吳 瑕

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030001）

意深情濃訴心音——淺論二胡演奏中的意境

吳 瑕

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030001）

二胡作為我國最具代表性的民族樂器，以其悠揚(yáng)感人、意味深長的音色，長久以來受到了音樂愛好者的喜愛，在人們的文化生活中扮演著重要的角色。而二胡曲多樣的風(fēng)格與豐富的表現(xiàn)力，則是人們喜愛他的一個重要原因。因此，對于二胡演奏者來說，在演奏過程中如何表現(xiàn)其音樂的意境，就成為了一個至關(guān)重要的問題。在本文中，筆者希望從基本演奏方法的掌握，樂曲中技巧的把握與對樂曲的理解三個方面入手，對如何在演奏時充分表達(dá)二胡曲的意境進(jìn)行討論，希望給廣大二胡愛好者提出自己的一點建議。

演奏方法；技巧；意境

一、基本演奏方法是表達(dá)意境的基礎(chǔ)

所謂萬丈高樓平地起，在二胡演奏的過程中，要想演奏好一首二胡曲，充分表達(dá)其樂曲內(nèi)容，基本的演奏方法是必不可少的。因為對于二胡演奏者來說，如果不能掌握正確的演奏方法，那么在演奏過程中簡單的音色、音質(zhì)甚至音準(zhǔn)等都會問題，更不用提表現(xiàn)其中復(fù)雜的情緒變化了。因此，基本演奏方法對于演奏者來說是必不可少的。那么如何才能掌握正確的演奏方法呢？那就是演奏者在腦海中要對于正確的演奏方法有清楚的認(rèn)識。例如我們在演奏時要保持弓子的平穩(wěn)直。所謂平，就是指弓子的運(yùn)行軌跡要與琴筒保持平行；所謂穩(wěn)，就是弓子運(yùn)行過程中要保持均勻穩(wěn)定，不能上下或左右搖晃；所謂直，就是指弓子在運(yùn)行過程中要與琴弦、蟒皮等保持90度夾角。只有做到弓子的平穩(wěn)直，才能使得弓毛與琴弦充分摩擦，演奏出飽滿圓潤的聲音。再如對于音準(zhǔn)問題的把握，也需要演奏者時刻注意。我們知道，二胡每兩音之間的指距不是固定統(tǒng)一的，而是會隨著把位的下行慢慢縮短，因此在日常訓(xùn)練的過程中，二胡演奏者就應(yīng)該在耳朵對音準(zhǔn)辨別的配合下時刻注意自己的指距，努力經(jīng)過長時間的訓(xùn)練而形成肌肉記憶，這樣在演奏快速換把的段落時就能做到游刃有余，準(zhǔn)確輕盈。另外，在演奏如陜西、河南、廣東等一些帶有地方特色的樂曲時，更要做到對于音準(zhǔn)的高度控制。因為這些音樂都有自己獨(dú)特的藝術(shù)系統(tǒng)，如廣東音樂的乙反調(diào)體系等，如果按照我們平常所熟悉的十二平均律的音準(zhǔn)體系進(jìn)行演奏，那么必然會破壞其音樂的意境，因此要格外注意。

二、樂曲中的技巧是表達(dá)意境的途徑

在掌握了基本的演奏方法之后，為了表現(xiàn)二胡演奏中的意境，演奏者就需要將其運(yùn)用到樂曲的演奏之中。二胡技巧作為表現(xiàn)音樂的直接手段，是一個演奏者對于音樂表情的直接控制。對于二胡演奏者來說，二胡技巧的運(yùn)用不是演奏者隨意而為，而是根據(jù)具體樂曲的需要，需要演奏者以追求樂曲的美感為最高要求而去在演奏中去進(jìn)行設(shè)計的，就二胡技巧中的顫音與揉弦技巧來說，演奏者不僅僅是要在演奏過程中決定顫與不顫揉與不揉，還要決定在哪兒顫、在哪兒揉，甚至于要對顫幾下、揉幾下進(jìn)行細(xì)致的分析與思考。以樂曲《閑居吟》為例。這是由著名二胡演奏家、教育家、作曲家劉天華先生創(chuàng)作的一首二胡曲，樂曲清雅歡樂，給人以高潔清爽之感。因此在顫音方面，我們首先要注意的是要根據(jù)樂曲的意境來進(jìn)行設(shè)計，具體來說就是要盡量少的使用顫音。我們知道，顫音是江南絲竹等民間音樂中常用的表現(xiàn)手法，來突出樂曲的柔美華麗，然而對于這樣一首清雅高潔之曲來說，過多的使用顫音反而顯得華而不實，矯揉造作，因此，筆者認(rèn)為演奏者在演奏本曲之時應(yīng)該盡量保留樂曲的不施粉黛之感。然而，少用并不等于不用，在一些需要加深音樂情感的段落，適當(dāng)?shù)念澮暨€是有所必要的。在樂曲第三部分的幾個樂句中，為了對音樂主題進(jìn)行進(jìn)一步的加深，也為了給下面第四段的快板做鋪墊，就需要演奏者運(yùn)用顫音技術(shù)來豐富音樂的內(nèi)容，但筆者認(rèn)為即使在這里也不宜過多的進(jìn)行顫音演奏，而只需每個地方顫一下即可。此外，對于揉弦的處理與顫音一樣，也需演奏者根據(jù)樂曲需要進(jìn)行設(shè)計，同顫音要求不同的是，揉弦需要貫穿全曲，因此，筆者試圖引入正反面的理論來對揉弦的應(yīng)用做出解釋。正反面，即指在一個樂句中，音符分為正反兩面，正面揉，反面不揉，而這個音屬于正面或者反面，則需要靠演奏者自己來分析。但可以確定的是，正面和反面將總是以互相間隔的形式出現(xiàn)的。

以樂曲《閑居吟》中的第一樂句為例，在本句中，筆者將會根據(jù)自身的演奏經(jīng)驗，對音符上帶有黑色原點的幾個音符進(jìn)行揉弦。從圖中可以看出，筆者在設(shè)計揉弦時充分考慮了正反面的因素，使得揉弦的音與不揉弦的音間斷出現(xiàn)，從而為營造整體旋律的美感服務(wù)。

除此之外，二胡技巧中還有一些是借鑒自別種樂器而來的，這就要求我們在演奏這些技巧時，應(yīng)充分理解該技巧在原有樂器上的使用方法，而后再將其與在二胡中所應(yīng)達(dá)到的效果相結(jié)合，使其符合二胡曲的意境。以輪指為例，其本身是屬于琵琶彈奏方法的一種，然而在二胡曲《空山鳥語》中，劉天華先生將其移植過來進(jìn)行使用，在具體演奏時，演奏者需運(yùn)用左手食指、中指與無名指依次接觸同一音位，來達(dá)到深山幽谷、百鳥啼鳴的意境。輪指技巧要求演奏者運(yùn)指快速流暢、觸弦點統(tǒng)一集中，才能演奏出悅耳動聽的音色。

三、對樂曲的理解是表達(dá)意境的源泉

在扎實的基本演奏方法與熟練的對樂曲中的技巧進(jìn)行把握之后，演奏者要做的就是要對樂曲的背景進(jìn)行理解。我們知道，即使一個演奏者對于基本演奏方法、技術(shù)掌握的再扎實，再熟練，而在演奏過程中卻對樂曲的意境，所要表達(dá)的內(nèi)容沒有絲毫理解，那么他演奏出來的音樂只能是空洞、乏味，沒有內(nèi)涵的。只有演奏者對樂曲的內(nèi)容進(jìn)行充分的了解，從而在心中激起共鳴，投入自己的真情實感去演奏，才稱得上是動人的聲音。因此，對于樂曲的理解是表達(dá)音樂意境所必不可少的。以二胡曲《洪湖人民的心愿》為例。這首二胡曲是根據(jù)歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中《看天下勞苦人民都解放》這一唱段改編而成的，表現(xiàn)了女英雄韓英大義凌然、為革命英勇獻(xiàn)身的大無畏精神。因此，我們在演奏這首樂曲之前，應(yīng)該先對歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》進(jìn)行基本的了解，包括其講述的內(nèi)容、表達(dá)的思想及運(yùn)用的藝術(shù)手法等。而后，應(yīng)再分析聲樂片段被改編為二胡曲后，表達(dá)方式的不同，尤其要分析二胡擬人化音色的演奏過程，以便在實際演奏時盡量模仿聲樂的音色。另外，筆者還建議演奏者要多聽、多唱所要演奏的作品。所謂音由心生，只有演奏者多聽、多唱，多了解，在內(nèi)心中形成一個自己所認(rèn)同的音樂形象，在演奏時才能通過自己的演奏技巧將自己心中所想外化為實際音響，并贏得觀眾的認(rèn)同。如果一個演奏者在演奏時內(nèi)心是空洞的，對于所演奏的藝術(shù)形象完全沒有自己的理解，那么聽眾在欣賞過程中也就完全無法捕捉到演奏者所要表達(dá)的內(nèi)容，對于演奏者來說無疑是非常失敗的。

除此之外，對于一些樂曲來說，由于時代的發(fā)展與人們審美水準(zhǔn)的變化，其在流傳過程中也出現(xiàn)了多種不同的演奏風(fēng)格。以《二泉映月》這首名曲來說，筆者認(rèn)為其在目前至少存在三種演奏風(fēng)格。一種是完全按照傳統(tǒng)的、阿炳式的演奏版本，此版本質(zhì)樸淡雅，平淡如水，給人以深沉之感，力圖表現(xiàn)阿炳的人物形象；其二為柔美，委婉的演奏版本，此版本借鑒江南絲竹的表現(xiàn)方法，主要意在描寫江南景色；其三為大型化、宏偉式的演奏版本，此版本多以大型樂隊伴奏的形式出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)富有張力的沖突，樂曲大起大落，寄情于弘揚(yáng)民族精神。因此，對于這樣一個多風(fēng)格、多版本的樂曲來說，演奏者就需要充分了解樂曲所表達(dá)的內(nèi)容，并選擇最適合自己的那一種意境去進(jìn)行詮釋。

四、結(jié)語

在本文中，筆者通過對基本演奏方法的掌握，樂曲中技巧的把握與對樂曲的理解三個方面的討論，初步分析了如何在二胡演奏過程中表現(xiàn)樂曲的意境。筆者希望通過此文的寫作，激發(fā)更多人對于二胡演奏的討論，為我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。■

［1］ 王思.“情聲交融、虛實相生”-論二胡演奏中的意境［D］.山西大學(xué)，2015.

［2］ 張婷婷.二胡演奏的意境［J］.藝海，2009.09.

吳瑕（1986-），女，山西人，山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，碩士，主要研究方向：音樂。