杜炯熠

摘 要：泛娛樂時代，以動作片當(dāng)家的好萊塢，向來不缺乏獨(dú)當(dāng)一面的動作片導(dǎo)演：拍攝《泰坦尼克號》《阿凡達(dá)》的詹姆斯·卡梅隆，以《指環(huán)王》系列一炮打響的新西蘭導(dǎo)演彼特·杰克遜，和來自香港的導(dǎo)演吳宇森……而說起美國動作片的票房貢獻(xiàn)，邁克爾·貝是不可不提的人物。他以近乎奇觀化的影像風(fēng)格在好萊塢獨(dú)樹一幟，本文就他電影的影像展開探討，試圖分析出奇觀化影像的成因以及發(fā)展的同時，對其影像風(fēng)格的特征予以發(fā)掘。

關(guān)鍵詞：邁克爾·貝；影像風(fēng)格；奇觀

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）10-0095-02

從1995年的《絕地戰(zhàn)警》開始，到1996年的《勇闖奪命島》，1998年的《世界末日》以及再到后來的《絕地戰(zhàn)警2》和《珍珠港》，在沒有拍攝《變形金剛》之前，邁克爾·貝這位在當(dāng)時的好萊塢只有三十幾歲的年輕導(dǎo)演就以五部影片累計十億的票房成績，使他擁有了在好萊塢傲視群雄的資本。這位默默耕耘創(chuàng)造奇跡的導(dǎo)演，是成功探索好萊塢影像奇觀的導(dǎo)演，更是一位不可多得的較為成功的商業(yè)片導(dǎo)演。雖然過程中的起落讓人調(diào)侃，但邁克爾有著十分堅定的信心，一部大制作的《變形金剛》足以為他力挽狂瀾，事實要從他的成長來分析。

一、成長中的影響

邁克爾·貝1965年出生在美國洛杉磯，這片盛產(chǎn)電影的土地成為了他日后發(fā)展的大本營。邁克爾·貝小時候就喜歡玩模型火車，對爆炸游戲非常感興趣，他最喜歡的事就是自己先建造一個火山，然后再把它摧毀掉。有一次他不小心把地板給燒了個窟窿，父母還是原諒了他，畢竟孩子喜歡冒險是件好事。寬松的成長環(huán)境給予了邁克爾自由的發(fā)揮與創(chuàng)造的空間，他可以想象很多事物的毀滅與重組，這對于日后無論是爆炸追車，抑或是對于變形金剛的人物塑造，與邁克爾小時候的經(jīng)歷不無關(guān)系。

邁克爾·貝從電影學(xué)校畢業(yè)之后所從事的首個工作就是廣告與音樂錄影帶的制作[1]。他制作的音樂錄影帶廣受好評，并因此而獲得了一系列的MTV大獎的提名。除音樂錄影帶之外，邁克爾還為Nike、可口可樂等世界著名品牌制作商業(yè)廣告，并因此而獲得多項廣告大獎。

從前，他是一個默默無聞拍攝MTV的小伙，后來逐漸拍攝著名品牌的商業(yè)廣告，在業(yè)界獲得了不錯的口碑。這既是他事業(yè)的起點(diǎn)，亦是他后來走商業(yè)路線，拍出極具沖擊力的奇觀影像風(fēng)格的客觀因素。邁克爾正是在拍攝廣告和短片中鍛煉了各項技術(shù)的運(yùn)用，直到在電影中淋漓盡致地發(fā)揮了出來。

二、影像中的成長

從《絕地戰(zhàn)警》到《勇闖奪命島》，從《世界末日》到《變形金剛》，這一步步走來的影片并無很多，但寧缺毋濫，除了《逃出克隆島》飽受詬病以外，其他的影片都是以賣座的高票房成績載入了好萊塢商業(yè)電影的史冊。細(xì)數(shù)這些影片，我們不難發(fā)現(xiàn)鋪天蓋地的爆炸，驚心動魄的追車場景，香車美女的完美搭配以及活靈活現(xiàn)的機(jī)器人無疑既是邁克爾影片的重要組成部分，也是其亮點(diǎn)所在。

首先，爆炸和追車是最為常見的奇觀場景。邁克爾曾一度被稱為破壞王，不僅僅是因為破壞性的場景之多，更多的是爆炸頻率之高讓人目不暇接。從第一部《絕地戰(zhàn)警》中就顯示出了他的爆破天賦。小到遙控車、房子，大到地外空間，甚至對一些太空中東西的爆破應(yīng)有盡有。在邁克爾的觀念中，不僅要向觀眾傳達(dá)爆炸這件事兒，更重要的是要讓觀眾感受到爆炸的過程。在續(xù)集中僅僅十幾分鐘的追車鏡頭換來的就是二十幾輛世界頂級豪車的爆炸，那深沉有力的發(fā)動機(jī)的響聲，那快速剪切的追車鏡頭，無一不給人留下很深刻的印象，也許，看過之后，你已經(jīng)不記得故事情節(jié)了，但是那些經(jīng)典的畫面肯定會一直儲存在大腦中，不時浮現(xiàn)。

電影《珍珠港》中，飛機(jī)從云層中投下炸彈，接下來的幾個鏡頭全是特寫關(guān)于炸彈下落的經(jīng)過，切換不同的角度，表現(xiàn)戰(zhàn)艦所受毀滅性之大。這是以前從未有過的場景，更是人們以為不可能這么近距離就能接觸到的，但是邁克爾用3D和CG技術(shù)使得夢想變成了現(xiàn)實。此外，關(guān)于追車，這是影片中十分常見的一種場景，由于車在人的日常生活中起著十分重要的作用，所以車與電影的結(jié)緣無疑可以碰撞出不少火花。車的速度是人向往的，當(dāng)追車的鏡頭從觀眾眼前閃過，那么激動的情緒無疑被調(diào)動起來了。但為了滿足觀眾最大限度的視覺滿足和感官刺激，邁克爾在影片中更多使用的是破壞性追逐。一場不到二十分鐘的車輛追逐戲要以一分鐘一部高檔轎車的報廢速度為代價。在《珍珠港》中，這種追逐進(jìn)一步升級了，變成了空中的追逐戰(zhàn)。在槍林彈雨中飛機(jī)在空中一閃而過，這種對于速度的奇觀追求不停挑戰(zhàn)著觀眾的觀影期待。

二十世紀(jì)末，在電影中已經(jīng)出現(xiàn)了爆炸的場景，只是，那個時候還不被很多人所接受。隨著電影技術(shù)的發(fā)展，逐漸成熟起來的技術(shù)使得對于爆炸有了更新更完美的表現(xiàn)方式，邁克爾的爆炸不僅要轟轟烈烈地爆，而且要爆得痛快，爆得淋漓盡致。

其次，邁克爾對于人物形象的獨(dú)特刻畫和這些奇觀性場景的產(chǎn)生與技術(shù)的發(fā)展也有著千絲萬縷的聯(lián)系。自1895年電影誕生之日起，電影史的發(fā)展進(jìn)程亦是電影技術(shù)不斷前進(jìn)的歷史。這百年來，電影經(jīng)歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從單聲道到立體聲的巨大變革。電影越接近現(xiàn)實，所傳達(dá)給受眾的震撼力越強(qiáng)。在邁克爾崛起的時代，電影的技術(shù)已經(jīng)發(fā)展到一種相對高級的階段。從《絕地戰(zhàn)警》到《變形金剛》，電影對于技術(shù)的要求越來越高，風(fēng)馳電掣的追車，快速墜落的逼真炸彈，和外星人出現(xiàn)在同一時空的奇妙場景都是電影技術(shù)飛速發(fā)展的見證。邁克爾對于電影技術(shù)的追求不是一般導(dǎo)演能夠逾越的，對于“變形金剛”這個形象的設(shè)置，全身上萬個零件，進(jìn)而營造出了較為真實的場景，而不是小時候看到的那一個個方方的機(jī)器。這不僅僅是對于邁克爾個人技術(shù)的肯定，更是對于商業(yè)的巨大追求，《變形金剛》的周邊僅在中國賺走了近十億美元。

而后，值得一提的就是邁克爾快速凌厲的剪接。這種剪接其實并不獨(dú)特，是我們經(jīng)常所稱的電影的一種剪輯方式，即為蒙太奇的表達(dá)。任何影片的剪接都是以影片的主題、影片的情節(jié)發(fā)展為基礎(chǔ)而進(jìn)行的，可以用不同的蒙太奇對于影片的主體進(jìn)行恰如其分的表達(dá)。從這個角度上說蒙太奇在這里可以分為兩大類：緩慢蒙太奇和快速蒙太奇。緩慢蒙太奇一個鏡頭比較長，故意拉長了與平時正常的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭的時間，而另外一種則是快速蒙太奇，快速表示更替的鏡頭次數(shù)比較多，而每一個鏡頭持續(xù)的時間很多。這種即為筆者所要表達(dá)的快速凌厲的剪接。

在邁克爾的作品中，從《絕地戰(zhàn)警》到《勇闖奪命島》再到近兩年炙手可熱的《變形金剛》，這種快速的剪接時而出現(xiàn)，在《絕對戰(zhàn)警》中馬汀·勞倫斯與威爾·史密斯所飾演的兩個活寶級的拍檔在和敵人周旋的過程中追車場景的拍攝可以用炫目來形容，更多的是看到鏡頭不停的跳切，由不同的機(jī)位同時拍攝，最終選取最為震撼的經(jīng)典鏡頭進(jìn)行拼接，這樣從視覺上給觀眾的不再僅僅是兩臺無聊的車子一前一后，而是在整體的感覺上給你以震撼的目不暇接之感，這種快速的鏡頭切換不僅感覺故事更為緊湊，并且更多的是使故事更加精彩，使觀眾可以一直沉浸在這個美妙而讓人心跳的時段。

最后，地外空間和外星生物也是邁克爾喜歡表達(dá)的一個方面。雖然地外空間出現(xiàn)在電影里面已經(jīng)不是新鮮的事物了，在《星球大戰(zhàn)》《2001太空漫游》中這些地外的元素早已深入人心，在《外星人ET》《火星人玩轉(zhuǎn)地球》上也有很詳細(xì)的體現(xiàn)。但是真正到了邁克爾的時代，他又將這些元素重新拿起，塑造了一些異常具有代表性的人物，塑造了一些表達(dá)太空的特殊方法。

在《世界末日》中，導(dǎo)演用了很長的篇幅拍了一塊隕石撞擊地球的細(xì)節(jié)，在飛行過程中所能體現(xiàn)的細(xì)節(jié)是前所未有的，隕石的飛行，表面不穩(wěn)定的狀態(tài)使得觀眾自始至終也都是十分緊張，在導(dǎo)演獨(dú)特的構(gòu)想下，這里還你了一個最為全面神奇的地外世界。

在《變形金剛》中，人物形象的改觀也是他創(chuàng)作上的一大跨越，對于地外生命來說，誰也不曾想到會是一個變形金剛這樣的機(jī)器人的樣子，在大家感到熟悉而興奮的同時不免又會心生疑慮，這樣的一個夸張的東西如何拯救地球。這正是邁克爾想要達(dá)到的，他希望勾起觀眾的好奇心，使得觀眾繼續(xù)欣賞下去，他的創(chuàng)作以及票房就是從這樣平常的創(chuàng)意中來的。

三、影像奇觀的發(fā)展

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，紙質(zhì)圖書的逐漸淡視，人們變得越來越依靠耳朵和眼睛來獲取信息，尤其是通過看，無疑色彩是最具吸引力的。所以在“讀圖時代”，越來越多的人依賴于視覺帶來更美妙的享受[2]。奇觀影像從某個角度上來說滿足了人們獵奇和視覺的感官需求。它是不可或缺的，更是要大力發(fā)展的。在未來，受眾勢必對于影像的期待會越來越多，越來越高。但同時，無論人們的需求如何提升，電影技術(shù)如何發(fā)展，始終沒有放棄的就是對于事實的紀(jì)實性追求。

影像是記錄現(xiàn)實的一種工具，虛擬的同時我們還要被紀(jì)實性的東西拉回來。“哦，我們還在現(xiàn)實中?！边@樣的感慨其實也是為敘事或者說表意服務(wù)。正是產(chǎn)生虛擬與現(xiàn)實的反差才能夠看到那么多不曾理解的意義，站在一個不同的角度去分析，自然可以得出不同的結(jié)論。在邁克爾的作品中《勇闖奪命島》《變形金剛》這些無疑是結(jié)合最為完美的，在做特效的基礎(chǔ)上，從未間斷過對于真實的追求。這就是世界，觀眾看到這樣的片子，心理的落差與共鳴都會有，最終回歸到現(xiàn)實，還有更多的東西是值得反思乃至質(zhì)疑的。

四、結(jié) 語

在現(xiàn)今社會，雖然電影產(chǎn)業(yè)更多的是影片投資方和制作公司的商業(yè)考量，而消費(fèi)者僅僅貢獻(xiàn)了時間金錢去尋求娛樂價值，這種看似等價的交換一直在發(fā)生。但仔細(xì)思索，如果僅僅用娛樂這個標(biāo)簽來粘貼在電影上無異于是對這種文化的一種褻瀆。所以，更多時候，我們期待通過影片獲得視覺滿足與心靈放松的同時，從中反映出對現(xiàn)實、歷史或者未來問題的發(fā)問，承載著對于人類精神家園的思考這樣的目的，應(yīng)當(dāng)才是邁克爾·貝這些電影人的終極夢想。

參考文獻(xiàn)：

[1] 劉進(jìn)華.炫目的影像奇觀[D].西南大學(xué)，2009.

[2] 楊松芳.解析“讀圖時代”[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（3）：49-51.

[3] 青溪.邁克爾·貝：視覺時代，誰與爭鋒！[J].大眾電影，2007 （15）：58-59.

[4] seak.詹姆斯·卡梅隆對談邁克爾·貝《變形金剛3》和3D[J].電影世界，2011（7）：102.

[責(zé)任編輯：傳馨]