王麗麗　劉　崢　萬　鑫

（大連藝術(shù)學院，遼寧大連116000）

梵高與印象派

王麗麗劉崢萬鑫

（大連藝術(shù)學院，遼寧大連116000）

在十九世紀初，人們開始有了更高層次更為主觀的審美追求。從十八世紀美術(shù)史上先后經(jīng)歷了新古典主義繪畫、浪漫主義繪畫、在隨后的現(xiàn)實主義還沒有來得及大肆發(fā)展的同時，印象派的出現(xiàn)卻從繪畫內(nèi)容到繪畫形式，從繪畫色彩到繪畫造型上都給世界繪畫史的發(fā)展帶來了巨大的影響。

印象派；梵高；光；顏色

十九世紀無疑是個動蕩多變的時代。從十八世紀美術(shù)史上先后經(jīng)歷了新古典主義繪畫、浪漫主義繪畫、在隨后的現(xiàn)實主義還沒有來得及大肆發(fā)展的同時，印象派的出現(xiàn)卻從繪畫內(nèi)容到繪畫形式，從繪畫色彩到繪畫造型上都給世界繪畫史的發(fā)展帶來了巨大的影響。

一、“印象”的光與色

印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散圖的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家。1874年的一幅《日出印象》導致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致，展現(xiàn)在人們眼前的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完全突破了形、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲，但仍不乏色彩的科學存在性。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內(nèi)燈光，室內(nèi)舞臺光線的魅力。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫室，他不同于莫奈、西斯萊。畢沙羅，他認為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠。讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境。

二、獨具個性的表現(xiàn)

凡高是最具有情感個性的畫家，他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他在這種客觀里加入了情感而已。他對較深的色彩十分敏感，所以談到《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更是隨心所欲?！逼鋵崳粌H是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn)，而且進一步深入到繪畫語言本身，展現(xiàn)了色彩動感、明亮的視覺感受。而古典學院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化，認為光與色是兩回事，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào)，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對淡出，僅僅是處于審美觀不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學院繪畫最為重視的固有色觀念，有光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命。

從世界美術(shù)史的角度來看，在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，是劃時代的繪畫流派，為20世紀現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

三、星夜傳奇

如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術(shù)中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學。還認識到藝術(shù)形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)《星月夜》是荷蘭印象派畫家文森特·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一。

這幅畫，展現(xiàn)了一個極度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團團夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說，畫中的圖像都充滿著象征的涵意。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

梵高的世界里，并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術(shù)家而從作品中抽離出來，并且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突,從而強化情感的刺激。

［1］歐文·斯通（美）.渴望生活-凡高傳［M］.Irving Stone，USA，1934.

［2］戴維·史彭斯（英）.大藝術(shù)家系列——凡高藝術(shù)與情感［M］.長春：長春出版社，2001.

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1005-5312（2016）05-0078-01