摘 要：超級(jí)寫實(shí)主義，亦稱“照相寫實(shí)主義”，1970年發(fā)源于美國(guó)，20世紀(jì)60年代后期逐漸在西方流行，主張藝術(shù)的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地、真實(shí)地甚至冷漠地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。從唯心主義出發(fā)，認(rèn)下意識(shí)的領(lǐng)域、夢(mèng)境、幻覺(jué)、本能為創(chuàng)作的源泉。達(dá)米安·洛布是學(xué)攝影出身的，所以他的作品看上去感覺(jué)像是一名導(dǎo)演，在鏡頭前指揮安排著畫(huà)面，絕對(duì)的“超寫實(shí)派”，每一處細(xì)節(jié)都刻畫(huà)得完整到位，在絕對(duì)現(xiàn)實(shí)的畫(huà)面之下，表達(dá)嚴(yán)峻、冷漠、無(wú)情感的真像以及對(duì)物欲橫流世界的批判。

關(guān)鍵詞：超寫實(shí)主義；達(dá)米安·洛布

達(dá)米安·洛布是美國(guó)超寫實(shí)主義畫(huà)家和攝影師，他的作品中光感是很重要的元素，看似暗黑系的畫(huà)面總有幾縷亮光出現(xiàn)來(lái)打破沉悶基調(diào)。本文主要以介紹他的兩種題材作品來(lái)分析他的超寫實(shí)主義風(fēng)格，第一個(gè)是人物，第二個(gè)是環(huán)境。首先，他的很多以女性為題材的人物畫(huà)都在一個(gè)室內(nèi)私密的環(huán)境下以偷窺的視角來(lái)觀察對(duì)象，選擇的角度往往是別人不太能注意到的，有種隱晦的色情成分，像是畫(huà)面中還有另一雙眼睛正盯著主體人物，帶有特殊情感色彩的眼光偷偷地細(xì)微地觀察著，畫(huà)面通常是昏暗的藍(lán)灰色調(diào)，刻畫(huà)真實(shí)，傳達(dá)出恐怖壓抑的氣氛。

《ATMOSPHERE》是達(dá)米安2010年的作品，是這一系列中恐怖氣氛不那么直白的作品。通過(guò)畫(huà)面中央舉起的左手的特征以及無(wú)名指上的戒指可以判斷這是一名已婚女性，背景隱約的一臺(tái)電視機(jī)和被子可以判斷環(huán)境應(yīng)該是在臥室里?？梢韵胂蟮那楣?jié)是清晨丈夫拉開(kāi)房間的窗簾，明媚刺眼的陽(yáng)光灑在床上弄醒了正在熟睡的妻子，這時(shí)妻子慵懶地舉起左手想要擋住刺眼的光線，右手則捂住一下子適應(yīng)不了的眼睛，這個(gè)動(dòng)態(tài)是非常常見(jiàn)和可以想象的。達(dá)米安選擇的角度手部是畫(huà)面的重點(diǎn)，有意用畫(huà)面最貼近我們的被角將女人的面部完全遮擋，我們無(wú)法通過(guò)表情來(lái)判斷，只能靠?jī)芍皇謥?lái)猜測(cè)人物情感，這也是超寫實(shí)主義的一個(gè)特點(diǎn)，希望模仿照片，而為了符合照片的整體設(shè)計(jì)，常常省略人物的表情、政治價(jià)值和敘述元素。如攝影中的對(duì)焦，重點(diǎn)刻畫(huà)手部的動(dòng)作，黑色的背景與光線照射的手部形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，更加突出主體。乍一看，覺(jué)得整個(gè)動(dòng)態(tài)是優(yōu)美的，但是仔細(xì)推敲會(huì)發(fā)現(xiàn)手指的動(dòng)態(tài)略顯做作，翹起的小拇指以及手腕凹陷的經(jīng)脈感覺(jué)到這只手需要很用力才能擺成這個(gè)動(dòng)作，與中間三根手指非常慵懶放松的狀態(tài)形成矛盾。這樣的手部動(dòng)態(tài)，有點(diǎn)類似舞蹈動(dòng)作中的手勢(shì)，不禁讓人聯(lián)想女子的職業(yè)是什么，是與舞蹈相關(guān)的嗎？黑暗中，被光線照射反光的手也像舞臺(tái)中央被追光燈追隨的舞者，停住的一瞬間氣氛安靜下來(lái)，卻似乎正在積攢力量，為下一秒的爆發(fā)做準(zhǔn)備。或者這是作者刻意安排的，暗示女人慵懶起床動(dòng)作的背后是不是還有什么即將發(fā)生，肉眼所見(jiàn)的圖像是真實(shí)的嗎？還是只是蒙蔽雙眼的虛像。再看右手，過(guò)于凹凸的經(jīng)脈和捂住面部的力度給人一種疲勞滄桑的感覺(jué)，隱隱地還透著一絲傷感，愈加讓人捉摸不透她的情緒到底是怎樣的，發(fā)生了什么才會(huì)讓她如此痛苦地掩飾自己，房間里是不是還有別人，是誰(shuí)拉開(kāi)了窗簾，這個(gè)人與已婚女子的關(guān)系又是怎樣的？畫(huà)面留給觀者無(wú)數(shù)想象，看似和諧溫馨的表象之下可能藏著冷酷無(wú)情的真相。

再來(lái)看達(dá)米安以環(huán)境為題材的作品，同樣是街景，與另一位超寫實(shí)主義畫(huà)家Denis Peterson的做對(duì)比，就會(huì)明顯感覺(jué)其畫(huà)面的陰暗恐怖氣氛。達(dá)米安的作品光感很強(qiáng)，明暗對(duì)比很強(qiáng)，且暗面居多，而Denis Peterson的畫(huà)色調(diào)則比較輕松，光感不強(qiáng)，自然的光線下所有靜物一目了然，破舊房屋上的青苔真實(shí)而不死板。畫(huà)面內(nèi)容是一間房屋的外景，朱紅色的木門，灰色的墻面和玻璃窗，不是全貌而是一半的，房子外面種著很多植物，由于光線的關(guān)系這些植物基本以剪影的形式出現(xiàn)，顏色毫無(wú)鮮嫩清新之感，右邊的植物幾乎是黑色的，微微有一點(diǎn)亮面表現(xiàn)體積，同時(shí)也是畫(huà)面縱深上最靠近觀眾的，又可以看出這是一個(gè)窺視的視角，有誰(shuí)躲在樹(shù)叢中探視屋子里的動(dòng)靜，而植物的影子投射到門上，墻壁上制造出一種恍惚的視覺(jué)感受。作品名是《SCREAM》（《尖叫》），是的，為什么要窺視這樣平靜普通的環(huán)境呢？一定是房子里發(fā)生了什么吸引偷窺者前來(lái)，或者他本身就參與了里面的事情只是躲在外面靜觀其變罷了。

那么為什么會(huì)產(chǎn)生這樣的風(fēng)格？在以經(jīng)濟(jì)效益為核心的社會(huì)環(huán)境與片面的西方藝術(shù)“主流意識(shí)”背景下，超現(xiàn)實(shí)主義的出現(xiàn)是對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)主義和純主觀抽象藝術(shù)的一種反動(dòng)，是新的客觀形象的復(fù)活。反對(duì)抽象藝術(shù)的潛意識(shí)情感，和在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，認(rèn)為應(yīng)該排除主觀意念，做到純客觀的、真實(shí)的，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象。而達(dá)米安本身之所以會(huì)有這樣的繪畫(huà)風(fēng)格，原因肯定與畫(huà)家本身的經(jīng)歷有關(guān)，因?yàn)樗菍W(xué)習(xí)攝影出身，并且自學(xué)油畫(huà)，沒(méi)有接受過(guò)正統(tǒng)學(xué)院教育和系統(tǒng)學(xué)過(guò)各個(gè)時(shí)期的油畫(huà)風(fēng)格，所以他骨子里最初接受的審美意識(shí)訓(xùn)練就是攝影帶來(lái)的真實(shí)完整的圖像信息；以至于在轉(zhuǎn)向油畫(huà)的時(shí)候這種可以一目了然的藝術(shù)形式語(yǔ)言而不是抽象的讓人費(fèi)解猜測(cè)畫(huà)的到底是什么的藝術(shù)形式是他最容易控制，也最有能力掌握的，這種審美追求一直跟隨著他的創(chuàng)作。李格爾說(shuō)：“美術(shù)的宗旨并非只是去表現(xiàn)我們稱之為美與活力的東西，藝術(shù)意志也可以指向?qū)ζ渌麑?duì)象形式的感知?！彼囆g(shù)意志決定藝術(shù)風(fēng)格，達(dá)米安的超寫實(shí)主義表達(dá)的情緒是隱晦、悲觀的，以自然界和社會(huì)形象為自己創(chuàng)作的源泉，題材就是多數(shù)超寫實(shí)主義慣用的與生活緊密相連，具有天然的親和力和可讀性，這種隱形的批判，潛在地表達(dá)了當(dāng)代人的精神苦悶，失去了神圣感、意義感甚至道德感的“精神漫游”的狀態(tài)，和諧的表象之下其實(shí)是冷酷的現(xiàn)實(shí)。

在追求效益速度的時(shí)代，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的制作耗時(shí)耗力，所以有很多藝術(shù)家將繪畫(huà)與科技手段相結(jié)合，先做出大致的效果圖打印在畫(huà)布上，然后在此基礎(chǔ)上繼續(xù)畫(huà)。運(yùn)用科技手段本身沒(méi)有什么問(wèn)題，但是作為本身就非常依賴照片的超現(xiàn)實(shí)主義來(lái)說(shuō)，必須要避免的是落入技術(shù)的漩渦，單純地模仿而忽略藝術(shù)情感的表達(dá)會(huì)讓作品失去打動(dòng)人的魅力。藝術(shù)一次次的變革，應(yīng)該是審美疆域一次次的拓展，不能搞一次次的“革命”，為變而變，脫離了審美意義上的內(nèi)涵[1]。分析達(dá)米安作品的價(jià)值，雖然他關(guān)心的主題是緊跟時(shí)代的，但是從形式上來(lái)看，其作品只是呈現(xiàn)了真實(shí)的場(chǎng)景，表達(dá)他對(duì)情感缺失的當(dāng)今社會(huì)的不滿，但是卻欠缺美感，在處理光影的技巧上顯得生硬不自然，畫(huà)面基調(diào)從2005年至今一直是暗黑系，與其說(shuō)畫(huà)家堅(jiān)持自己的路線，不如說(shuō)是沒(méi)有新的突破。在攝影技術(shù)越來(lái)越發(fā)達(dá)、藝術(shù)形式愈加多樣化的今天，單純地注重造型的表述是無(wú)法帶給觀眾視覺(jué)新鮮感的，運(yùn)用ps技術(shù)完全可以將一張照片p成一張寫實(shí)油畫(huà)的感覺(jué)，但是這樣做會(huì)喪失繪畫(huà)藝術(shù)最基本的意義，即“繪畫(huà)性”。因此寫實(shí)繪畫(huà)不能是簡(jiǎn)單的重復(fù)，要避免雷同的狀況，在形式上開(kāi)拓空間，運(yùn)用多材料、多語(yǔ)言，發(fā)現(xiàn)新的生活內(nèi)容和精神追求來(lái)創(chuàng)作新的藝術(shù)，增強(qiáng)繪畫(huà)性，與攝影拉開(kāi)形式距離。

在西方主流意識(shí)的沖擊下，寫實(shí)主義一度被認(rèn)為是“過(guò)時(shí)的藝術(shù)”，但是仍有許多優(yōu)秀的寫實(shí)主義繪畫(huà)得到市場(chǎng)的認(rèn)可，沒(méi)有被主流意識(shí)擊倒。筆者認(rèn)為，超寫實(shí)主義也是可以有藝術(shù)家思想的，畢竟生活在現(xiàn)代，所關(guān)注描繪的也是現(xiàn)實(shí)的東西，如果在有形的實(shí)物身上再加上無(wú)形的思想，必然會(huì)加深對(duì)觀眾心靈的沖擊，創(chuàng)造出更打動(dòng)人的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]周鳴祥.寫實(shí)主義繪畫(huà)的境遇及其思考[J].廈門大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版）.2003，（03）：123-128.

作者簡(jiǎn)介：

倪明，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系碩士研究生。研究方向：當(dāng)代水墨。