Linda：對(duì)時(shí)尚和潮流有著非同一般的敏感度。中國(guó)第一時(shí)尚主播，多年T臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，曾入圍亞洲New Face模特大賽十佳，是媒體和觀眾超級(jí)喜愛(ài)的名模。

當(dāng)我們想給自己的造型加一點(diǎn)文藝氣質(zhì)時(shí)，大多數(shù)女孩想到的是棉布長(zhǎng)裙。事實(shí)上，文藝范兒有很多種，文藝范兒的服裝也多了去，我們可以從歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)中找到無(wú)盡的靈感和啟發(fā)，穿出更純正的藝術(shù)氣質(zhì)。

二戰(zhàn)后，抽象派成為最流行的藝術(shù)風(fēng)格。受此影響，1965年，法國(guó)時(shí)裝大師Yves Saint Laurent（伊夫·圣羅蘭）推出了Mondrian Dress（蒙德里安裙），他借用了藝術(shù)家蒙德里安的繪畫風(fēng)格，將紅、黃、藍(lán)、白四色方格印在裙身，明快的色彩與幾何式圖案在當(dāng)時(shí)的滿街花蝴蝶中脫穎而出，轟動(dòng)一時(shí)。隨后的一段時(shí)間，抽象的幾何紋樣取代了寫實(shí)的精致花卉紋樣，在大眾中廣泛流行。

任何時(shí)代的服裝設(shè)計(jì)都會(huì)受到藝術(shù)風(fēng)格的影響。20世紀(jì)初，歐洲和美國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)深刻地影響了服裝設(shè)計(jì)。例如，畢加索代表的立體主義讓立體派紋樣應(yīng)用于服裝面料的印花設(shè)計(jì)中，使平面的布料具有立體感的視覺(jué)效果；高更的油畫色彩斑斕且充滿異域風(fēng)情，他筆下的熱帶植物被服裝設(shè)計(jì)師們以飽滿的紫色、藍(lán)色用在高腰裙上，搭配大廓形的肩部設(shè)計(jì)和泡泡袖，風(fēng)靡一時(shí)；藝術(shù)家杜飛應(yīng)用印象派和野獸派的寫意手法，吸取馬蒂斯繪畫的裝飾風(fēng)格，時(shí)裝設(shè)計(jì)師紛紛把他的夸張變形的寫意花卉圖案用在服裝上，設(shè)計(jì)出流暢飄逸又充滿野性美的新時(shí)裝；波普藝術(shù)的領(lǐng)袖安迪·沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)報(bào)紙網(wǎng)紋和模糊影像，時(shí)裝設(shè)計(jì)就出現(xiàn)了類似的圖案，同時(shí)涌現(xiàn)了各種中性化的時(shí)裝款式，深受叛逆青年的喜愛(ài)。

1959年，卡普奇在服裝設(shè)計(jì)中融入了建筑風(fēng)格，嘗試了箱型線條的廓形以突出腰線，緊身裙擁有起伏花冠似的前襟，領(lǐng)口是重疊的白色大方領(lǐng)，胸前刻意裸露。他的設(shè)計(jì)靈感來(lái)自幾何學(xué)，他說(shuō)：“1960年的女人身材要像希臘字母的剖面一樣苗條，像樺木樹(shù)條一樣柔軟?！?/p>

今天，時(shí)裝大牌對(duì)藝術(shù)的熱度依然不減，Prada以現(xiàn)代壁畫演繹都市街頭風(fēng)的西裝，Giles將攝影做舊成油畫裁剪成休閑長(zhǎng)裙，Antonio Marras利用雕塑藝術(shù)手繪小清新花園，Andrew Gn以趣味涂鴉塑造年輕人的時(shí)尚，Marni把藝術(shù)家們的畫作作為印花圖案運(yùn)用到成衣系列中，更多服裝設(shè)計(jì)師將明亮的色塊和抽象的圖像相結(jié)合已經(jīng)成為家常便飯，他們中的優(yōu)秀者把時(shí)下的文藝界名人的黑白照片以油畫般的質(zhì)感呈現(xiàn)在絲質(zhì)女裝上，讓波普藝術(shù)煥發(fā)出新風(fēng)尚。

總而言之，能強(qiáng)烈地流露出藝術(shù)氣息的服裝風(fēng)格有這些規(guī)律：簡(jiǎn)約高于繁復(fù)，色彩要么濃度高要么中性色，清新淡雅也是好的，但圖案就不能流于平庸，條紋和格紋是很好的基礎(chǔ)圖案，不對(duì)稱的幾何圖案、濃烈印花、黑白人像和排列巧妙的字母是好搭配，斗篷、oversize襯衫、繭型大衣、短打TOP上衣搭配高腰裙或闊腿褲是不錯(cuò)的選擇，撞色和面料、肌理的混搭則是更高階的玩法。

OK，希望下次我們見(jiàn)面的時(shí)候，你會(huì)把藝術(shù)家的氣息穿上身，而且每一個(gè)人的造型和藝術(shù)流派都不一樣，用另一種姿態(tài)散發(fā)你的魅力。