黃佳佳
(中國(guó)地質(zhì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,湖北武漢430074)
談歌劇和美聲歌唱的誕生
黃佳佳
(中國(guó)地質(zhì)大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院,湖北武漢430074)
美聲唱法原文為“Belcanto”起源于意大利,翻譯為“美妙的歌唱”。美聲唱法的出現(xiàn)是因?yàn)橐獯罄鑴∈聵I(yè)的蓬勃發(fā)展,美聲唱法的出現(xiàn)便迅速地占據(jù)歐洲各個(gè)國(guó)家的舞臺(tái),與其相關(guān)的音樂(lè)技術(shù)的教育與教學(xué)也得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。歌劇的發(fā)展讓歌唱藝術(shù)達(dá)到了前所未有的“鼎盛時(shí)期”。
歌??;美聲;起源;流派;影響
歌劇誕生于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的極大影響之中,當(dāng)時(shí),佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家,在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào),他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化,以及語(yǔ)言的起伏緊密結(jié)合,在歌劇中主要起著展開(kāi)情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛,創(chuàng)造了采用自然聲音,由各角色來(lái)演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。卡契尼提出要以宏亮致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的要求,蒙特威爾第進(jìn)一步使歌劇音樂(lè)戲劇化,寫出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強(qiáng)烈感染力的詠嘆調(diào),這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂(lè)作品的基本保障。同時(shí),蒙特威爾第在威尼斯建造了世界上第一座歌劇院,使歌劇從最初的宮庭和貴族的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院,為社會(huì)各階層的觀眾提供了良好的欣賞場(chǎng)所。隨著觀眾層次的擴(kuò)大,欣賞要求不斷提高,促使歌唱家們開(kāi)始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù),使歌唱藝術(shù)達(dá)到了新的高峰。
透過(guò)17世紀(jì)歐洲諸多樂(lè)派中最具影響力的四大歌劇樂(lè)派佛羅倫薩樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派、羅馬樂(lè)派、那波里樂(lè)派對(duì)演唱風(fēng)格的要求,我們不難看出它們對(duì)“美聲”的發(fā)展的重大意義。
1.佛羅倫薩樂(lè)派。在佛羅倫薩歌劇樂(lè)派中有一個(gè)小組,他們突破傳統(tǒng)的演唱形式,采用自然的聲音,男演男角,女演女角。為了能使演唱再現(xiàn)古希臘人在廣場(chǎng)上演出的悲壯效果,佛羅倫薩小組的成員開(kāi)始了對(duì)聲音及唱法的探究。一種強(qiáng)調(diào)充分的呼吸,豐滿、明亮的共鳴,清晰真切的咬字及宏亮而致遠(yuǎn)的音質(zhì)的演唱要求被提出。他們不僅創(chuàng)作歌劇,而且還要不斷地對(duì)演唱、發(fā)聲的技巧進(jìn)行研究。于是,隨著《達(dá)芙妮》、《猶麗狄契》等抒情音樂(lè)劇的誕生而產(chǎn)生了代表佛羅倫薩樂(lè)派風(fēng)格的演唱要求,旋律優(yōu)美抒隋給人以舒適之感。
2.威尼斯樂(lè)派。在17世紀(jì)的歌劇史上,蒙特威爾第創(chuàng)立了威尼斯歌劇樂(lè)派,為早期意大利歌劇奠定了基礎(chǔ)。蒙特威爾第創(chuàng)作的宣敘調(diào)加大了樂(lè)隊(duì)伴奏的比例,豐富和烘托了獨(dú)唱的氣氛,在歌劇的創(chuàng)作上,蒙特威爾第首先使用了減七和弦,大膽地使用了轉(zhuǎn)調(diào)和半音音階,在樂(lè)隊(duì)伴奏上,他首創(chuàng)了弦樂(lè)器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂(lè)派使歌劇走向社會(huì),并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路,他們追求華麗的演唱技巧和聲音效果,以高超的聲樂(lè)技巧出現(xiàn)在舞臺(tái)上,引起了陣陣狂熱。
3.羅馬樂(lè)派。作曲家卡瓦里埃是羅馬樂(lè)派的代表人之一。歌劇這種體裁在羅馬樂(lè)派中成了宗教的附屬品。卡瓦里埃在宗教的氣氛包圍中,創(chuàng)作了寓言性的,頌揚(yáng)封建道德的歌劇《靈魂與肉體》,以他為代表的羅馬樂(lè)派的歌劇創(chuàng)作雖然在題材和形式上模仿佛羅倫薩樂(lè)派,在演唱上局限于宗教風(fēng)格,但同時(shí)也具有自己的特點(diǎn),在舞臺(tái)布景、裝置、服裝上追求富麗豪華的場(chǎng)面。
4.那波里樂(lè)派。17世紀(jì)下半葉,意大利的歌劇被那波里歌劇樂(lè)派所取代,同時(shí)也為Bel canto的演唱提供了更廣闊的天地。其中包括A·斯卡拉蒂。A·斯卡拉蒂是一位頗有才能的作曲家和歌唱家,他創(chuàng)作的歌劇具突破性,使美聲從此走向一個(gè)新的發(fā)展階段,而且也逐漸形成了那波里的美聲風(fēng)格:重視聲音的明凈、優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的聲韻效果。同時(shí),他還為社會(huì)培養(yǎng)出了許多教授美聲的教師。
美聲是借鑒、融合了圣詠、閹人歌手高超華麗的演唱方法,伴隨著歌劇的創(chuàng)始與發(fā)展,逐漸成熟和完善并成為一個(gè)科學(xué)的聲樂(lè)體系。美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系。歌劇誕生后,由于歌劇的演唱技巧問(wèn)題,促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外,還必須研究解決如何演唱的問(wèn)題,于是就在前人,特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀(jì)戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上,發(fā)展出了“美聲唱法”。歌劇的誕生和發(fā)展從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展?!泵缆暋蹦茉谑澜缏晿?lè)史上達(dá)到一個(gè)光輝的頂峰,所依靠的正是那些嚴(yán)格、準(zhǔn)確的技術(shù)要求和訓(xùn)練,依靠的正是那些動(dòng)人的聲樂(lè)作品和杰出的歌唱家們爐火純青的高超技藝。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初,“美聲”唱法開(kāi)始傳入中國(guó),建國(guó)以后,我國(guó)聲樂(lè)教育者在繼承和發(fā)展民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上,去借鑒外來(lái)的聲樂(lè)教學(xué)體系與科學(xué)的發(fā)聲方法,并把這些融入到我國(guó)的民族元素中,使美聲的演唱方法與漢語(yǔ)的發(fā)音等相結(jié)合。此外,隨著音樂(lè)教育學(xué)校的規(guī)范其規(guī)模也逐漸擴(kuò)大。1952年高等學(xué)校改革后,全國(guó)的高等學(xué)校中有15所高校開(kāi)設(shè)了音樂(lè)系,促進(jìn)了音樂(lè)的快速發(fā)展。美聲唱法給我們帶來(lái)了對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的全面思考,在聲樂(lè)教學(xué)的理念上有了新的認(rèn)識(shí)。從之前的“口傳心授”到如今具有專門院校系統(tǒng)的、科學(xué)的、規(guī)范的指導(dǎo)下去進(jìn)行學(xué)習(xí)。在進(jìn)行借鑒中國(guó)戲曲和美聲唱法的過(guò)程中,它也逐漸在發(fā)生深刻的變化。從歌唱的方法、情感表達(dá)比之前都有較大的進(jìn)步,使我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)有了質(zhì)的飛越。
[1]管謹(jǐn)義.西方聲樂(lè)藝術(shù)史[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2005.
J809.2;J822
A
1005-5312(2016)05-0090-01