尹晶華

借古開今融匯中西
——淺談當(dāng)代人物畫發(fā)展

尹晶華

《一九三七》尹晶華/作

人物畫作為日臻成熟的畫種之一，在世界藝術(shù)史上具有獨特的藝術(shù)價值和審美意義。中國人物畫經(jīng)兩千多年的歷史沉淀，集百家之言，融畫理和實踐之大成，形成了具有自身符號的中國畫語言。人物畫歷久彌新，是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，更是從古代到現(xiàn)代藝術(shù)家們創(chuàng)造的積累，其爐火純青的藝術(shù)高度凝聚了中國人物畫畫家的智慧和創(chuàng)造精神，并在漫長的歲月中，汲取了多民族繪畫的優(yōu)點，集不同畫種的長處于一身，使得其的表現(xiàn)力和精神內(nèi)涵日益豐富與完善。同時也奠定了人物畫無與倫比的藝術(shù)特征和審美價值體系。

改革開放以來，整個美術(shù)界呈現(xiàn)多元狀態(tài)。水墨人物畫也不例外，出現(xiàn)了多元并存、異彩紛呈的繁榮局面。這得益于寬松的藝術(shù)環(huán)境，也可以說是“雙百方針”在當(dāng)代新時期的體現(xiàn)。

在歷史上各個朝代的社會內(nèi)容雖然有變化，衣著服飾各有不同，但總體來說，還是一個漸變的過程。因此，畫家藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)變基本上是在漸變的過程中完成。從以線造型，書法入畫，到講究筆墨，是中國畫發(fā)展主線，形成了獨樹一幟的中國水墨畫。離開這些特點，就不是中國畫。

傳統(tǒng)中國畫特點：

一、以線造型。從李公麟、武宗元、以吳道子為首的線描派，到南宋梁楷粗筆大寫意派，再到五代的貫休，明末陳老蓮，清初金冬心、羅兩峰為代表的古拙派，縱觀中國歷史，從技法形式的角度來看，中國畫始終沒有放棄用線造型的傳統(tǒng)。

二、以墨為主。這是相對顏色而言，整個畫面主要靠墨色來表現(xiàn)，這種表現(xiàn)不是描寫明暗變化，而是追求黑白分布的美。自古以來，我們的先輩就有“水墨為上”的說法?，F(xiàn)在堅持以墨為主，就是這個傳統(tǒng)的延續(xù)。講究筆墨趣味，這也是水墨人物畫的重要特點之一。其核心是書法入畫，即書法中的形式美感在繪畫上的運用和發(fā)展。

三、以神寫型。傳神寫意，這是對水墨人物畫總的要求。既是寫意就不能如實描寫，就不能面面俱到的抄對象，如何表現(xiàn)，必須先明確立意，胸有成竹。顧愷之提出“以形寫神”的主張，幾乎成了中國畫共同遵守的原則。照此主張，畫型只是手段，目的是為傳神。有人提出“不求形似，以神寫型”，用詞看來偏激。探其本意，無非是強調(diào)重在傳神達意，立足于表現(xiàn)自己的感受。

然而，作為社會內(nèi)容主體的人，無論是在精神面貌上，還是在衣著服飾上均產(chǎn)生了突變。我們的藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，正處在一個轉(zhuǎn)型期，過去標準是比較單一，按照傳統(tǒng)標準，很多畫家依然沉浸在對傳統(tǒng)題材的懷念中，沉溺于對隱士、名士、仕女等題材的不斷重復(fù)。而現(xiàn)代藝術(shù)是多元化的，不只是風(fēng)格技巧的多元，更是藝術(shù)觀念的多元。尤其當(dāng)代中國畫家受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，有意識地把西方藝術(shù)的造型語言、表現(xiàn)技巧融入中國畫，筆墨第一的傳統(tǒng)標準正讓位于整體藝術(shù)語言的創(chuàng)造。從單一的傳統(tǒng)標準變?yōu)槎嘣瘶藴省?/p>

如今我們面對當(dāng)代這一歷史進程，要研究的是藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)造，怎樣把繪畫史再寫下去。有些人選擇了新的探索。林風(fēng)眠熔中西為一爐的大膽嘗試，揭開了中國現(xiàn)代繪畫的序幕；徐悲鴻、蔣兆和借用西畫的素描方法，以加強水墨人物畫中人物的客觀描寫和人物個性深入刻畫；黃胄則直接以生活速寫為突破口，開創(chuàng)出一派生氣勃勃的畫風(fēng)；以方增先為代表的浙派人物畫，將西方繪畫扎實的造型與中國花鳥畫的筆墨結(jié)合起來，為表現(xiàn)現(xiàn)代人物做出了成功的嘗試；近二十年來一大批中青年畫家所作出的各種探索，都對中國人物畫的發(fā)展起到很大的推動作用。經(jīng)過了一個世紀的發(fā)展，中國人物畫有了長足的進步。

但是，一個世紀對于一種有著幾千年歷史的藝術(shù)來說畢竟太短，再加上其他各種非因素的影響，中國人物畫面對多姿多彩的現(xiàn)代社會，其藝術(shù)語言的表現(xiàn)仍顯得力不從心，還需要不斷探索，從根本上完成藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，使它能從容地面對現(xiàn)代社會和現(xiàn)代人。

《香雪》尹晶華/作

目前中國人物畫正處在發(fā)展的一個關(guān)口上，原來的一批老先生相繼走了，年青一代又沒有很好地跟上來。一些年青畫家熱衷將西方現(xiàn)代藝術(shù)中的變形、抽象手法引入到人物畫中，求怪求異，把老輩畫家講的寫實人物的三條原則（一是造型基礎(chǔ)，二是傳統(tǒng)，三是生活）全給忘了，經(jīng)過近幾十年的探索證明，這樣是不妥的。在造型方面，古代人物畫家以線寫型重神韻、抓特征，處于新時期的當(dāng)代人物畫畫家，則面臨著更為豐富的訴求：

首先，對于運用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)現(xiàn)代人物，當(dāng)代人物畫畫家在形神方面的表現(xiàn)水平要求更高。既要求有強烈的形體和準確的結(jié)構(gòu)，衣帽、道具等也要有相互的關(guān)系和相應(yīng)的質(zhì)感，要達到這些，沒有突出的素描、速寫默寫的能力是無法做到的。

其次，不但造型能力要強，更要畫出人物的神態(tài)、氣質(zhì)，還要畫出筆墨意趣。用筆松活墨韻和諧，手法繁簡得當(dāng)，方為高手。

再次，是中國畫畫家綜合知識培養(yǎng)。一個優(yōu)秀的中國畫家在畫外需下不少功夫，比如文學(xué)、書法、篆刻的學(xué)習(xí)，還有人生的歷練和修為，對生活的觀察和理解。這種種修煉不是虛幻的，最后都要反映到作品中去，所謂境界的高下即在于此，這種至深至高的修煉要伴隨著畫家一生的追求。

現(xiàn)實生活為人物畫創(chuàng)作提供了廣闊的平臺，作為實現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代人物造型轉(zhuǎn)化，還需畫家對生活觀察和理解，古人常說外師造化、中得心源，我們面對現(xiàn)實生活、現(xiàn)代人物，還需要靜下心來研究探索，腳踏實地去實踐，創(chuàng)造出適應(yīng)時代的筆墨。

尹晶華簡介：

豫南尹氏，淼華齋主。1987年畢業(yè)于阜陽師范學(xué)院美術(shù)系，2001年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會首屆中國人物畫高研班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，深圳市美術(shù)家協(xié)會理事，深圳市福田區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。中國長城書畫院特聘畫家，副教授。信陽師范學(xué)院兼職教授。其作品嚴謹精致、樸素大方、造型準確，善于描繪處于靜態(tài)的人物內(nèi)心世界，具有完美的格局和象征性；其獨具個性的藝術(shù)風(fēng)格受到世人矚目，被中國藝術(shù)界及海內(nèi)外收藏界看好。