何如濤

（山西大學美術(shù)學院，山西太原030000）

淺析彩墨在繪畫中的應用

何如濤

（山西大學美術(shù)學院，山西太原030000）

繪畫是與時俱進，與審美俱進，與時代俱進的藝術(shù)種類。而運用中國特色筆墨繪畫的影響力不輸于任何繪畫，在那個急求改進的年代，在現(xiàn)在這個繽紛妖嬈的年代，運用筆墨的繪畫語言是畫家們最能表達情感的選擇。

時代性；表現(xiàn)形式；創(chuàng)作應用

一、彩墨的產(chǎn)生及發(fā)展

20世紀20年代，中國各種思潮的涌入，畫家們都在尋找著適合中國繪畫發(fā)展的路口，中國畫家高劍父以“折衷中西，融會古今”開啟了中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的大門，作為辛亥革命的元老，他的美術(shù)作品和思想都有明顯的政治性。他“以藝救國”倡導的新中國畫，在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融合日本和西洋畫法，著重寫生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色，開創(chuàng)了嶺南畫派，而這種新型的繪畫語言賦予了一個新的名稱“彩墨畫”。

而與高劍父同受康有為、梁啟超觀念影響的還有林風眠，“建設為全人類的藝術(shù)”是他傾向于民族大眾的美術(shù)教育思想。同時他的“中西調(diào)和”理論使中國畫找到了一條走向現(xiàn)代化，擁有時代性的道路。他通過不斷的東摸西索，終于摸到了西畫和國畫的脈門，即中國畫中的“意”和西方畫中的“實”。林風眠認為藝術(shù)是要具有民族性、時代性、個性的特點，舍去任何一個都是失敗的，在他的眼中，文人畫失去了個性，跟丟了時代;西畫則是缺少了中國獨有的意蘊之美。

被國際藝壇譽為20世紀中國現(xiàn)代代表畫家的吳冠中，在傳統(tǒng)繪畫中結(jié)合西方造型規(guī)律進行創(chuàng)作，使得畫面更有了形式美，又不丟失我們自己的東方韻味。他的彩墨畫是新時代的中國畫，融合西方藝術(shù)形式和技巧，傳統(tǒng)的中國畫方式表達了中國人的審美意蘊。創(chuàng)造出具有裝飾藝術(shù)的彩墨風格，掙脫傳統(tǒng)繪畫骨法用筆的束縛，突出了色彩，在他的眼中，繪畫不是對現(xiàn)實世界的描摹，而是自己對現(xiàn)實的情感。

二、彩墨在不同繪畫中的表現(xiàn)形式

從彩墨山水的表現(xiàn)形式來看，對景寫生是彩墨山水創(chuàng)作的主要途徑，受西方美術(shù)思想的影響，彩墨畫運用了西方繪畫中的三維空間結(jié)構(gòu)、光色畫法，弱化了傳統(tǒng)筆墨方法的單一表現(xiàn)。彩墨山水不僅僅是色和墨的關(guān)系，構(gòu)圖上也不同于傳統(tǒng)繪畫，彩墨山水是走進人的社會氛圍，呈現(xiàn)的是對生命的感悟，對這個世界的情感。

曾在武劍飛的一本畫集里看過一幅截山裁水的快意山水畫小品，畫的背景是整色調(diào)的水墨山水，而在畫中心的房子卻用純度很高的紅色來表現(xiàn)，房子前面是同樣純度的藍色，這種畫法是不被當時畫壇所看好的，俗氣不高雅，追問其原因，他自己卻也說不明白，而這種感覺才是創(chuàng)作時最真實的感覺和追求，不受群眾心理的影響，而只是揮灑自己對繪畫的看法和感覺。在畫法上很多還是傳統(tǒng)的勾劈皴擦，但是構(gòu)圖上可以打亂原來的經(jīng)典，成對角線的斜插，或者是突兀出來，這些或許違背了傳統(tǒng)，但是這才是真實的。

當代畫家徐惠泉，他的彩墨人物畫，不同于傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)手法，更注重色彩特質(zhì)的表現(xiàn)。對他而言，彩墨畫并不是一味追求濃重華麗的藝術(shù)效果，而是對色彩的性質(zhì)、表現(xiàn)性、規(guī)律的挖掘。他的彩墨畫都是強烈色塊和剛勁的墨線組成，色塊的變幻和墨線的穿插是形象塑造的手段，在人物環(huán)境的配置上顯像出筆墨的韻味，他筆下的人物多是江南的妙齡女子，以灰暖的基調(diào)襯出了少女柔美的人體，形成了艷而不俗、色墨相融、清新典雅的情境。

從彩墨花鳥的表現(xiàn)形式來看，傳統(tǒng)花鳥一度是文人托物言志、寄情于物的載體，而彩墨畫的出現(xiàn)是新時代傳統(tǒng)寫意花鳥畫的另一種變革，寫意畫在人的眼中永遠都是那么獨樹一“枝”，單薄寡淡的畫面，仿佛整棵樹上只有那一枝是最美妙的，文人在繪畫中尋找一種寄托和精神的慰藉。豐富充實畫面的層次和空間，極富滲透力的筆墨描繪花鳥的妖嬈的姿態(tài)。

由彩墨畫的三種表現(xiàn)形式來看，彩墨畫和中國傳統(tǒng)繪畫是兩個不同的發(fā)展方向，對繪畫的理解主要不同在于筆墨和色彩上，彩墨畫將色彩和筆墨看作了表達明暗的手段，這正是受西方繪畫的影響，而中國傳統(tǒng)繪畫將色彩和筆墨視作具有中國獨特審美的表達方式，而面對當今世界多元化的發(fā)展，彩墨畫更符合當今的審美要求。

三、彩墨對創(chuàng)作的應用

在彩墨創(chuàng)作中色彩、時代性、個性、裝飾性是必備的條件，彩墨的應用主要是在中國寫意畫里面，主要融合寫意畫的墨意和沒骨畫法，并且在要結(jié)合時代的發(fā)展。彩墨中的沒骨畫法是將表現(xiàn)對象與周圍空間一起融入畫中，改變繪畫的空間結(jié)構(gòu)，變成了具有真實感的色彩空間。

創(chuàng)作彩墨畫要有裝飾性，以便滿足人們對美的追求和向往，繪畫有表達感情的功能，但還有審美的功能，彩墨畫注重夸張變形，高度的概括和簡練，追求自由，追求色彩的象征性，追求“形式上的個性”,是形式的產(chǎn)物，不再是追求只管物象的體態(tài)，而是著重形式美的表現(xiàn)，強調(diào)人的主觀想象、抽象和人腦中對事物的情感態(tài)度，運用省略、夸張、變形等手法，以美化為主要原則，追求理想的真實，引導人們獲得愉悅的感受和放松的心態(tài)。

彩墨元素是順應時代發(fā)展的產(chǎn)物，是對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)展，符合現(xiàn)代生活節(jié)奏的步伐和審美的需要，彩墨畫是中國畫的蛻變，是人們對藝術(shù)的又一種選擇。

［1］吳冠中.吳冠中談美［M］.廣州：廣東人民出版社，2000.

［2］郎紹君.現(xiàn)代中國畫論［M］.南寧：廣西美術(shù)出版社，1995.

［3］楊天民.林風眠繪畫的現(xiàn)代性思考［J］.美術(shù)觀察，2003（11）.

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