他年輕時玩爵士、投身當代藝術(shù)、去印度學藏傳佛教，直到30多歲才一心學陶，現(xiàn)已成為最能將藝術(shù)融入日常生活的民藝家。20多年來，他創(chuàng)作出的1？000多款生活器具呈現(xiàn)了“用之美”，他說：“我想去制作人們認為不起眼的東西，我唯一的信條就是把生活用具和現(xiàn)代美術(shù)不分界線地融入日常生活?！彼褪侨毡臼炙嚾恕蔡傺判拧?/p>

1992年，安藤雅信與同為民藝家的安藤明子結(jié)婚。從1998年開始，他們將一座百年日本古民居移建到一處樹木蔥郁的山谷中，既作為家的所在，也作為名為“百草”的藝廊的經(jīng)營場所。建筑、室內(nèi)陳設(shè)、茶道、手工藝、生活用品、服飾……他們用身邊隨手可得之物，感知和收集日常的點滴之美。

在他們看來，作品也好，生活用具也好，它們從來不是孤立于生活之外存在的。它們會因被使用的方式不同表現(xiàn)得很美抑或丑陋，呈現(xiàn)的空間和陳設(shè)不同也會讓它們顯現(xiàn)不同的姿態(tài)。

以“百草”為切入點，他們將這種日常之美的理念呈現(xiàn)在唯一著作《美與生活》中，從中，你會發(fā)現(xiàn)：生活之美，從來就不是抽象的詩和遠方，而是蘊藏在眼前被忽略的尋常之中。

百草藝廊中的“美與生活”

脫去心靈之履

“與自由、率真和美麗相視”，尚未經(jīng)營藝廊之前，這就是安藤雅信如夢囈般的堅持。

明治之后，不知從什么時候，他和妻子開始在西式的導向中生活……不讓今天所謂的“一般”“理所當然”禁錮了自己的心靈，更加率真地直面和感知生活中的造物之美，讓自然之美的靈性充滿內(nèi)心。脫去心靈之履，率真地面對每日的尋常生活，這就是百草藝廊想要傳達的。

■ 美術(shù)館與民居 | 感受率真的場所

數(shù)寄屋的建筑風格無處不顯露著百草藝廊的格調(diào)，一直對日本民居有著由衷興趣的安騰雅信，與這個家的相遇，又讓他的夢想蕩起了漣漪。

他把部分空間改建得方便融入現(xiàn)代的生活方式，但依舊保存了作為古民居的主要構(gòu)成部分。從入口進入首先看到的是泥地的門廳，跨過門檻，在泥地的門廳脫鞋，對于日本人來說，一天的生活就仿佛是從這個動作開始的。百草的一天自然也不例外。

■ 照明與自然光 | 在每日陽光的映照下

居住在古民居中，光陰如織，所見之處抑或是不可見之物，都會被一種纖細的空氣所包圍。安藤雅信沒有使用任何為了展示而特設(shè)的照明，僅僅保留了生活中的普通照明。天色轉(zhuǎn)暗就開燈，光線充足就關(guān)燈，和居家的方式一樣。是展示，也是生活。

他留意到自然光線下的美，還是在茶室把玩茶道具時的感悟。茶室內(nèi)的光線微暗，透過障子紙窗的光線分外柔和。在如此幽美的微光中，器物釉色，肌理和暗部更加襯托了器物的沉靜和飽滿，見識到明亮世界中所不能覺察的部分。這或許也是茶與禪的連接點，減少所有不必要的元素，把意識集中在某一點上。在減到極致之時，反而感知到了更加寬闊的世界。

■ 建筑與習俗 | 重置生活的空間

百草藝廊還有嚴格的“清凈、日常、不凈”的習俗界限區(qū)分的時代建筑物。最靠里的兩間小坐席是例行禮節(jié)活動或者待客之用的清凈場所。日常生活則在土間、木板間和口間。家庭的忌事在佛龕間和六疊榻榻米的房間這一不凈的空間。這些空間之間，只有一張紙拉門或紙障子窗之隔，但細看所用門拉手等金屬件，屋頂天花板的設(shè)計和素材都是不同的，可以想象得到它們自然要起到不同的功用。

置身于百草藝廊，常能有所感受。在安藤雅信看來，當內(nèi)心被某個巨大的東西所碰觸，它會變得清冽，被治愈、被滿足，從而發(fā)現(xiàn)活力，那是生命存在的根源。

■ 潔凈之地 | 每日給予人們力量之物

如果說營造空間有什么竅門的話，那就是不要僅通過添加些什么來取得改變，而是要撤掉平時就有的東西，將意識放在此處，從而引起內(nèi)心的變化。

因此，安藤雅信以“撤掉”房間中央的一疊榻榻米為裝飾房間的開始。通過撤掉榻榻米降低地板高度，此時的空間就不再是可以走動、靜坐的場所了。在那里放上與榻榻米相同大小的鐵板之后就可以營造出與平常榻榻米的使用方式不同的空間了，只有質(zhì)感不同的鐵板處流動著不一樣的空氣，孕育出一股緊張感。

將插上花的花瓶放置在中間這塊獨特的空間中，圍繞花瓶放置一個白陶做的圓環(huán)來汲取周圍的空氣，這樣一個小巧的“結(jié)界”就做好了。結(jié)界內(nèi)部的花瓶中放著剛剛摘下的水靈靈的花束，釋放著自身的靈氣，仿佛會有什么飄然而至的樣子。

生活中，有時候需要營造一個能凈化人心靈的場所來改變紛繁復雜的塵世生活，給自己帶來點純凈的活力。給物賦予些比擬、做個結(jié)界，將這些組合在一起就可以做出清靈圣潔的空間。稍微改變一下室內(nèi)裝飾的想法，就可以給千篇一律的生活帶來新鮮感，裝飾的插花和小飾物也會有栩栩如生的感覺。

■ 家也是道具 | 別具匠心的加工

安藤雅信第一次嘗試在房間與房間之間做一個吊在空中的棚架是幾年前的事了。那時是為了展示帽子的需要。帽子乍一看樣式十分簡單，但從正面看到的與從左右兩面、背面看到的光景卻十分不同，想必造型是經(jīng)過精心立體設(shè)計的。

在展示帽子時，用鎖鏈穿過門楣，將寬板固定在鎖鏈上，做出了漂浮在空中的架。拆掉拉門之后，為了將兩個房間連接在一起，安藤雅信將棚架吊了起來。既可以用作吊棚又有假墻的功能。相對于裝飾平面作品的墻壁，這種吊棚用于展示立體作品時，可以從各個方向進行觀賞。展覽中經(jīng)常有在走廊、鋪設(shè)地板的房間、榻榻米上組裝棚架的情況，利用門楣設(shè)計的吊棚讓人忘掉重力而感到輕便，創(chuàng)造了獨特的空間。

做生活中自己需要的東西

剛結(jié)婚時，安藤雅信和妻子還沒有制作過生活用品，但有了家庭之后，在慢慢收集自身需要的物品的過程中，也就自然而然地開始親手制作手工用品，以及那些單身時代想都沒想過的、在家庭生活中會使用的東西。

安藤明子給孩子們做了圍嘴，并將莎籠裙日?；?。與此同時，安藤雅信制作了自家用的陶制肥皂盒。很少有像安藤雅信這樣即使花費大量工夫也要去制作像肥皂盒一樣價值不高的道具的藝術(shù)家。此時，他才發(fā)現(xiàn)其實自己想做的不是附加值高的商品，而是生活中所必需的物品。

自從百草藝廊創(chuàng)辦以來，安藤雅信夫婦遇到了各種各樣的人群，素材的范圍也更加廣泛了。即使是非常微不足道的東西，只要是在生活中想要使用的東西，就想要親手做出來、使用它，然后逐漸把它商品化。

■安藤 明子

大女兒出生后做的第一個小物件就是安藤明子親手做的圍嘴。將白棉布沿著嬰兒的脖子圍成一個圓，口袋邊用針線親手縫紉。新生嬰兒的肌膚與手縫的柔軟、不染一塵的白色布料是無垢的新生之美。

安藤明子關(guān)于棉布毛巾的靈感來自兒時夏天在祖母家使用的浴巾。那種浴巾是沒有絨毛的和式浴巾，兩片紗棉合在一起，那感覺簡直舒適得不得了。因此，她也想著要制作出能夠完美吸收水分、手感舒適干爽、又薄又輕、集聚高度合理性的日本棉布毛巾。邊緣也不使用多余的裝飾，采用圓筒式縫邊，盡情體現(xiàn)白布的清潔感還有凜冽的美感。

莎籠是東南亞地區(qū)用一整塊布縫制出的筒狀布裙。安藤明子比較小幅地將底布拼接起來縫成筒狀，然后在腰部使用扣子做成裙子。在夏天想要做幾套質(zhì)地較薄、吸汗性較好的筒裙，在冬天則可以做幾套質(zhì)地較厚、保暖性不錯的筒裙，根據(jù)季節(jié)不同可以采用不同的素材與顏色也是樂趣之一。另外，還可以設(shè)計出不易起皺、便于收納的折疊方式。不需要熨燙，收納起來也不會太占地方。為了使其不僅方便日常，穿著還要持久耐穿，安藤明子從和服的制衣樣式之中汲取精華，并將其轉(zhuǎn)換成現(xiàn)代裝。

■ 安藤雅信

小箱子形狀的黑色肥皂盒是安藤雅信應(yīng)妻子要求做的一個帶底托的皂盒。先是在自己家中使用，后來幾經(jīng)改良上面的小孔位置，最后將它做成了一件商品。在生活中的日常使用之物也要不斷追求美。比起通體清透的白瓷，安藤雅信更偏愛嘗試制作混雜有陶土的、具有初期伊萬里風格的瓷器、朝鮮粉引以及結(jié)晶釉等更耐人尋味的白色陶瓷器。在生活和飲食都如此多樣化的現(xiàn)代，白色料理器皿早已打破了西方與日本間的界線。這些器皿的制作就像作為日常料理的烏冬面一樣，安藤夫婦不想將日常的器皿制作成高價的器具。

茶碗、湯碗、蕎麥豬口杯、大茶碗等百草原創(chuàng)的器皿初見很容易將其錯認成簡易的工業(yè)制品，十分不起眼。然而，安藤雅信就是要讓這些器皿不表現(xiàn)藝術(shù)家強烈的個性或是品牌的附加值，他想要制作容易搭配、與周邊環(huán)境能夠自然融為一體的東西。

與工業(yè)制品不同，手工制品更注重的是同樣作品之間的微妙差別。即便是同樣的大小和形狀，但由于手工制作而留下的痕跡或是燒制過程中發(fā)生的微妙差異，才是它的價值與樂趣所在。蕎麥豬口杯、大茶碗等器皿的形狀來源于江戶時代之后，其設(shè)計在現(xiàn)代也比較耐用。復制性較強，擁有百看不厭的魅力。

淺口圓平盤和半月形隔板。在飯桌上把比較容易流出果汁的水果與蛋糕、奶酪等通過小隔板間隔開?？梢詫⒏舭宀鹣轮苯幼鳛闇\口圓盤使用，還可以作托盤使用。

百草藝廊創(chuàng)辦大概五年時間，為了能夠讓攜帶孩子遠途而來的客人舒適地享受悠閑時光，安藤夫婦專門增設(shè)了一個小小的咖啡店。平時會準備些飲品、和式小點心、小面包等小食，只有在策劃展覽期間才會準備一些簡餐。在咖啡店中使用的餐具是平常在藝廊中展覽出售的器皿，通過這種方式可以讓客人們親身體驗安藤雅信燒制的原創(chuàng)制品。人們可以盡情品味陶瓷與嘴唇接觸時的口感，感受器皿的重量、大小，用心體會它的存在，還可以享受不同器皿的搭配帶來的美感。這間在向陽的東南角增建的現(xiàn)代咖啡店與古民居中的廚房臨接相通，實現(xiàn)了古樸與現(xiàn)代的調(diào)和，令人神清氣爽。咖啡店里的桌椅，也是利用身邊的舊家具改造出來的。