常有朋友問：如何判斷畫家是否值得投資？怎樣的繪畫值得購藏？

我總是不厭其煩地回答說：看作品是不是“氣韻生動”，看作品是否真正打動你內心。當然，也看作品的價格是否存在上升空間。對于這三點，張永旭的繪畫似乎全部有了。

張永旭的“學院派”繪畫功力非常過硬，1985年以優(yōu)異成績成為當年中央美術學院油畫系僅有的6名學生之一。多年來在北京、上海、南京、香港、紐約、東京等地參加的學術展無數，其中，有“首屆中國油畫展”“現代中國油畫展”“第三屆全國油畫年展”“第六屆全國美展等”，他的繪畫與什么艷俗派、后現代、色情主義……所有跟在西方當代藝術尾巴后亦步亦趨的玩世不恭完全絕緣，也一點兒沒有為趕時髦故作前衛(wèi)的標新立異和嘩眾取寵，相反，他對生活以及藝術懷有強烈的好奇心和探究心，他發(fā)自天賦的清新色彩、辨識度很高的個性化造型和構圖，以及拙樸疏朗的筆觸，將一幅幅油畫表現得像動人的民謠。

張永旭天生有一股詩情，置身他的作品面前，人們立即被一種神秘氣氛和自然韻味所俘獲。他的作品像散文、民謠、抒情曲，但輕松的畫面深處，透露了他對人生、性、焦慮、名利、生死等問題的哲學思考。栗憲庭曾如此評價：色彩的明亮和單純，與造型處理上孩子般的想象，是看懂張永旭作品的一把鑰匙，他用情感與想象為主，為他的作品賦予了夢一般的氛圍和品質。而李小山的評價是：他（張永旭）是一個生命力特別旺盛的藝術家……他身上充滿勇氣，充滿激情，充滿對未來的憧憬。在一定的程度上，可以將張永旭看做一個無為者，他不止一次對我說，藝術家就是創(chuàng)作，一心一意創(chuàng)作，除此之外全是扯淡。

就是這樣一個純粹的藝術家，早在中央美院念書的時候，一些歐洲學者兼藏家就傾心于他的“獨特風格”，通過翻譯要求購藏，他是央美同學中賣畫最早的，1987年就成了“萬元戶”。然而，由于他后來自費赴美深造和定居的時間較長，他錯過了國內一些市場“大腕”的炒作，以致他的作品在拍賣市場上的曲線緩緩上揚，而不像有的同窗“急劇上升”。

即便如此，張永旭并不浮躁，他回國定居后，自由自在地在北京、新疆兩地飛來飛去，繪畫里始終葆有天才頑童的率性，他熱愛生活，天資隨意流暢，看他的畫如同坐他的車兜風，一會兒高樓，一會兒山野，一會兒酒吧，一會兒公路，他的繪畫像一篇篇游記，又像一支支民謠，輕松、愉快而不乏詼諧。老天垂青他的才華，很早就讓他在繪畫上實現了“原始積累”，又讓他在房價很低的時候多次買到便宜的房子，確保了他生活上毫無經濟壓力，而繪畫上，他從來不屈服于市場的惡俗趣味，堅持將自己在人生旅途上的所遇所見，所思所想，通過天賦的油彩才能，表現得如詩如夢，激情與想象力比翼齊飛。

目前，張永旭的作品顯然處于市場的“低谷”。當別人的作品已經被資本推手炒了幾輪，張永旭似乎被人忽略了，基于這樣的現實，眼下購藏張永旭作品或許是個難得的“建倉”時機。因為從他的發(fā)展軌跡看，他從小醉心于繪畫，天賦很高，又受過嚴格的學院派訓練，參加了大量學術展覽，會一直繼續(xù)繪畫，有著長遠的未來；從藝術品質上，他的這一路風格不受各種“時髦”的局限。他對藝術抱以虔誠之心，暫時未成為炫目耀眼的“藝術明星”，但技藝、品質、趣味與“藝術明星”相比毫不遜色。從藝三十年，曾經的同道漸漸告別了青春，越來越顯滄桑，他卻依舊有夢想，敢探索，成為中國繪畫界一個罕見的“意外”。已經有不少人發(fā)現了他身上的奇妙現象，毫不聲張地開始“布局”購藏他的作品，我覺得很值！

張永旭的藝術洋溢著詩意和遠方，毫無匠氣，也不甜俗，時間將證明，這類超越時間、有著自然天趣的油畫，是精神享受，也是適合投資的藝術佳作。