文/黎春輝

猶太智慧的體現(xiàn)Inna Ol'shansky的陶瓷藝術(shù)欣賞

文/黎春輝

The reflections of Jewish wisdom

Inna Ol'shansky，以色列藝術(shù)家，1965年出生于俄羅斯，曾在烏茲別克斯坦的塔什干學(xué)習(xí)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)。畢業(yè)后，她發(fā)展了自己的藝術(shù)表達(dá)方式，并一直保持一種完全自由的風(fēng)格。1993年她搬到了以色列，并在特拉維夫開(kāi)了一家以自己名字命名的藝術(shù)商店。在專(zhuān)攻粘土材料的創(chuàng)作之前，Inna Ol'shansky如很多藝術(shù)家一樣，也曾選擇過(guò)很多種不同的媒介和技術(shù)。自2013年開(kāi)始，她又開(kāi)始使用青銅制作雕塑作品，并很享受其中。

《猶太文物》系列

20多年以來(lái)，Inna Ol'shansky一直是一位獨(dú)立的全職藝術(shù)家，并在以色列舉辦過(guò)許多次藝術(shù)展覽。當(dāng)Inna Ol'shansky于1993年到達(dá)以色列的時(shí)候，新的公民身份讓她感覺(jué)到重生，也加深了她對(duì)于猶太人民、猶太傳統(tǒng)以及以色列國(guó)家的感情。她便選擇一些猶太文物和猶太人相關(guān)的主題，以藝術(shù)作品的形式來(lái)表達(dá)這種情感。

Inna Ol'shansky在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，非常依賴于自己的直覺(jué)。她的一些原始的想法或概念，常由一個(gè)個(gè)模糊的思想集合一起而成。頭部的姿勢(shì)，面部的表情和狀態(tài)都可以在她以下意識(shí)本能狀態(tài)的處理下，也變得牢靠和真實(shí)。當(dāng)她開(kāi)始進(jìn)一步建立雕塑的結(jié)構(gòu)時(shí)，她想使用的元素，整體的外觀形式，雕塑頭部所表達(dá)的態(tài)度，三維狀態(tài)下的造型都開(kāi)始在她的腦海里也逐漸變得真實(shí)。設(shè)計(jì)的一部分被確認(rèn)，也導(dǎo)致下一個(gè)元素和更多元素的生成。直到她將雙手放在粘土之上，她還是不能夠完全確定到底會(huì)有什么樣的結(jié)果。她創(chuàng)作的方式是遵從其直覺(jué)的引導(dǎo)，讓思想的流動(dòng)，帶她去它們將要去的地方，直到想法實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)作品生成為止。

《動(dòng)物系列》

Inna Ol'shansky所作的《動(dòng)物系列》很受人喜愛(ài)，簡(jiǎn)單的造型以手工捏制而成，動(dòng)物的身體涂滿斑斕的顏料，顏料聯(lián)結(jié)的地方，以針狀工具刻劃出不同形式的線條，以使兩個(gè)塊面有一定的區(qū)分。除此之外，動(dòng)物身上還有豐富的肌理效果來(lái)表現(xiàn)動(dòng)物身體的細(xì)節(jié)，比如弦紋、海浪紋、繩紋等。在觀看Inna Ol'shansky的作品時(shí)，以色列多元文化下對(duì)于色彩象征意義的重視也是絕對(duì)不容忽視的。比如，猶太教對(duì)于紅、藍(lán)、紫、白的崇尚，希伯來(lái)傳統(tǒng)中對(duì)于藍(lán)色代表上帝，綠色代表永生和信仰的解讀。

除了涂抹色塊的形式表現(xiàn)手法，Inna Ol'shansky還會(huì)根據(jù)器形的塊面和轉(zhuǎn)折以重復(fù)、漸變、變異、對(duì)比、集結(jié)等構(gòu)成形式來(lái)隨意的搭配和構(gòu)建整個(gè)畫(huà)面，《容器系列》作為她最具裝飾性的作品，以造型簡(jiǎn)單，器體細(xì)長(zhǎng)，器口較小的容器作為載體，在有限的器物空間上來(lái)構(gòu)建出豐富的藝術(shù)畫(huà)面，表現(xiàn)出強(qiáng)大的視覺(jué)張力。而作品《軀干雕塑》可以看作是對(duì)于容器更為寬泛的理解，它們以人體頭部、頸部和四肢外的軀體部分與容器的形式相結(jié)合，同樣根據(jù)身體結(jié)構(gòu)來(lái)繪制出顏色絢麗的花紋，讓受眾在感受新的容器形式之余，也會(huì)想象智慧的人能夠如器物一般包容萬(wàn)象，甚至還能夠體會(huì)中國(guó)文化中“水滿則溢”的古老哲理。

Inna Ol'shansky對(duì)于猶太民族極富藝術(shù)表現(xiàn)力的文化十分贊嘆，她的作品《猶太文物》系列，很有可能是以猶太王國(guó)早期的神殿中的一些形象作為原型來(lái)創(chuàng)作的，也許即是在表現(xiàn)某一類(lèi)祭壇及擺放其上的陶杯和陶俑等。所羅門(mén)神殿為所羅門(mén)王所建，是以色列子孫們信仰的古老宗教的第一座圣殿。在這套作品中，Inna Ol'shansky常將動(dòng)物和人的形象變形，并拉長(zhǎng)身體部位，而形成整個(gè)視覺(jué)形象。作品中部皆有一塊拉長(zhǎng)的平行的案面，又有一些規(guī)則且有一定的內(nèi)在秩序的小型器皿呈放之上，有些更以相似和對(duì)等的體量的形象處在案面左右兩端作為支撐。簡(jiǎn)單的作品形象，卻足以表現(xiàn)當(dāng)時(shí)神殿的宏偉雄壯，以及祭祀活動(dòng)莊重和神圣。而《面具》系列作品，則有可能以新石器時(shí)代的石質(zhì)面具為原型創(chuàng)作而成，因?yàn)镮nna Ol'shansky所創(chuàng)作的面具有其相同的特征——大大的的眼洞和敞開(kāi)的嘴巴，酷似骷髏頭骨。據(jù)說(shuō)面具代表先人的靈魂，有很多學(xué)者推斷它們很有可能是古人用作于宗教、巫術(shù)儀式及治療等活動(dòng)。Inna Ol'shansky的面具形式十分豐富，尖銳的下巴，扭曲的胡須，銳利的犄角，斑駁的鱗片以及華麗的發(fā)飾和剝開(kāi)的面紗，讓受眾在感受到強(qiáng)大的創(chuàng)造力之余，亦能想象到古人在宗教或巫術(shù)儀式上會(huì)佩戴時(shí)的模樣，神秘且充滿智慧。

《軀干雕塑》

《面具系列》

《容器系列》

提及猶太智慧，很多人自然會(huì)想到猶太人擅于思辨，且喜歡擁抱分歧。在以上帝為中心的美學(xué)思想和猶太教信仰、教義及倫理道德等影響下，猶太藝術(shù)形成了擯棄具象寫(xiě)生、注重內(nèi)在情感、意象思維與抽象主義相結(jié)合的傳統(tǒng)精神，這些也都無(wú)形中映照到了Inna Ol'shansky的內(nèi)心之中。她包容地走入這豐富且厚重的思想寶庫(kù)，跟隨自己想法自由地游走，讓作品的形狀、形式、設(shè)計(jì)元素以及技術(shù)挑戰(zhàn)等都在她的腦海中不斷循環(huán)的演變，生成各種可能。她的陶瓷作品作為一種表現(xiàn)的藝術(shù)，一種意象化的藝術(shù)，也表現(xiàn)出了猶太藝術(shù)最具象征性的特征。

正如猶太畫(huà)家馬克·夏加爾所言，“在我的畫(huà)里，我過(guò)著我的人生”，Inna Ol'shansky在自己作品中，也強(qiáng)烈地表達(dá)了自己的向往。其中，除了有猶太人恪守信仰下的節(jié)制躬行，更多的則是他們對(duì)自由的渴望和珍視。