居 瑢

1983年9月出生，天津人。畢業(yè)于南開大學(xué)東方藝術(shù)系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為河北省美術(shù)家協(xié)會會員，任教于河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，擔(dān)任美術(shù)系系主任一職，從事中國畫研究、創(chuàng)作及教學(xué)工作。

我理想中的生活狀態(tài)應(yīng)該是單純、質(zhì)樸、坦誠、自在的，與世無爭的閑慢、散淡生活是我一直所期冀的。朝起，花露染鬢，花香沁袖；夏時，酸梅釀酒，荷露烹茶；入夜，月照竹間，對影三人；月起，搖扇吟詩，翰墨繪畫。簡單來說就是“閑散詩意”的生活。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性，你有什么看法？

居 瑢：對于藝術(shù)，特別是中國畫這門藝術(shù)，如何看待“傳承”“創(chuàng)新”，似乎已經(jīng)是一個永恒的主題。在一定程度上，大家對待二者的態(tài)度基本上已經(jīng)形成了共識。那就是傳承與創(chuàng)新對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，是相輔相成的，絕對不能割裂地去看待。但如何真正地把握與實踐它，卻是非常難的。傳承是為了更好地創(chuàng)新。真正的創(chuàng)新，并不是無源之水、無本之木，不去了解已有的歷史脈絡(luò)與文化積累，如何知道我們現(xiàn)在所謂的創(chuàng)新是否就是真正的“創(chuàng)新”呢？在我看來，創(chuàng)新應(yīng)該是建立在對前人、傳統(tǒng)的汲取與思考下，同時結(jié)合藝術(shù)家自身的藝術(shù)理念、生活經(jīng)驗以及所處時代藝術(shù)審美等的綜合產(chǎn)物。其實藝術(shù)是無所謂新舊之分的，任何藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，都是藝術(shù)家對當(dāng)時所處的時代與社會思考體驗的反映并通過藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出來。這也正是我對“時代性”的看法。任何藝術(shù)作品在一定程度上都會是其所處時代的反映，這是無法逃避的，但真正偉大的藝術(shù)作品，其藝術(shù)性其實是不受“時代”約束和限制的。很多藝術(shù)家會認(rèn)為，只有緊跟時代、緊隨潮流，其藝術(shù)作品才不會落伍，關(guān)于這一點，著名導(dǎo)演多納托雷有這樣的一段話：“如果一塊表走得不準(zhǔn)，那它每一秒都是錯的，但如果這表停了，那它起碼每天有兩次是對的?！逼鋵崟r間、空間都有其有限和無限這兩方面的定義，對于藝術(shù)作品的品評，我個人認(rèn)為應(yīng)該以永恒的時空觀去看待它，也就是打破所謂的時代、地域等“有限”的標(biāo)準(zhǔn)，去找尋和遵循藝術(shù)對美的永恒性。

《藝術(shù)沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

居 瑢：“海納百川，有容乃大”，這也是我對所謂藝術(shù)界限的理解。我個人覺得，藝術(shù)不應(yīng)該用所謂“地域”“材質(zhì)”等去人為機械地劃分甚至去制約，大抵好的藝術(shù)作品在大多時候，是會讓人們忘記所謂“畫種”，真正吸引人的一定是“畫”本身。它所傳達(dá)的情感、所講述的內(nèi)容、所引發(fā)的思考，是一些形而上的共鳴與思索，而技法也好，材質(zhì)也罷，其實都是為了更好地傳達(dá)藝術(shù)理念與藝術(shù)效果，這就像是“技與藝”的關(guān)系，不可本末倒置。其實我個人覺得古人用“神、妙、能、逸”四品對作品進(jìn)行分類反倒是更符合藝術(shù)精神的。

人們現(xiàn)在談及中西藝術(shù)，無外乎兩種觀點：要么是強調(diào)拉開距離，要么就是主張互為融合。而在我看來，不能預(yù)先強加給藝術(shù)某些所謂的“規(guī)則”或“界限”。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)應(yīng)該是自然生發(fā)的結(jié)果，藝術(shù)歸根結(jié)底其實還是藝術(shù)家個人精神氣質(zhì)、思維意識與生活經(jīng)驗的呈現(xiàn)，也就是“畫自己”。比如說一個人，他如果有海外留學(xué)的經(jīng)歷或者接觸了很多西方語境的藝術(shù)形式，那么其作品自然會傳達(dá)出“中西結(jié)合”的藝術(shù)氣質(zhì)。反之，如果一個人自小耳濡目染，接觸到的都是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，那么不用任何人去強加他什么藝術(shù)主張，他的作品所反映的也必定是純正的傳統(tǒng)精神。而我們也自然不用以“二元對立”的思維或藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去批判或品評他。當(dāng)然，畫者本身更無須用所謂的傳統(tǒng)觀點去標(biāo)榜自己。目前畫壇所呈現(xiàn)出的藝術(shù)的多樣性，其實也正是我們這個包容、開放的時代精神的顯現(xiàn)。在很多時候，人們往往只站在自己的角度去看待他人、外物，而忘了其實我們身處在一個多元的世界。在有限的生命里，尋找最契合自己精神氣質(zhì)與審美意向的藝術(shù)形式，并用自己最擅長的藝術(shù)語言去實現(xiàn)它，做好自己的藝術(shù)，這就足夠了。

《藝術(shù)沙龍》：你認(rèn)為“70后”“80后”畫家的創(chuàng)作與前輩畫家最大的不同是什么？

居 瑢：作為“80后”的畫家，從我個人的體驗來說，一方面，我們所能接觸到的無論是信息與資源，還是展覽、出版、比賽等，都比前輩更加豐富便捷，這也使我們的藝術(shù)創(chuàng)作思維更加自由與開放，而且“70后”“80后”藝術(shù)家大多經(jīng)過了正統(tǒng)的學(xué)院派教育，有著更為堅實的繪畫基礎(chǔ)。但同時我們也必須承認(rèn)，我們所面臨的誘惑也更多，這也使很多人投身藝術(shù)的目的不如前輩們那么質(zhì)樸與純粹。另一方面，身為“80后”的畫家，在進(jìn)行創(chuàng)作時更多的是對自我情感與體驗的傳達(dá)，不同于前輩畫家，有更強烈與更深刻的社會使命感與責(zé)任感。

《藝術(shù)沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創(chuàng)作環(huán)境是怎樣的？

居 瑢：說來也巧，就在訪談的前不久，我剛剛有了自己一個很小的工作室，在一個老民居里。選擇它的原因一來是房子在一樓，按傳統(tǒng)的說法是接地氣，二來是它有一個獨立的小院，可以供我養(yǎng)花養(yǎng)貓。因為是在老居民樓里，住的也自然多為老人，為人處世的方式也都是我小時候才有的狀態(tài)，經(jīng)常是我傍晚寫著字兒，院外面就有聽?wèi)虻穆曇?，還有鄰里間熟絡(luò)的歡談，這與高樓里“各自為政”的氣息是完全不同的，而我的畫室就像是臥游其中的一片“鬧中取靜”的小洞庭。我最喜愛的作家老舍先生，他在《我的理想家庭》中有這么一段話：“我的理想家庭要有七間小平房：一間是客廳，古玩字畫全非必要，只要幾把很舒服寬松的椅子，一二小桌。一間書房，書籍不少，不管什么頭版與古本，而都是我所愛讀的；一張書桌，桌面是中國漆的，放上熱茶杯不至燙成個圓白印；文具不講究，可是都很好用；桌上老有一兩枝鮮花，插在小瓶里……家中不要電話，不要播音機，不要留聲機，不要麻將牌，不要風(fēng)扇，不要保險柜。缺乏的東西本來很多，不過這幾項是故意不要的，有人白送給我也不要。院子必須很大，靠墻有幾株小果木樹……其他的地方就都種著花草——沒有一種珍貴費事的，只求昌茂多花。屋中至少有一只花貓，院中至少也有一兩盆金魚；小樹上懸著小籠，二三綠蟈蟈兒隨意地鳴著?！边@也正是我理想中的創(chuàng)作環(huán)境與生活環(huán)境。

《藝術(shù)沙龍》：你經(jīng)常外出寫生嗎？你認(rèn)為寫生重要嗎？

居 瑢：因為教學(xué)的緣故，我經(jīng)常外出寫生，基本上保持著一年兩次的寫生頻率。有很多人，特別是女生，總覺得外出帶學(xué)生寫生是一件特別累與麻煩的差事，總有這樣或那樣的不方面，但我就特別喜歡外出寫生。一方面是我個人對所謂的物質(zhì)生活或舒適生活沒有過多要求，屬于生活中沒那么金貴、比較大條的人。另一方面，是我真的覺得，寫生對于藝術(shù)創(chuàng)作太重要了。寫生是一個畫家最終形成個人風(fēng)貌的必備條件之一。其實中國繪畫一直是有“寫生”傳統(tǒng)的，但這里的寫生并不是單純的對景寫生。對于中國畫來說，寫生是畫家對真山真水真生活的親身游歷與體悟，除了是技巧方法的錘煉之外，寫生更大的意義在于深入鮮活的生活和廣闊的自然去感受和體會，所以在其過程中除了多看多畫更應(yīng)多思，將“眼中之竹轉(zhuǎn)化為胸中之竹進(jìn)而再轉(zhuǎn)化為手中之竹”，將生活的感受和大自然的體驗內(nèi)化于心，物化于紙。而正因如此，我們才能從倪瓚、黃公望、石濤等畫家的作品中感受到強烈的生命張力，這是閉門造車或當(dāng)今的“照片式”繪畫所無法企及的藝術(shù)感染力。藝術(shù)源于生活，我們?nèi)绻徽鎸嵉刈哌M(jìn)生活去寫生去體驗，是無法創(chuàng)造真實的藝術(shù)、傳達(dá)真實情感的。

《藝術(shù)沙龍》：你經(jīng)常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？

居 瑢：我最喜歡的作家有兩位，一位是老舍，一位是王小波，所以我經(jīng)常讀的書也是二位先生的作品。他們的文字有兩個共同的特點，一個就是能從最平凡普通，甚至是卑微、坎坷的生活體驗中，讀出樂觀與豁達(dá)，用一種近乎自我嘲諷與詼諧的態(tài)度去對待生活，不把自己看得太重，不妄自尊大地想改變什么，但也不會隨意人云亦云、妄自菲薄地改變自己。還有一個重要的特點，就是無論什么時候，都要保持精神的獨立性。關(guān)于“文藝”，老舍先生有這么一段話語：“第一，干文藝并不比當(dāng)木匠高貴；第二，干文藝比作木匠還更艱苦；第三，干文藝更需要一些基礎(chǔ)……要有生活底子，還應(yīng)至少學(xué)會一種外國語?！蔽矣X得這在一定程度上影響了我的藝術(shù)觀以及對待藝術(shù)的態(tài)度。

《藝術(shù)沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

居 瑢：繪畫其實是一個很苦的過程，它需要你付出超乎常人的智力、心力、精力、體力、耐力、財力，也許你傾盡了所有，在別人眼里仍沒有任何回報或意義，這也是很多藝術(shù)家被人們看成“瘋子”“癡人”的原因?！叭松臼前V，不悟不成佛，不瘋不成魔”，這一切均源于最刻骨的愛，是一種精神領(lǐng)域的追求與執(zhí)著。

《藝術(shù)沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態(tài)是怎樣的？

居 瑢：這是一個很有意思的問題。我想，我會選擇生活在當(dāng)下。每一個時代都有它的美好與暗淡，都有各自獨有的才情與氣質(zhì)，秦漢的雄渾、魏晉的玄誕、大唐的華麗、宋代的禪意……這一切都是我想體悟與感受的。相對于“生活在哪個時代”而言，我更希望活得很長很長，看看這個世界會變成什么樣。如同現(xiàn)在我們回望宋元明清一樣，到那個時候，我再回想我出生的20世紀(jì)80年代，我成長的時代，我壯年的時代……這一定是一個很奇妙的心里體驗。

我理想中的生活狀態(tài)應(yīng)該是單純、質(zhì)樸、坦誠、自在的，與世無爭的閑慢、散淡生活是我一直所期冀的。朝起，花露染鬢，花香沁袖；夏時，酸梅釀酒，荷露烹茶；入夜，月照竹間，對影三人；月起，搖扇吟詩，翰墨繪畫。簡單來說就是“閑散詩意”的生活。

莫名哭泣之一 90cm × 90cm 2013年

城· 界之二 180cm × 90cm 2014年

城· 界之三 180cm × 90cm 2014年

守望青春（左） 200cm × 200cm 2015年

沉睡者之三（右） 180cm × 90cm 2015年

安晚之一 180cm × 90cm 2009年

安晚之二 180cm × 90cm 2009年

母女 180cm × 90cm 2015年

靜默無聲· 果然 180cm × 90cm 2015年