說起音樂劇，我們首先想到的肯定是紐約百老匯的《貓》《歌劇魅影》，或者倫敦西區(qū)的《悲慘世界》《西貢小姐》，但在眾多英語音樂劇作品中，法語音樂劇卻靠自己的獨(dú)有魅力——大氣磅礴的舞臺(tái)效果、朗朗上口的動(dòng)聽旋律和浪漫到骨子里的法式情懷征服了世界各地的觀眾。那么，法語音樂劇與眾不同在哪里呢？

家喻戶曉的題材

法語音樂劇以改編為多，取材自名著、傳說或其他深入人心的文藝作品，例如《巴黎圣母院》、《羅密歐與朱麗葉》、《十誡》、《小王子》等，因此法語音樂劇又被稱為”傳奇音樂劇”。

有人擔(dān)心聽不懂法語會(huì)影響劇情理解，但聰明的法國人巧妙地避開了這點(diǎn)，他們有意無意地弱化情節(jié)敘述，躲開了戲劇性上的薄弱環(huán)節(jié)，轉(zhuǎn)而以“動(dòng)聽”為第一追求，讓觀眾把注意力放在抓人的旋律上。這樣，即便聽不懂法語，也不用擔(dān)心看不懂音樂劇了。

浪漫到骨子里的表現(xiàn)手法

浪漫大于寫實(shí)，這是法語音樂劇帶給觀眾的最深刻印象之一。像《星幻》、《巴黎圣母院》等名劇，都具備了一種”拋開形式，直逼精神”的浪漫實(shí)質(zhì)，這里所謂的”浪漫”，并不是那些花前月下的”小浪漫”，而是指將感情的表現(xiàn)置于一切之上的浪漫主義藝術(shù)手法。法語音樂劇中也不乏精致豪華之作，比如《羅密歐與朱麗葉》、《十誡》、《小王子》等等，但這些劇目中情感的馳騁，其無拘無束突破了一般認(rèn)知的常識(shí)，這種寫意的精神也正是浪漫的精髓。

也正是因?yàn)檫@種不拘小節(jié)的浪漫大局觀，法語音樂劇秉承著一種”凡事無不可為我所用”的開放態(tài)度，為了要表達(dá)熾熱的激情，在法語音樂劇的舞臺(tái)上可以沒有規(guī)則，搖滾、耳麥、蒙太奇、大屏幕投影……這些現(xiàn)代感十足的產(chǎn)物在古代題材的音樂劇中都能覓到蹤影。

不求最經(jīng)典，只求更流行

法語音樂劇的詞曲作者向來都是流行音樂人身份，他們的創(chuàng)作本來就是為流行歌手度身訂做，流行歌手強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲以及現(xiàn)場煽動(dòng)能力為法語音樂劇的奔放個(gè)性錦上添花，他們的號(hào)召力也能幫助音樂劇的概念被迅速推廣。

與英美音樂劇重于舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的傳統(tǒng)不同，在法語音樂劇的實(shí)踐中，音像制品一直與現(xiàn)場演出方面的努力并駕齊驅(qū)，這也證實(shí)了法語音樂劇以流行身份自居的一貫態(tài)度。單曲、精選、全劇、概念、現(xiàn)場以及不同年代版本的唱片不一而足。

另外，法語音樂劇向來不吝推出現(xiàn)場錄像，一般成功劇目上演一年以后就會(huì)發(fā)行錄像帶或者DVD，這可真是意外之喜，因?yàn)楦鶕?jù)英美音樂劇”劇院藝術(shù)”的原則，只有在劇目下檔停演以后才會(huì)有官方錄像出現(xiàn)，如果沒有條件親去西區(qū)或者百老匯觀賞，那大多數(shù)國內(nèi)音樂劇迷們也只能望洋興嘆了。法語音樂劇放下姿態(tài)的這種經(jīng)營方式值得稱道，試想如果沒有《羅密歐與朱麗葉》DVD，那這出法語音樂劇的風(fēng)華又怎能跨越語言阻隔，令遙遠(yuǎn)東方國度中的我們也為她深深傾倒呢？

不愿帶隱形耳麥的法國人

法語音樂劇從一開始就排斥西區(qū)及百老匯慣用的那種隱藏式麥克風(fēng)，70年代末《星幻》演出時(shí)用的是有線話筒，后來隨著技術(shù)的發(fā)展，開始用無線話筒代替。

耳麥的出現(xiàn)令法語音樂劇的這種反叛開始變得賞心悅目，不管是《巴黎圣母院》里那種造型夸張的大耳麥，或是《小王子》當(dāng)中含蓄的微型耳麥，都令音樂劇的現(xiàn)場神采飛揚(yáng)。個(gè)人認(rèn)為耳麥?zhǔn)且环N強(qiáng)勢姿態(tài)的象征，它對(duì)音樂劇的現(xiàn)場氣氛起到了一定的暗示作用，在這種暗示下，歌手的表演個(gè)性奔放，而觀眾也拋開了劇院中正襟端坐的矜持，耳麥令臺(tái)上臺(tái)下都融入了如演唱會(huì)一般的自由熱烈之中。

（部分內(nèi)容摘自論文《法語音樂劇創(chuàng)作特點(diǎn)淺析》）