游曉鵬

2015年9月，河南省人民政府公布第四批河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，由鄭州市管城區(qū)、河南省音樂家協(xié)會推薦的古琴斫制作為傳統(tǒng)技藝首次入選，鄭州博衍坊的孫海明是兩位傳承人之一。其實在圈里打聽，因為古琴熱而帶熱斫制，近年省內(nèi)制琴者不乏其人，單是鄭州就有五六位知名度較高的斫琴師，其中有默默耕耘者，精益其技；也有能斫而善彈者開班辦學(xué)，推波助瀾。古琴作為一種文化的傳承、一種手工的極致、一種心境的表達(dá)，儼然已經(jīng)成為風(fēng)尚。

古琴火了

古琴位列中國傳統(tǒng)四藝“琴棋書畫”之首，是歷史最悠久的一樣樂器，其起源，有說伏羲造，有說神農(nóng)造，有說是黃帝造，縱不可考，但古琴確實備受先賢器重，地位尊崇，有“士無故不撤琴瑟”之說，如果不會彈幾曲唱幾句，都不好意思說自己是讀書人。

不過，到了清末民國，隨著舊文人階層的消沉，為他們所把玩的古琴也趨凋零，直至20世紀(jì)七八十年代幾乎是一片死寂。世人知道鐘子期、俞伯牙知音之誼，卻分不清古琴與古箏，知道琴棋書畫這句俗語，卻不知其所指的琴是哪般琴；最可惜的是，仲尼、伏羲、蕉葉等古琴古典樣式雖然流傳至今，但古人所用琴弦——純用蠶絲制作的絲弦不知什么時候失傳，古琴真的到了“鳥盡弓藏”般的地步。

也因此，跨過世紀(jì)之交，古琴火得有些突然，火得有些莫名，連搞古代樂器研究的學(xué)者都覺得意外。2015年9月初，在鄭州授課的著名非遺專家、曾任聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”國際評委的張振濤先生連用幾句“火死了”形容古琴：“現(xiàn)在光北大的古琴會就有上千人。前幾天，有位80多歲的老先生開了一個古琴音樂會，我去一看，滿場，不可思議啊，你說現(xiàn)在什么演奏能滿場？”

古琴的價格也水漲船高，撇去網(wǎng)上的流水線粗制貨不說，如今，一張按傳統(tǒng)手法打制的古琴，價格多在萬元以上，好一些的要一二十萬元一張，出自名家之手的更貴。

其實，仔細(xì)觀照，古琴的火也是早有跡象的。2002年，第一部國產(chǎn)商業(yè)大片《英雄》賺足了國人眼球，電影中大段的古琴獨奏讓人印象深刻，古琴圈中不少愛好者甚至將其視為最初啟蒙。片中，盲人演奏師正是現(xiàn)實中的古琴大家徐匡華。第二年，古琴進(jìn)入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，更為世人重視，逐漸升溫。2008年，古琴出現(xiàn)在北京奧運會開幕式“畫卷”之中，一把唐琴“太古遺音”讓全世界領(lǐng)略了中國傳統(tǒng)樂器之美，自此古琴在民間大熱。

在張振濤先生看來，古琴所依附的傳統(tǒng)文人階層雖然不存在了，但隨著社會發(fā)展和人們受教育程度的提高，新的知識階層重新結(jié)識了古琴，“音樂是一種慰藉心靈的方法，而古琴深沉高遠(yuǎn)，能修身養(yǎng)性，打個可能不恰當(dāng)?shù)谋确?，從‘心靈雞湯的角度講，沒有哪種樂器能夠跟古琴比”。

古琴升溫，彈者無不想擁有一張好琴，制琴人也開始進(jìn)入人們的視線。但古琴看著構(gòu)造簡單，實則極其講究，古人稱制琴為斫琴，一張琴的誕生，要經(jīng)過選材、制形、修琴面、挖槽腹、合琴、上配件、貼夏布、修面漆、揩清、推光、上弦等數(shù)十道大小工序，周期至少在一年以上。所以，斫琴人面對市利之誘惑，也須如彈琴之人，要耐得住寂寞，苦得下身心，方熬得出手藝，拿得出真品。

“老祖宗的東西”

1987年前后，在河南省京劇院負(fù)責(zé)道具修理的孫海明獨立做出自己的第一張古琴時，周圍還沒有人認(rèn)識這究竟是個什么東西。孫海明不會彈，也沒有譜子，琴被不尷不尬地擺在家里，自己偶爾撥弄幾下，客人來了無不好奇，還有人問這是不是他發(fā)明的。孫答：“這就是琴棋書畫的琴，老祖宗傳下來?！眮砣怂贫嵌鼗匾痪洌骸澳悄愫煤脗鳌！?/p>

“那時剛剛經(jīng)歷了‘文化大革命古文化低落期，沾點兒古氣的東西都很難見到，絕大多數(shù)人都不知道古琴，也分不清古箏和古琴是兩回事。古箏是21根弦，古琴只有7根，古箏弦比古琴寬很多。”孫海明和古琴的緣分，也來得巧合。嚴(yán)格來說，他親手做出的最早的琴還要推溯到更早。孫海明是鄭州人，家在省體育場附近，小時候邊上有個做家具的大木工坊，沒事就去擺弄木頭和工具，師傅們看見小孩子耍也不干涉，倒是驚奇這孩子對木工興趣之濃。半年下來，孫海明已能自己打張小凳子。到了十四五歲時，有師傅看了他做的家具，說能考到六級木工。但孫海明做木工純屬愛好，上完學(xué)后便參了軍。1981年，孫海明從部隊轉(zhuǎn)業(yè)到河南省京劇院，跟著張京海老師做樂器修復(fù)，有次去張家，見墻上掛著一把狹長漆黑的七弦琴，立刻驚為神物，張京海彈撥幾下，深沉悠遠(yuǎn)之音更讓孫海明欲罷不能。

這張古琴是張京海親手做的。張京海祖籍濮陽，曾祖父跟隨張師明學(xué)習(xí)斫琴，19世紀(jì)末全家搬至北京，加入梨園行專門制作樂器，此后代代相傳。而張師明的技藝傳承自其先祖張子松，張子松的老師，正是古琴界享有盛名的《研露樓琴譜》和《龍吟閣秘本琴譜》兩書作者崔應(yīng)階。清代雍乾年間，崔應(yīng)階與琴家王受白交往30年，得王受白“秘傳十余操，高古淡遠(yuǎn)，不同凡響”，兩人均是當(dāng)時中州琴派的重要代表。

孫海明有木工底子，直言想學(xué)，張京海見他誠心，便讓孫自己找木料。古琴最重要的材料是面板和底板，面板通常用桐木，底板用梓木，孫海明周圍并不缺這些，木料找來之后，張京海給他畫了一張伏羲式古琴的樣子。沒想到，他第二天就把鋸好形狀的面板和底板拿了過來。張京海便毫無保留，將自己知道的工藝流程傳授給孫海明。不過，如同古人通過《琴操》《琴錄》等著述流傳下來的斫琴記錄一樣，大體流程知道了，大量細(xì)節(jié)仍要自己去悟，這第一張琴，孫海明也是在一年多后才最終完成。

琴人的夢想

這張琴，極可能是如今鄭州這批斫琴人手中所出最早的琴之一，我很想看看是什么樣子，可惜它早已不知蹤影。在斫琴圈內(nèi)以對手藝苛刻知名的孫海明即便在今天，也不會輕易把一張還沒完成周期、尚未“喚醒”的琴拿出示人，更不用說當(dāng)初一張練手的琴。

孫海明如今的制琴工作室在鄭州市金水區(qū)一居民院內(nèi)，院里人都知道他是斫琴師，因為他每天騎著自己親手做的純實木外殼電動車出入其間，拉風(fēng)無比。然而，孫海明在古琴制作上卻一點都不時尚，不僅力求按照傳統(tǒng)古法制琴，而且只要自己做的琴凡事親力親為，徒弟都不許染指。比如在一張琴接近尾聲的揩清環(huán)節(jié)，需要用絲綿球蘸大漆擦琴身，再用布將漆擦去，用棉布蘸出光粉擦琴面，如此往復(fù)幾十遍，簡單枯燥，難免會有人心疼師傅要求替手，但孫海明每次都是拒絕。

孫海明的苛刻源于對古琴的敬畏，“你對古琴了解越深，你就越覺得各個環(huán)節(jié)都博大精深，每個細(xì)節(jié)都會決定一張琴的成敗”。這也是很多斫琴人、彈琴人的共識。河南博物院華夏古樂團古琴首席羅蘇理先生說，古人歷經(jīng)幾千年的總結(jié)并結(jié)合自身哲學(xué)文化，給一張好琴定下了9個條件，是所謂琴之“九德”，這種說法最早出自明代冷謙的《琴書大全·琴制》，指“奇、古、透、潤、靜、勻、圓、清、芳”。在外行人看來，這些描述惜字如金，只可意會不可言傳，對斫琴人來說，對它們的理解也是因人而異，即使心里知道一張琴的大體形制，細(xì)節(jié)仍是要靠自己琢磨。比如“九德”之中排在首位的“奇”，古人的解釋是“輕、松、脆、滑”，聽起來像極了一款巧克力的廣告，具體說來，是“舉之則輕，扣之則松，撫之則滑，擊之則脆”，但什么是松，什么是脆，并非量化的標(biāo)準(zhǔn)，全靠體悟。“任何一名斫琴人的夢想，都是有生之年能親手打造出一張九德之琴。也是因為這種模糊的描述，好琴是沒有窮盡的至境?！绷_蘇理說。