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速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創(chuàng)詞匯，屬于素描的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的事情，在這以前，速寫只是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段，用來記錄作者的構思、感受和快速記錄客觀對象的形象，后來逐漸成為獨立的畫種。

速寫中線條的運用對于速寫這門藝術形式來說非常重要，流暢、節(jié)奏、穿插、對比等都是線條的運用的特點。線條的輕重、粗細則表現了事物本來的面貌和藝術處理的美，有助于我們對物象的理解及表現。這些線條既是形象的載體，又是一種獨立的審美形式，它們剛柔相濟，虛實相依，疏密得當，均衡得法，其本身就給人以美的享受。比如葉淺予筆下的舞女，畢加索的抽象，德加筆下的《芭蕾》，席勒筆下的女人體。那些靈動活潑的線條，密時排山倒海，疏則千載難逢，猶如舞動的裙擺，千變萬化，又似灌頂瀑布鏗鏘有力，給人以無限的遐想，給作品加以激情冠以力量，一言以蔽之，線條就是速寫的生命力。

線條是速寫最基本的語言形式，就如安格爾說的“線條就是一切。”速寫是用各種不同的線條組合方式，來表現線的前后推移、上下疊壓、相互纏繞等空間關系。就如人物速寫而言，畫好一根線不是那么容易的，它既要描述人的肢體輪廓，又要交代衣紋走勢，還要注意空間關系，這些都落在一根線上，所以線條要經過反復提煉并賦予更深內涵的。

線條在速寫中的形式美是具有規(guī)律的，它主要通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是線條生動的前提，線是有多重性格的，通體圓潤物體的輪廓線即富有韌性又顯得溫順，那些形如枯枝的線條是極其脆弱的，給人一種用手指都能折斷的感覺。而濃淡、緩急的線條則有利于增加層次感，區(qū)分質感，提高藝術的感染力。

我們在速寫表現中，經常強調的就是線條的流暢性線條的節(jié)奏感。在畫速寫的時候你會感覺到一根流暢的線條就像一首詩，在用筆力度上的微妙的把握，繪出抑揚頓挫的線條。那種藝術感覺上的美是獨特的，線條運用上的收和放很像書法中的用筆方法，因此在速寫中加入一些書法用筆方式會有很大的收獲。線條的流暢性使得作畫者在觀察對象的時候更注意整體，也更容易心情放松，這樣才會發(fā)揮自由，在不知不覺中繪畫的靈感得到提升。這一點在速寫教學中也是非常重要的，初學者總是想畫的多逼真，多細膩，所以從一開始作畫的時候就掉入細節(jié)，線條運用拘謹，不敢大膽的畫，或者是在畫面上改來改去，反而畫得一團糟。當然，當藝術水準達到一定程度的時候，從局部開始畫是可以的，但是我們說這都是建立在一定的審美基礎之上，胸有成竹，才能做得好。對于剛剛學習速寫以及剛剛開始畫線條的同學來說，首要的是整體意識，認真的學習理解比例，結構等知識，做到局部服從整體，畫出的線條要流暢，不拖泥帶水，一氣呵成。另外有一點就是畫速寫的時候，最好一開始不要用橡皮反復修改，有時候，花錯的線條反而可以作為參照物，指引你往正確的方向進行，畫完稍作修改就可以了，有時候連修改都不需要，它已經融入畫面的整體當中了。

當線條富有節(jié)奏感時，它就像一片樂章，高低起伏，有松有緊，猶如跳躍的音符。節(jié)奏就是變化，線條的變化可以反映用筆的輕重、快慢、粗細等等。一根線條就可以概括和提煉客觀對象的體和面、反應出客觀的光和影、物體的質地和分量。在這里我們就要提到傳統的中國寫意人物畫了，它的線條用筆非常具有美感，書法用筆的方法使得線條的運用更加廣泛、富有變化。起筆、落筆、頓筆、收筆等這些方法運用到人物速寫當中確實能收到良好的效果。一般學習國畫專業(yè)的學生在人物速寫上，線條運用就很得心應手，就是這個道理。對于剛剛步入藝術殿堂的學生，很多人在剛開始畫速寫的時候，線條運用得比較生硬，沒有變化和節(jié)奏，往往畫出的線條一樣粗細，線條沒有活力，沒有表情，沒有動作。要解決這方面的問題一定要了解比例、結構及透視等基本知識，多看一些大師的優(yōu)秀作品，多加練習，量的積累才能有質的提高，千萬不可操之過急，不然線條永遠只是流于表面，達不到利用線條升華畫面的境界。至于線條的繪畫感，那便是更高的一個層次了，它是畫家風格的一種體現，指畫家飽含自信與強烈的表現欲，以富有生命力的線條所創(chuàng)作出的一種足以感染人的形式美感，體現了畫家對于平凡生活的深厚情愫和對藝術的執(zhí)著追求，才能使其作品更具繪畫感，線條更具藝術感染力。

總之，速寫是一門線條的藝術，速寫中線條的運用是豐富多彩的，也是尤為重要的，正確理解線條的的審美形式，學會利用線條去表達思想，表現畫面，才能用線條在速寫中漫步起舞，方能品味出線條的優(yōu)美。