劉亞璋

2003年，畢業(yè)于南京藝術(shù)學院，獲美術(shù)學博士學位?，F(xiàn)任揚州大學藝術(shù)學院副教授、碩士生導師，江蘇省國畫院特聘畫家。

我認為藝術(shù)時代性應該基于個體的表達。每個人都生活于此時代中，時代對他的影響無可避免，因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要的是真誠。

《藝術(shù)沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創(chuàng)新？關(guān)于時代性，你有什么看法？

劉亞璋：我認為藝術(shù)時代性應該基于個體的表達。每個人都生活于此時代中，時代對他的影響無可避免，因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要的是真誠。只要你真誠地去表達、去創(chuàng)作，你的作品就會自然體現(xiàn)出時代感。相反，離開個性的起點，空洞的時代感在藝術(shù)創(chuàng)作中是沒有意義的，它會成為口號、宣傳或者別的什么，不過和藝術(shù)無關(guān)。

《藝術(shù)沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的態(tài)度是什么？

劉亞璋：我是一個非常迷戀傳統(tǒng)藝術(shù)的人，不過，我并不認為從藝術(shù)的本質(zhì)上來講中西繪畫有什么區(qū)別。如果一定要說有區(qū)別的話，這種區(qū)別實際上是人的區(qū)別以及不同思維模式之間的區(qū)別。這是一個動態(tài)的、歷史的過程，這種區(qū)別是相對的、形式上的，而非本質(zhì)的。

《藝術(shù)沙龍》：你認為“70后”“80后”畫家的創(chuàng)作與前輩畫家最大的不同是什么？

劉亞璋：“70后”“80后”畫家相比他們的前輩畫家來講，普遍對圖式更為敏感。這與社會環(huán)境有關(guān)系。圖像資源前所未有地充斥在我們身邊，視覺文化是這一代人的感知特點。當然從另一方面來講，這也可能成為這一代人的缺點。浮光掠影式的認知方式，使得這一代人比他們的前輩更容易浮躁，更缺少對文化的深度感知。不過，由于“70后”“80后”畫家普遍接受了比較系統(tǒng)完整的教育（教育成不成功另說），在整體文化素養(yǎng)與心性方面較之前輩畫家還是明顯有所提升的。

《藝術(shù)沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的美術(shù)潮流？走出學院后，你如何評價學院中的美術(shù)教育？

劉亞璋：我畢業(yè)后先后任教于四川大學和揚州大學，可以說一直沒有離開過學院的環(huán)境。相對而言，學院的環(huán)境是比較單純的，在學術(shù)上的追求也比較純粹一些。學院之外的情況比較活躍，受到市場等因素的影響也更大一些。很難說哪種環(huán)境更好，取決于畫家個體吧。對于學院美術(shù)教育，我的看法是，學院的角色決定了它在學術(shù)和藝術(shù)上的保守性。知識經(jīng)驗的承傳需要一個積淀的過程，所以它未必像社會的反應那么靈敏。不過，這也有其成為優(yōu)勢的可能性。相對社會外的藝術(shù)現(xiàn)象，學院內(nèi)會更加理性，并保持著學理上的追問。至于在人才培養(yǎng)方面，畫家不是教出來的，學院的任務不是也不可能是培養(yǎng)畫家。一個畫家的成長是自身需要與整個社會互動的特殊結(jié)果，充滿了偶然性和不確定性。

《藝術(shù)沙龍》：你經(jīng)常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？

劉亞璋：我特別喜歡寫生，幾乎每年都要數(shù)次外出寫生。我以為對于現(xiàn)代中國畫而言，寫生是極其重要的。傳統(tǒng)繪畫在這一方面是有欠缺的，圖式的反復沉淀盡管使之獲得了經(jīng)典性，但也阻斷了畫家與客觀世界的聯(lián)系，這也成為中國畫發(fā)展的重要障礙，使傳統(tǒng)繪畫逐步失去了圖式乃至于藝術(shù)觀念上自我更新的能力?；氐阶匀?，可以重新建立繪畫中主客體的相互聯(lián)系，為中國畫注入新的活力。

《藝術(shù)沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什么程度？

劉亞璋：繪畫之外，我對于金石篆刻最為癡迷。有朋友說笑，我的專業(yè)是金石篆刻，業(yè)余畫畫。這可能有所夸張，不過我的確在這上面花了挺多精力。我不僅刻印，還自己做一些印鈕，當然是比較有趣的那一類型。甚至于還自己做了幾方硯臺。我對這個和對繪畫的態(tài)度是一樣的。我認為藝術(shù)應該是一種生活方式，一種生存狀態(tài)，把藝術(shù)搞成專業(yè)就失去了藝術(shù)本來的意義。這些東西應該成為人生的慰藉。而且我以為只有你把它當作愛好去做，癡迷于此，你的作品才能真正地入味，否則，即便是視覺上很美，心靈上也總是隔著一層。

《藝術(shù)沙龍》：對于畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業(yè)余愛好，你怎么分配時間？

劉亞璋：沒有刻意地去分配時間，基本上是隨性，做什么開心、在狀態(tài)就做什么。除非有任務，一般不勉強自己。不過，我會比較在意安排出運動的時間。畢竟無論是寫字畫畫還是金石篆刻，坐太久對身體總是不太好。我喜歡羽毛球、游泳，動靜相宜。

《藝術(shù)沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？

劉亞璋：在高校教學生畫畫，大致上算是以畫畫作為謀生手段了吧！當然，賣畫更直接一些，不過，我不喜歡那種太功利的市場行為。一個畫畫的人如果被市場左右是一件很可悲的事。所以，我以為繪畫作為精神追求是藝術(shù)家的本色，至于謀生嘛，如果你能當一個藝術(shù)家做自己喜歡做的事情，同時還能獲得生活的資源，那么，你已經(jīng)是一個很幸福的人，應該知足了。

《藝術(shù)沙龍》：你怎么理解繪畫成功與天才的關(guān)系？

劉亞璋：其實很難定義什么是成功。畫得好是不是成功？得到社會的承認實現(xiàn)了價值是成功？抑或有幸福感是成功？成功的標準是什么，這大概是因人而異的吧。如果單純地講畫畫，那么繪畫離不開天分，這是顯而易見的，不過光有天分也沒用，勤奮、執(zhí)著是必須的。如果從其他的層面來講，就很復雜了，智慧、關(guān)系乃至于運氣都有可能是左右其能否成功的因素。有時，世俗的“成功者”，也未必就畫得好。

《藝術(shù)沙龍》：如果可以選擇，你愿意生活在哪個時代？你理想中的生活狀態(tài)是怎樣的？

劉亞璋：我比較喜歡明中期文人群體的那種優(yōu)雅、閑適的狀態(tài)，而且品位也比較好。我理想的生活狀態(tài)基本上就是現(xiàn)在這個樣子，畫畫、治印，做自己想做的事，教書我也挺喜歡的。我對物質(zhì)的要求不高，所以也沒什么生活顧慮。

秋湖 90cm × 180cm 2015年

春雨如酥 40cm × 120cm 2014年

松風之一 40cm × 60cm 2013年

松影之二 45cm × 60cm 2014年

夕照 40cm × 60cm 2014年

新雨后 45cm × 60cm 2014年

蜀岡秋色草木篇之一 45cm × 60cm 2016年

蜀岡秋色草木篇之二 45cm × 60cm 2016年

蜀岡秋色晴空篇之一 45cm × 60cm 2016年

蜀岡秋色晴空篇之二 45cm × 60cm 2016年

婺源寫生冊之一 40cm × 60cm 2015年

婺源寫生冊之二 40cm × 60cm 2015年