在彩色攝影的時代，黑白這種表現(xiàn)形式已經(jīng)從當(dāng)初受成像物料限制的“無奈”之舉，轉(zhuǎn)而形成特意而為的藝術(shù)追求，通過對色彩的轉(zhuǎn)化和凝煉，以灰階層次賦予了畫面新的構(gòu)成效果和意義。而在黑白中仍保留乃至夸張出某一局部的色彩，則在強化視覺主體的基礎(chǔ)上，更具有一定觀念的表達。田衛(wèi)平便是以畫家的眼光，并用這種“黑白+”的形式，來強調(diào)環(huán)境中某些物體的符號化語言的。

我是個油畫家，照相機是我收集創(chuàng)作素材的主要工具，攝影也就理所當(dāng)然地成了我的業(yè)余愛好。一個畫家的攝影作品與一個攝影家的攝影作品的不同，其根源在于他們對結(jié)構(gòu)畫面的要求不同。畫家總會以一個畫家的眼光去發(fā)現(xiàn)、選擇攝影對象，再有意無意地用繪畫中的構(gòu)圖理論、平面構(gòu)成理論、色彩構(gòu)成理論去結(jié)構(gòu)畫面。所以，畫家的攝影作品往往比攝影家的作品更有“畫意”。自從有了攝影術(shù)之后繪畫極力地避免與照片相似。如果有人評價一幅攝影作品象畫一樣美，這一定是贊美之辭。但如果有人評價一幅繪畫作品畫得象照片一樣，這很可能就是一種批評了，這就意味著這個畫家沒有什么藝術(shù)創(chuàng)造力。

一個成熟的畫家的作品一定會體現(xiàn)出明確的個人藝術(shù)風(fēng)格，攝影亦如此，沒有個人藝術(shù)風(fēng)格的攝影家不能稱其為攝影家，只能算是一個攝影者。藝術(shù)風(fēng)格是無法追求的，它是綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)。就繪畫作品和攝影作品這種以兩維空間平面形式展示的視覺藝術(shù)而言，體現(xiàn)作品風(fēng)格的語言就是平面視覺形式語言，簡而言之，形式的體現(xiàn)即風(fēng)格的體現(xiàn)。所以我主張學(xué)攝影的人一定要研究平面構(gòu)成和色彩構(gòu)成這兩門視覺形式語言的基本理論。

藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵在于發(fā)現(xiàn)美之所在，然后將美表現(xiàn)出來，而能發(fā)現(xiàn)美之所在則是長期審美修養(yǎng)的結(jié)果。就攝影而言，雖有現(xiàn)代電子暗房的后期處理，但它仍是對客觀物象的真實記錄。攝影對象是否“藝術(shù)的存在”很大程度上決定了攝影作品的藝術(shù)含量，所謂“藝術(shù)的存在”即符合視覺形式的存在。對于藝術(shù)修養(yǎng)不高、缺乏審美判斷力的攝影者來說，即使攝影對象“藝術(shù)的存在”，也不會被他發(fā)現(xiàn)，被他攝取下來。當(dāng)下照相機的高度自動化已經(jīng)在很大程度上將攝影者從技術(shù)的困擾中解脫出來，當(dāng)攝影如此大眾化的時候，當(dāng)攝影技術(shù)層面的問題不再是主要問題的時候，攝影藝術(shù)層面的問題便更加凸顯。

我喜歡形式感很強的畫面，我也總能發(fā)現(xiàn)那些形式感很強的“藝術(shù)的存在”的自然景觀和人文景觀。我是一個喜歡平靜的人，畫如其人，我的繪畫作品、攝影作品中很少有那些熱鬧的場面，大部分作品都是一些平靜的畫面?！稓W洲紀(jì)行》系列攝影是我2015年在歐洲兩個月的旅行攝影紀(jì)實。這組作品是以“黑白+”的形式結(jié)構(gòu)畫面，既大面積黑白+局部色彩。早期的黑白攝影是攝影技術(shù)不發(fā)達使然，是無奈之舉?，F(xiàn)在的黑白攝影是在彩色攝影技術(shù)發(fā)達的情況下對色彩的屏蔽，是一種藝術(shù)追求。我的“黑白+”攝影屏蔽了紛雜的色彩使畫面基本呈黑白狀態(tài)，只選擇性地保留了局部色彩。局部色彩是在拍攝現(xiàn)場通過sony a7R或黑卡4照相機預(yù)設(shè)濾鏡選取的，通過電子取景器能夠預(yù)先看到拍攝效果。大面積的黑白構(gòu)成了畫面單純的品格，局部色彩突出了視覺重點、趣味點，同時也使單純的黑白畫面生動起來。“黑白+”不僅僅是黑白加上局部色彩，而是同時加上了局部突變的差異性，加上視覺重點，加上趣味性，加上生動性，加上作者的藝術(shù)修養(yǎng)……。用照相機預(yù)設(shè)濾鏡拍“黑白+”有一點遺憾，就是只能拍jpg格式。

我在攝影過程中非常注重構(gòu)圖，我認為構(gòu)圖是攝影的第一要素，構(gòu)圖是給觀者的第一印象。我追求一次性構(gòu)圖的精確性，很少在后期加工中進行第二次構(gòu)圖剪裁，這樣可以最大程度地利用數(shù)碼照相機提供的像素極限，以利于以后的擴印與出版。