眾家評(píng)說謝永增

夏碩琦（著名美術(shù)評(píng)論家、《美術(shù)》雜志原主編、編審）

1993年，我之所以決定把謝永增《綠源》當(dāng)作10月份《美術(shù)》雜志封面，原因有以下幾點(diǎn)：第一，就是必須要有特點(diǎn)，必須有獨(dú)創(chuàng)性；第二，這幅作品，正好在美協(xié)舉辦的全國(guó)首屆中國(guó)山水畫展上獲得銀獎(jiǎng)；第三，這幅畫帶有一定裝飾性，醒人耳目；第四，從深層上講，《美術(shù)》雜志是反對(duì)民族虛無(wú)主義，倡導(dǎo)民族、健康、有時(shí)代感、有獨(dú)創(chuàng)性的作品?！毒G源》這張畫屬于重彩畫，也可以叫做工筆重彩，從色彩到造型都吸收了民間藝術(shù)的特點(diǎn)，有原生態(tài)的美，同時(shí)，將傳統(tǒng)和創(chuàng)新很好地結(jié)合在一起。

藝術(shù)的根本是什么呢？真誠(chéng)以內(nèi)，神動(dòng)以內(nèi)，才能打動(dòng)人、感動(dòng)人。藝術(shù)是一種橋梁，是溝通的，不是自我封閉的，是心靈與心靈的交流。謝永增現(xiàn)在探索的摻入光芒的水墨中國(guó)畫之路，我不能說他已經(jīng)很好了，是經(jīng)典了，那是不客觀的。但是他選擇的路是值得肯定的，應(yīng)該繼續(xù)前進(jìn)、繼續(xù)攀登，終應(yīng)該能大成。

和風(fēng)——1997年 謝永增

綠源——1993年 謝永增

沃野——1994年 謝永增

王洪濤（河北畫家）

謝永增是在燕趙大地成長(zhǎng)起來的畫家，他始終懷著對(duì)農(nóng)村生活一種眷戀和深情，矢志不渝地用自己的畫筆抒發(fā)著對(duì)這片土地的熱愛。

謝永增作品濃郁的鄉(xiāng)土氣息、鮮活的生命意象和時(shí)代的脈搏，是出自傳統(tǒng)，又完美展示出現(xiàn)代的審美思維，他用新的形式創(chuàng)造提升了藝術(shù)的文化品質(zhì)，并注入新的時(shí)代精神。他通過對(duì)農(nóng)村生活的禮贊、歌詠和感恩，喚起了人性的覺醒，從自然生命和意識(shí)形態(tài)出發(fā)，謳歌了心性與天地的融合、與時(shí)代的融合。

2002年，謝永增轉(zhuǎn)型水墨山水，后來通過“光”的設(shè)置，將眼前看到的“視像”，切換成他的“心象”，在他的作品《一夜秋水出呂梁》和《溪水長(zhǎng)流圖》中，大片的墨色中點(diǎn)線交織錯(cuò)落，墨色層層遞進(jìn)，茂林清泉相互映襯，畫面豐富而整體，景觀闊大而幽深，一片蒼茫雄渾的氣象。這種重整體、重模糊、重直觀感受，重心靈體悟的創(chuàng)作理念，使作品意境能夠在有限中超越而通向無(wú)限，從而達(dá)到心靈的自由，使人與山水融合一體。

正是觀賞者的這種“模糊體驗(yàn)”，才成就了藝術(shù)的魅力，作為一種誘惑，它朦朧地通過審美的感性體驗(yàn)激動(dòng)著你、影響著你。他的作品既有較好的整體意境，又有細(xì)致入微的局部刻畫，既有局部的筆墨抽象性，又有整體山水的具象性，最后從整體的具象性上升到意象性。畫面中這種整體感性的模糊體驗(yàn)和用光的理性思考形成鮮明的對(duì)比，這是從“寫境”到“造境”，再到升華的的過程，將個(gè)體、自然、社會(huì)融為了一體，完成了自然與人文的新和諧。

劉福林（記者）

一個(gè)沒有情懷的藝術(shù)家是走不遠(yuǎn)的，一個(gè)沒有靈魂高度的藝術(shù)家更是無(wú)法洞悉生命秘密的。技巧無(wú)法解決靈魂的難題。所以，內(nèi)在的修為，比技巧的訓(xùn)練更為重要，也更為艱難。

石磨碾子、鐮刀鋤把、一蔬一果、山野田疇等等，這些故土記憶的永久符號(hào)，經(jīng)謝永增的藝術(shù)點(diǎn)化，共同組成了一曲渾然一體的鄉(xiāng)土神韻，無(wú)不給人們帶來了一種慰籍、一種享受、一種洗滌。不管世事如何變遷，無(wú)論歲月怎樣無(wú)情，每個(gè)人的內(nèi)心深處，總有一塊遠(yuǎn)離喧囂紛亂塵世的凈地，那就是飽含童真的鄉(xiāng)土故園。

古人有言：“書畫之貴，貴在筆墨。”謝永增的山水畫，始終與他的性情一樣——為人敦厚、心性素樸。他的畫風(fēng)與心性相適，在筆與墨上注重人文體驗(yàn)的感知，歷經(jīng)內(nèi)省的體驗(yàn)觀照，再融入生活真與善的審美，筆墨由此得以作琴瑟之覺，實(shí)則見人心的清靜，虛則為物象的廣大高遠(yuǎn)；筆墨的氣與勢(shì)相諧、相為，遂使山川草木涵有一種渾淪之氣，于混沌中放出光明。

故鄉(xiāng)——2010年 謝永增

宛少軍（中央美院博士、國(guó)家畫院研究員畫家）

謝永增在對(duì)景創(chuàng)作的表達(dá)中，一切的技術(shù)表現(xiàn)似乎都自然順應(yīng)著自己情感的路向。在寫生中，他順著村落的自然氣息，墨色變得淡然，潤(rùn)澤通透，清純明凈，給人以田園悠然的精神休憩。他的用筆也更加內(nèi)斂含蓄，精煉制約。在自然的描繪中，他似乎忘記了往昔的成熟技巧，既不追求暢快淋漓的率真，也不展現(xiàn)精益求精的高超，而是在不緊不慢中自在地展現(xiàn)著天然的節(jié)奏，這又與田園的氣息相得益彰，融洽化一。

放下技巧的雕琢，釋然創(chuàng)作的嚴(yán)端，放緩身心的緊張，從容感悟村落自有的詩(shī)意，謝永增的寫生有如故人般輕松敘舊，娓娓道來般促膝清談。面對(duì)他的寫生，讓人懷想，讓人暢然，讓人感到生活的美好與純真，也讓人感到心靈安慰的愜意。

面對(duì)同一處景象，每一個(gè)畫家都會(huì)感知到不同的意象，得到不同的心靈顫動(dòng)，而這不同的背后，正是每一位作者心靈情感指向的不同。

韓朝（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士）

謝永增從上世紀(jì)九十年代的《沃野》《綠塬》到最近幾年的《塬上秋》《秋夜》《雨后秋山》《故鄉(xiāng)》，完成了從工到寫的形式轉(zhuǎn)換，始終遵循一個(gè)重要法則：擴(kuò)大想象在表達(dá)現(xiàn)實(shí)對(duì)象中的力度，以此生成新的視覺感，強(qiáng)化對(duì)象的本性，大膽糅入自我，將自然景致化為心之意象。

形象的豐滿和形象之間的秩序成就了具有壯美特質(zhì)的整體。換句話說，在使審美對(duì)象陌生化的技巧運(yùn)用上，增加了觀者感覺的難度和時(shí)間長(zhǎng)度，使對(duì)形式的解讀即感覺過程本身演化為審美目的，形式在此被有效地凸現(xiàn)出來。

明人唐志契有言：“山性即我性，山情即我情?！庇涝鼍丛谏角榕c我情之間找到了通神之法。自然其所獲取的便可形神兼?zhèn)洹Ｖx永增作品所提示的除了在形式轉(zhuǎn)換上的探究外，還有關(guān)于生活與藝術(shù)關(guān)系的處理。如此，讓人們從嘈雜不堪的現(xiàn)實(shí)中獲得了反觀自我并詩(shī)意地棲居的一種可能。

雷正民（原中國(guó)美協(xié)書記處書記）

《綠源》畫面構(gòu)圖的旋律感令人入迷，整個(gè)色彩調(diào)子以及通過變形使綠油油的玉米棵更為茁壯的幽默、裝飾味道，既有民間的也有西方現(xiàn)代藝術(shù)中的因素，除了一抹水墨渲染中的背景，似與傳統(tǒng)中國(guó)畫面貌拉開了距離。

又有喜雨降呂梁——2010年 謝永增

楊延文（中央文史館館員、著名畫家）

最近，我看了謝永增的山水作品，內(nèi)容既有北方又有南方的，色彩開始豐富起來，把觀賞者能擴(kuò)展的觸覺能擴(kuò)展到多遠(yuǎn)就擴(kuò)展到多遠(yuǎn)，我覺得這個(gè)他做到了。

謝永增保持了過去他那種厚重的、比較具有鄉(xiāng)土氣息的風(fēng)格，格調(diào)保持了高度，因?yàn)樗囆g(shù)品必須有很高的格調(diào)，這一點(diǎn)必須保證，但保持了格調(diào)以后，必須把你的藝術(shù)領(lǐng)域展的越寬越好，這就看一個(gè)人的才能，如果一個(gè)人在一定的范圍里做到很好，這不是很難，如果在很寬的領(lǐng)域做到都好，這要才情。目前謝永增的狀態(tài)，我覺得他是按這個(gè)路子走的，從藝術(shù)的觸覺上不斷延伸，希望他在未來的發(fā)展過程中，沿這個(gè)道路走下去，一定可以做出更大的成就。

張和平（北京市文聯(lián)主席、原北京人民藝術(shù)劇院院長(zhǎng)）

看了謝永增的畫展之后，突出的感覺就是震撼，所謂震撼就是，洋洋灑灑的八十幾幅作品畫作，是他近些年來心血之作。

作為一個(gè)畫家很難得形成自己與常人不同、或與別人不同的一種畫風(fēng)，謝永增在這方面非常成熟，他在黑白之間的色彩對(duì)比上，使人看后有一種愉悅，有一種審美后的滿足，這都是畫作本身給人帶來的一種享受。

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屏山寫生之一 謝永增