摘要：歐洲的動畫片雖然產(chǎn)出沒有美國高，但是有相當(dāng)一部分作品卻能打敗美國動畫的票房收入，他們?nèi)俚拿卦E不是絢麗的制作技術(shù)，而是勝在故事題材。本文以《海洋之歌》為例，分析歐洲動畫對神話題材的運(yùn)用，通過分析得出中國動漫要善于運(yùn)用這個優(yōu)勢，但不要一味地空洞的表現(xiàn)題材，要有更深一層的寓意和哲理讓作品引人深思。

關(guān)鍵詞：動畫；神話傳說；題材；寓意

中圖分類號：J954文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0203-01

當(dāng)前動畫市場，無論是二維還是三維動畫，美國動畫高產(chǎn)的制作無疑成為最大的贏家。但在這些眼花繚亂的美國動畫里，歐洲的動畫雖然產(chǎn)出沒有美國高，但是有相當(dāng)一部分作品打敗美國動畫的票房收入，他們?nèi)俚拿卦E不是絢麗的制作技術(shù)，而勝在故事題材。

歐洲動畫其風(fēng)格特征與美國動畫、日本動畫并不相似。歐洲動畫篇幅短小精致場面不大，通常以哲學(xué)、寓言、神話傳說等題材來創(chuàng)作，故事情節(jié)也不一定完整，但往往發(fā)人深省。不太注重講故事，而是注重哲理性、思想性，但亦不失創(chuàng)意，不斷翻新人們對動畫的感受。歐洲動畫家把動畫看作是藝術(shù)品，試圖挖掘動畫深層的藝術(shù)性和思想性，使動畫作品成為人類生活的哲理寓言。在技巧上，歐洲動畫更多的追求內(nèi)容上的飽滿。故歐洲國家的動畫片較多的運(yùn)用傳統(tǒng)手繪，同時也會在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，來滿足當(dāng)前市場的需求。

《海洋之歌》是愛爾蘭導(dǎo)演湯姆摩爾的第二部動畫作品，改編自愛爾蘭的民間傳說。傳統(tǒng)質(zhì)樸的手繪畫風(fēng)，神秘傳奇的故事背景，以及動聽的愛爾蘭民謠讓人難忘。創(chuàng)作靈感來源自湯姆摩爾與兒子的一次旅行，因看到海灘上有人捕殺海豹感到痛心，聯(lián)想到愛爾蘭傳說中海豹象征逝者的靈魂，構(gòu)思了整個故事。當(dāng)時導(dǎo)演的兒子十歲，拍完電影后已經(jīng)十九歲了，逐幀手繪和精細(xì)制作親近了團(tuán)隊的心血，精雕細(xì)琢的手繪畫風(fēng)是那些流水線生產(chǎn)出來的作品所不能比的。

故事講述在一個風(fēng)景如畫的海中燈塔，男孩本和懷有身孕的母親渡過了最后一個快樂而難忘的夜晚。不久后，妹妹雪莎出生，而因母親卻撒手人寰。轉(zhuǎn)眼過了六年，雪莎始終不會說話，父親始終未從喪妻之痛中走出。一晚，雪莎找到母親的白色袍子，穿上后她竟化成海豹，在海中和其他海豹暢游。祖母誤以為孫女墮海，把兩個孩子帶到城市居住。兄妹倆無法適應(yīng)城市的生活，兩人決定回到海邊的家鄉(xiāng)。路途中他們不僅遇到各式精靈，還要躲避、迎戰(zhàn)追捕他們的女巫，兄妹倆穿越了古老而神奇的遺失世界，經(jīng)歷了海底冒險，最終揭開了妹妹海豹精靈的身份，還知曉了母親不告而別的原因。

《海洋之歌》中的人物線條簡單圓滑，背景以水彩繪畫，耗時九年而完成。以繪本畫風(fēng)格描繪海洋、高聳懸崖、鄉(xiāng)村樹林、城市和愛爾蘭神話人物。以神話為主線包裹著的家庭倫理，人們喜愛神話傳說，無論真假與否，神話傳說是人們心中烏托邦式的精神慰藉，那些玄幻神奇甚至略帶恐怖的情節(jié)已經(jīng)能夠吸引大眾的口味，同時每個神話故事的背后都隱含著耐人尋味的寓意。在忙碌且平凡無味的生活中，人們透過故事來釋放心里或多或少的一些憤憤不平和天生我材必有用的英雄情懷，神話故事成為人們生活的調(diào)味劑?！逗Ｑ笾琛防锩妹醚┥瘡男]有母愛，甚至一再失聲。這樣平凡甚至有點可憐的孩子在她出生時，命運(yùn)卻已經(jīng)安排她成為精靈救贖主?，F(xiàn)實中也有不少人懷有這樣的夢想—凡人小事也能溫暖世界。作品更深一層的含義是人們有時會為一己私欲傷害無辜的生靈。猶如當(dāng)年導(dǎo)演看到海豹被人捕殺而有感而發(fā)創(chuàng)作了這部作品，借此來呼吁人們要珍愛生靈。導(dǎo)演并沒有用很直接的方式來描繪故事，借用他們愛爾蘭民間傳說來訴說?！逗Ｑ笾琛凡粌H在當(dāng)?shù)匾鸩煌岔?，這種地域特色也感染了其他國家。這也傳承了歐洲動畫善用神話題材注重哲理的特點，也是他們的優(yōu)勢。

神秘氣息的歷史和民間傳說本身就自帶吸引受眾的光環(huán)，好的題材確實能為作品添彩，但取勝的關(guān)鍵在于，把人物、場景、劇情、配樂等一系列元素共同烘托故事題材。《海洋之歌》的角色外形不及日本動畫的漂亮可愛，但傳統(tǒng)手繪風(fēng)格，質(zhì)樸的紋理，富有層次的藍(lán)色調(diào)海洋，以及精靈家園的絢麗色彩，每一幀都是一副完美的插畫。片中的音樂融匯了愛爾蘭古老民謠，悅耳動聽。妹妹最后唱出的空靈的歌聲，是劇情的高潮。只有傳說故事才能給觀眾帶來這般感受，濃濃的愛爾蘭風(fēng)，美麗的大海，善良的生靈，現(xiàn)實與傳說的兩條線一路分分合合又完美對應(yīng)。神話、親情、寓意融合的恰到好處傳達(dá)愛與責(zé)任的重要性，令這部作品贏得了極高的贊譽(yù)。通過影片也讓大家對愛爾蘭傳說熱寵起來，具有一定的社會推動作用。此片拍于1998年，2014年才上映，98年的電影讓人看著完全沒有時代的距離感。這種歐洲范兒文藝動畫里，音樂、畫面、情感，憂傷而絢爛，不同于好萊塢的那種熱鬧，這種簡單的線條動畫讓人徹底感受到神話題材這一類型的獨特魅力，這也是神話題材故事的優(yōu)勢。

歐洲動畫片借助他們悠久的歷史和神話傳說的魅力，穩(wěn)穩(wěn)的俘獲了觀眾的心。他們很擅長借助這一題材進(jìn)行創(chuàng)作，除動畫片還有電影、音樂、藝術(shù)等優(yōu)秀作品。《海洋之歌》借助其獨特的文化、賞心悅目的畫風(fēng)，拯救生靈的寓意，讓大眾眼前一亮，在眾多三維動畫中脫穎而出。該片入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名名單。宮崎駿的《千與千尋》展示的是日本傳說世界，童年時期的《神筆馬良》、《人參娃娃》、《魚童》、《大鬧天宮》等動畫作品可謂是國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的巔峰。近些年國產(chǎn)動畫能真正創(chuàng)作出像《海洋之歌》這樣的作品少之甚少。但是《大圣歸來》借助西游記勾起國人的情懷，勉強(qiáng)算是中國動畫的回歸。但是故事劇情還是老套沒有太多新意，更多地是用很直白很直接的手法表達(dá)故事劇情，缺少像歐洲動畫片那層隱含的哲理性。反而早期國產(chǎn)動畫片更能凸顯中國特有的文化氣息。商業(yè)美術(shù)作品想要依靠民族情懷去支撐和票房市場很難贏得實力口碑。歐洲將神話民間傳說題材發(fā)揮到極致，《海洋之歌》只是歐洲優(yōu)秀動畫片的冰山一角。無論北歐、中國、印度、埃及，只要有神話故事的地方就不缺少觀眾，所以要善于運(yùn)用這個優(yōu)勢。但不要一味地空洞的表現(xiàn)題材，要有更深一層的寓意和哲理讓作品引人深思。

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科《海洋之歌》簡介

[2]豆瓣

作者簡介：肖蓉（1987-），女，漢族，山東青島人，藝術(shù)設(shè)計碩士，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)碩士2014級研究生，研究方向：數(shù)字藝術(shù)與動漫創(chuàng)意。