文/聶偉

《盜墓筆記》國產(chǎn)奇幻大片的轉型標識

文/聶偉

著名學者、上海研究院研究員、上海文藝評論家協(xié)會副主席

電影產(chǎn)業(yè)與中國故事創(chuàng)新研究基地首席專家

代表著作：《華語電影與泛亞實踐》《文學都市與影像民間》 等

中國電影自產(chǎn)業(yè)化以來票房紀錄屢創(chuàng)奇跡，但市場樂觀情緒在今年春節(jié)檔后頻頻遭遇“冰桶挑戰(zhàn)”，二季度院線票房增速放緩，新的變數(shù)與拐點漸次隱現(xiàn)。作為中國泛娛樂產(chǎn)業(yè)航母的艦載機，電影票房的起伏能夠較為顯性地反映資本市場布局的結構性變化。中國電影應在增長的拋物線抵達臨界點之前未雨綢繆，將發(fā)力點從“需求側”轉向“供給側”，充分做好準備，迎接外部關聯(lián)行業(yè)對電影產(chǎn)業(yè)既有生存邏輯與游戲規(guī)則的巨大挑戰(zhàn)，借此機會推進電影產(chǎn)業(yè)的結構性調整。

以此為背景討論《盜墓筆記》，對于中國電影產(chǎn)業(yè)內涵建設可持續(xù)發(fā)展的示范意義就得以放大。2015年以來，以《大圣歸來》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍訣》等為代表的一批新型國產(chǎn)大片集束式出現(xiàn)，將國產(chǎn)大片從“高概念”推向“新概念”能級。然而就在“國產(chǎn)新大片”呼之即出的關鍵節(jié)點上，2016年的頭兩個季度，這一概念卻難以獲得來自市場面的有力支撐。春季檔的《美人魚》雖然在122天內狂收33.92億元票房，《澳門風云3》也輕松邁進10億元俱樂部，但其“國產(chǎn)新大片”的氣質并不顯著，同時期唯有《西游記之孫悟空三打白骨精》依稀讓人看到國產(chǎn)大片類型優(yōu)化的努力。由此推彼，《盜墓筆記》選擇8月強勢進場，對疲軟的暑期檔不啻為一劑強心針，顯示出重要的類型接續(xù)意義。這似乎再次證明，如果要想給觀眾一個非得進影院不可的理由，那些專注于資本跨界融合、IP創(chuàng)意網(wǎng)絡化、青年主流觀眾審美訴求與新興視聽技術升級的國產(chǎn)新大片，依然屬于不二之選。

《盜墓筆記》強力提振國產(chǎn)新大片，在技術和創(chuàng)意的雙重維度上標識了國產(chǎn)奇幻電影發(fā)展的關鍵節(jié)點。正如影片核心人物復合而成的雅努斯神像，一邊回首、溯望新世紀以來國產(chǎn)大片形制創(chuàng)意的奇幻之旅；一邊預示、瞻望未來充分釋放想象與技術創(chuàng)新的空間拓展。兩個主角張起靈和吳邪，前者來自時間遙遠的前代，憑借天授頌詩人的身份，穿梭在回憶和現(xiàn)實之間；后者立足于模糊且似乎尚未開始的未來，用先知般的預敘口吻講述。兩個人物彼此構成形象配搭和性格互補：吳邪吹奏樂曲，像格林童話中的吹笛人一樣催動生靈；張起靈偏走大馬金刀路線，用峻急而凌厲的攻防陣勢撩開地下古墓的多重神秘面紗。片中二人關于拉手還是不拉手的爭執(zhí)橋段引發(fā)笑場，而這恰恰屬于青年粉絲的彩蛋與歡樂。

《盜墓筆記》說明國產(chǎn)新大片后期制作正在努力從工業(yè)標準化向本土風格化轉型。影片的多種特效制作和環(huán)境建模大都圍繞吳邪與張起靈的人設而來，雖然在技術上仍然存在需要精益求精的地方，比如訴諸密集恐懼癥的“毒蠆尸鱉”與“四足蛇靈”，但在結合人物動作和情節(jié)推進方面，已經(jīng)表現(xiàn)出中國式玄幻電影的技術自覺。影片有一段傀戲段落特別值得稱道。地下古墓一場機械與人類的激烈對打，其中人形俑的造型和集體列陣大概是來自兵馬俑的靈感，木俑大小表情各異，關節(jié)、頭部與眼睛均可轉動，驚悚感十足。此外，流珠引火、落沙開門和宿命遺音等橋段設計也讓觀眾眼前一亮，且都能夠在傳統(tǒng)文化找到相應的出處，這是十分難得的。

在探尋傳統(tǒng)、回歸文化母體的意義上，《盜墓筆記》更像是一個顯著的影像標志物。影片擇取辨識度較高的中國歷史物像，經(jīng)由蓬勃的創(chuàng)意聚合和現(xiàn)代影像技術再現(xiàn)，架構起具有濃郁中國特色的玄幻故事。傳統(tǒng)文化元素優(yōu)化組合的華夏影像傳奇，或將借由中國影像技術自覺而重興。