摘要：本文對俄國舞美各要素尤其是布景、道具和服裝進行分析，采用文獻綜述法對各要素的發(fā)展史進行梳理。并對各要素在戲劇舞臺上的類型及功能闡釋和說明，闡釋立體布景與平面布景，繪畫布景與透視布景的特征，角色型、輔助型、特征型道具的不同功能，角色型、表現(xiàn)型、還原型服裝的使用，明晰當(dāng)今俄國舞美變遷的特征及內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：舞美；俄國； 戲劇

中圖分類號：J832文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0232-01

俄國戲劇發(fā)展史也是一部舞美藝術(shù)形成發(fā)展的歷史。根據(jù)俄國戲劇史可以劃分舞美藝術(shù)的各個階段。舞美藝術(shù)根源于古代儀式活動和民間表演中的前舞美藝術(shù)，發(fā)展于十六至十七世紀末的宗教戲劇和宮廷戲劇中，高漲于十八世紀的推崇西歐風(fēng)潮中，在十九到二十世紀初不斷探索新的藝術(shù)形式。

舞美藝術(shù)包括布景、道具、服裝、化裝、燈光、音樂等。其中最重要的是營造表演時空背景的布景、自成一體或輔助功能的道具和有角色特征或娛樂效果的服裝。以下對布景的發(fā)展史、道具的三種功能及服裝的三種類型三個部分一一解讀。

一、布景發(fā)展史

布景是舞美中起著營造表演時空背景的作用。布景的劃分：根據(jù)組成結(jié)構(gòu)有一堂景和三面墻之分；根據(jù)繪制工藝有透視布景和繪畫布景之分；根據(jù)形狀有平面布景和立體布景（實用布景）之分。

古代戲劇表演較簡單，一般露天進行，也就談不上專門的布景藝術(shù)。如民間表演《沙皇馬克西米利安》在普通房子里演出，不需要布景，只需要一張椅子作為沙皇的寶座就夠了。十六十七世紀戲劇表演中舞美形式更多樣，但主要在道具的精致上。一般在劇院或教堂進行表演，只是對環(huán)境進行簡單布置。如《爐刑宗教劇》中布置教堂：教堂大廳中間放一圓形屏帳，中間放一盆炭火，這樣模仿爐刑場景。十八世紀舞臺美術(shù)的布景受西歐影響，隨戲劇藝術(shù)的發(fā)展有了較大提高。因演出劇目不同而有區(qū)別：歌劇和芭蕾舞劇專供宮廷貴族欣賞，布景富麗堂皇；有些話劇則是從歌劇和芭蕾舞劇用過的布景中撿來搭配的。舞臺美術(shù)的發(fā)展與劇本的內(nèi)容有密切聯(lián)系。

古典主義悲劇中，受制于三一律通常只用一堂景，為增加舞臺空間感一般采用透視布景，畫面逆光處理，但是較抽象，缺乏民族和時代性。在歌劇、芭蕾舞劇和一部分喜歌劇中室外景較多，多采用繪畫布景。隨戲劇發(fā)展，部分采用了室內(nèi)景，即三面墻布景的體系。

十九世紀布景繪制工藝發(fā)展較快。岡扎戈根據(jù)多年的實踐經(jīng)驗，提出舞臺布景和演員的舞臺動作相結(jié)合的理論。另一位意大利美術(shù)大師卡諾比善用繪畫中光的效果，如火光、月光的投射，起到強烈的渲染氣氛效果。同時存在的還有實用布景，有立體與平面、活動與固定之分。立體布景指在木制框架（梯子、斜坡、平臺等）上覆著繪有圖畫的亞麻布，扮成巖石、橋、礁石等立體事物，使表演環(huán)境更加逼真?，F(xiàn)在的布景藝術(shù)更精巧，通常由專做布景的美術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)團隊完成，步驟也更繁瑣。先由美術(shù)家根據(jù)劇本的風(fēng)格選擇抽象或具體的布景主題、文字和光線色調(diào)，制成各部分的布景草圖。根據(jù)草圖做出包括側(cè)景、檐幕在內(nèi)的布景整體并觀察效果。最后是做真實尺寸的布景投入使用。

由此可見，布景的發(fā)展經(jīng)歷了由簡到繁，由取自西方到獨立創(chuàng)作，由一堂景到三面墻，由生搬硬套到與劇本融合的過程，一步步隨俄國戲劇的發(fā)展而成熟。

二、道具的三功能

道具在表演中作為添景物自成一體或起第二性的輔助作用。包括各種裝飾物（傘、手杖等）和小的生活用具等。具體分為角色型道具、輔助型道具和特征型道具三類。

角色型道具。常用于儀式，具有獨立特征。如古代祭拜中的野獸圖騰、圣餐禮上的供桌?！队骸穬x式分“迎春”、“賀春”和“葬春”三大部分，表現(xiàn)迎春神、慶賀春神到來和葬春神的過程。在“葬春”中有道具的使用：扮演春神的姑娘在圈子里跳舞，伴唱者歌頌春神在人間的歡樂；此時另一姑娘身裹白被單出現(xiàn)，所有人表示驚慌并轉(zhuǎn)過臉說“死神，死神”；大家開始與死神搏斗，死神用樹枝打倒春神；接著就是送葬的儀式。白被單與樹枝都有角色型道具的特征。而在20世紀下半葉到21世紀初，道具的角色型功能在劇院大師的創(chuàng)作中獲得新生。如表演基督之死時扯破檐幕，表演婚禮時摔破瓦罐。

輔助型道具。用于展示技巧、能力、動作，角色的性格特征或表演情境。如在民間戲劇或傳統(tǒng)戲劇中圓木可扮作嬰兒，梳子可扮作紡車等。借助木棍可表演在廣場上滑行的騎士；借助凳子人可表演登山；舞扇可表現(xiàn)日月升起、鳥群飛翔、微風(fēng)拂葉的過程。古代民間表演以牽線木偶戲為例。表演中最常見的是“維爾捷普（вертеп）”：一種便攜的兩層式的木箱。高約兩米寬約一米，每層通過繩穿過窗孔控制木偶。上層表演的內(nèi)容與基督耶穌的誕生有關(guān)，下層表演與希律王殺嬰兒有關(guān)。道具創(chuàng)造情境，演員置身其中利用各種工具表現(xiàn)生活。

特征型道具。用于表明活動地點、人物身份特征。如表明職務(wù)身份的帝王權(quán)杖、軍長的錘形杖、高級神職人員的長手杖以及表明生活情境的傘、行李、公文包、錢包、手機等。

三種功能并不對立。同樣的事物，經(jīng)常在同一舞臺不同時刻甚至同時扮演三種類型的任一種。這依據(jù)的是“瞬時再現(xiàn)”（мгновенное перевоплощение）法則。

三、服裝的三類

服裝在表演中表現(xiàn)角色特征或起娛樂效果。在戲劇歷史上有三種典型的戲服類型：角色類、表現(xiàn)類和還原類。

角色類服裝。這類服裝有時覆蓋全身，著此裝的同時進行歌舞。如南俄戲服表現(xiàn)的是一種宇宙模型，作為演員的伙伴表現(xiàn)演員與時間、歷史的聯(lián)系。再如民間表演的手指操控木偶表演中，耍木偶的人腰間扎一條被單，像條裙子，演出時雙手將被單翻在頭頂上，遮住頭部當(dāng)作屏幕即開始表演。

表現(xiàn)類服裝。是一種演員外形改變的方法也是表演的元素之一。在儀式和民間表演中，易容常帶有怪誕、諷刺的特點。如男人扮女人，女人扮男人，年輕人扮老人，美女扮巫婆或扮各種動物。如民間表演熊戲中，人反穿皮襖扮作熊，表現(xiàn)地主老爺?shù)膼盒泻统髴B(tài)。

還原類服裝。還原角色生活時期真實的服裝特色及心理狀況，表現(xiàn)日常生活習(xí)俗。具有獨立特征，是舞臺的重要組成部分，是前兩種服裝的創(chuàng)作基礎(chǔ)。

三種服裝類型適用于戲劇表演的任何時期：從古代儀式和民間表演到現(xiàn)代藝術(shù)實踐均適用。古代儀式及民間表演中的角色服裝，像所有其他舞美元素一樣是無數(shù)無名民間大師的創(chuàng)作結(jié)晶。直至20世紀戲服的設(shè)計一開始就是藝術(shù)家有意識創(chuàng)作的結(jié)果，到20世紀下半葉，戲服作為舞美的元素已經(jīng)脫離演員，有獨立的角色了。

通過以上對俄國舞美各歷史階段發(fā)展的縱覽，以及對主要舞美形式（布景、道具、服裝）特點的解讀，可以發(fā)現(xiàn)俄國現(xiàn)代舞美，相對古代有以下特點：

1.無意識到有意識：由古代前舞美藝術(shù)無意識的形成到現(xiàn)代專門舞美家的有意識創(chuàng)作；

2.由簡到繁：由露天表演、隨手拿日常用具開演到在專門場所布置背景墻有專門道具表演；

3.單一到多樣：由說唱表演加被單（音樂和道具）的表演到布景、道具、服裝、化裝、燈光、音樂的協(xié)調(diào)組織；

4.學(xué)習(xí)西歐到俄國自創(chuàng)：由依賴引進西歐美術(shù)家做布景到自主改革舞美藝術(shù)與本民族文化融合。

作者簡介：王穎穎（1992-），女，漢族，山東濟南人，在讀研究生，中國石油大學(xué)（華東）文學(xué)院，研究方向：俄羅斯文學(xué)。