吳祖瑛/

見，所未見
——“新國際：另一個(gè)世界是可能的”

吳祖瑛/

編者按：社會(huì)財(cái)富增長，社會(huì)精神發(fā)展，新的生產(chǎn)方式帶來了新的生產(chǎn)力。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，文化是否能堅(jiān)守住傳統(tǒng)陣地？對此，擁有前衛(wèi)覺醒力的藝術(shù)家是如何感受的，藝術(shù)又作何回應(yīng)？是否存在另一個(gè)世界——一個(gè)擁有醒目時(shí)間坐標(biāo)、打破空間界限的世界，在全球化席卷的罅隙中，為我們創(chuàng)造感知當(dāng)下和預(yù)見未知的可能？帶著這諸多思考，我們來到“新國際：另一個(gè)世界是可能的”展覽現(xiàn)場，透過這些藝術(shù)家的作品，審視當(dāng)下中國藝術(shù)家的國際視野。

Editor’s note: With the increase of social wealth and the development of social spirit, the new production mode has brought about new productivity. In today’s economic globalization, can culture hold fast its traditional ground? In this regard, how do sensitive avant-garde artists feel and what’s the response of art? Is there another world - a world with an eye-catching time coordinate with the boundaries of space broken - that enables us to perceive the present and foresee the unknown in the gap of globalization? With these reflections, we come to the exhibition of “New Order: Altermondialisme” where we may examine through these artists’ works the international view of Chinese artists.

展覽鏈接：

新 國 際：另一個(gè)世界是可能的

展覽時(shí)間：2016年12月10日—2017年6月8日

展覽地址：海南省三亞市海棠北路100號

策 展 人：戴卓群、尤洋

參 展 人：陳文波、方巍、何岸、侯勇、胡為一、焦寧南、蔣志、李景湖、李青、梁曼琪、史金淞、石青、楊冕 楊勛、楊勇、臧坤坤、趙剛、鄭煥、鐘飆、王邁、梁玥、劉詩園、劉雨佳、秦晉、陶輝

出 品：即空間

聯(lián)合主辦：尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、三亞艾迪遜酒店

協(xié)辦單位：雅昌藝術(shù)網(wǎng)、尤倫斯藝術(shù)商店

2016年12月10日，由即空間（JUST SPACE）和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）共同舉辦的“新國際：另一個(gè)世界是可能的”展覽開幕。此次展覽是由戴卓群和尤洋策劃、在2016年冬季三亞艾迪遜酒店即空間揭幕之際首次組織的藝術(shù)活動(dòng)。

主辦方之一“即空間”坐落于艾迪遜酒店，展覽空間有近兩千平方米。本次展覽設(shè)有繪畫藝術(shù)、裝置藝術(shù)以及影像藝術(shù)三個(gè)分類。其中繪畫藝術(shù)占據(jù)了一定程度的大比重，有9位藝術(shù)家展出了繪畫作品，作品依據(jù)視覺和風(fēng)格上的關(guān)聯(lián)被劃分為不同主題。裝置藝術(shù)方面，9位藝術(shù)家的裝置作品被構(gòu)建在公共和半公共空間，其中部分是根據(jù)三亞具體場域的委托所創(chuàng)作的項(xiàng)目。展覽另外開辟專門的影像單元，有8位藝術(shù)家的作品展映。

戴卓群在訪問中坦言，這是他第一次在設(shè)立于酒店內(nèi)的藝術(shù)空間策劃展覽，對他來說既是一種挑戰(zhàn)也充滿新意。展覽一共邀請到25位藝術(shù)家參展，尤洋與他聯(lián)合策展，從對主題和概念的討論到藝術(shù)家的邀請，都在共同的協(xié)作和分工之下展開，藝術(shù)家不分年齡跨度，涵蓋較全面，展覽作品中裝置、影像、繪畫、雕塑等媒介均有涉及，架構(gòu)相對均衡，展現(xiàn)了思想迥異的藝術(shù)家們在各自不同方向的工作和探索。

根據(jù)雷達(dá)體制的不同，目前主要有3種標(biāo)量脫靶量測量方法：基于多普勒效應(yīng)、基于沖擊脈沖體制以及基于線性調(diào)頻連續(xù)波(LFMCW)體制的脫靶量測量方法。文獻(xiàn)[4]采用的基于多普勒效應(yīng)脫靶量測量方法的優(yōu)點(diǎn)是電路簡單，但是該方式只能用于點(diǎn)目標(biāo)測量，在近距離對體目標(biāo)進(jìn)行測量時(shí)，有多普勒譜擴(kuò)展效應(yīng)，造成多普勒頻率測量誤差。文獻(xiàn)[5]所采用的基于沖擊脈沖體制的脫靶量測量方法，雖然從理論上解決了體目標(biāo)脫靶量測量問題，但是對信號處理采樣率和數(shù)據(jù)傳輸率提出了很高的要求，系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)難度較大。

由于受展出作品觀察形式及文章篇幅的限制，筆者在此只選取了參展作品中的三幅繪畫藝術(shù)作品進(jìn)行簡析。

楊冕 CMYK— 北宋趙昌：《竹蟲圖》軸 布面丙烯 140×80cm 2016 年

楊勇 光景 裝置 鋼絲架、PU、亞克力板、油畫布面 尺寸可變 2010年

李景湖 時(shí)光·重遇 銅、鐵 2016年

劉詩園 日出 影像 單屏視頻 2’10” 2007年

楊冕此次的參展作品是《CMYK—北宋趙昌：〈竹蟲圖〉軸》，從最初的“美的標(biāo)準(zhǔn)”，到近年的“CYMK”，十余年來?xiàng)蠲釋?shí)驗(yàn)的這兩個(gè)系列，都指向著同一個(gè)問題：圖像的復(fù)制與傳播時(shí)代，對于圖像的生成本身的質(zhì)疑和反思。在“CYMK”系列中，楊冕透過圖像的表象，進(jìn)入其內(nèi)部結(jié)構(gòu)，并從中深度揭示了信息時(shí)代機(jī)械復(fù)制的圖像及其傳播對于我們?nèi)粘＝?jīng)驗(yàn)的支配和占據(jù)。他的創(chuàng)作不僅是一種藝術(shù)上的自主和冷靜，更是一種視覺上的圖像實(shí)驗(yàn)。

所謂“CYMK”，即通用的印刷色彩模式，其中“C”指“青”，“Y”為“黃”，“M”即“品紅”，“K”是“黑”。顯然，這四種色彩構(gòu)成了楊冕作品的基本色系。雖然印刷圖片的類型不同，但通過電腦放大處理后，都被他歸結(jié)為“CMYK”四種色點(diǎn)的類型化構(gòu)成。局部看去，或許只是一些簡單的色點(diǎn)疊加，但整體上看來，則系統(tǒng)地構(gòu)成了被作者再造的圖像本身。套用現(xiàn)象學(xué)的說法，楊冕此舉則意在“回到圖像本身”。楊冕及其創(chuàng)作將圖像的內(nèi)在結(jié)構(gòu)真實(shí)地呈現(xiàn)在世人面前。在我們的意識和經(jīng)驗(yàn)里，“CMYK”或許一直是最為牢靠的圖像復(fù)制和傳播模式，但楊冕的視覺實(shí)驗(yàn)則告訴我們，“CMYK”實(shí)際上并不可靠。一方面還原過程細(xì)微色差無可避免，另一方面當(dāng)我們試圖通過放大的方式去觀察局部細(xì)節(jié)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)愈加放大，反而愈加模糊，愈加看不清楚。這一創(chuàng)造過程向我們表現(xiàn)了兩種局限性：人類肉眼的局限性和印刷媒介本身的局限性。換言之，“CMYK”本身僅只是一種機(jī)械的復(fù)制標(biāo)準(zhǔn)，它所能復(fù)制的只是絕對參數(shù)，而參數(shù)對應(yīng)的實(shí)際標(biāo)準(zhǔn)色值只能被靠近，而無法被百分百還原。在這個(gè)意義上，楊冕的“CMYK”實(shí)為一個(gè)永遠(yuǎn)不可達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)。

方巍的創(chuàng)作實(shí)踐總是在一種形象可感的畫面中挖掘更加感性和隱秘的空間，他通過自己對水彩顏料介質(zhì)的認(rèn)識與理解，試圖表達(dá)一種徘徊在隱匿與顯現(xiàn)之間的韻味，并將這種理解與感覺注入他的油畫作品中。他擅長將貌不驚人的主題演繹為富有獨(dú)特當(dāng)代氣息的作品，刺激著觀眾的審美?！度彳洷┚肥撬舜蔚膮⒄棺髌?，畫面上的綠色有著水彩的濕潤游離，物象與背景之間交融參差，將離將隱的瞬間感覺被他敏銳地捕獲在畫面中。畫面整體仿佛是印象派的視野，卻又有表現(xiàn)主義風(fēng)格的色調(diào)，畫中的景色像是忽然獲得某種生命，行走在湖面。令觀者陡然有一種驚詫，進(jìn)而不自覺地對身邊看似稀松平常的靜物重新審視。

“我喜歡滋潤的感覺，一直注意保持讓畫面有種‘充溢’即上海話叫‘濕嗒嗒’的感覺。”方巍在自述中這樣寫道。大多數(shù)的男性藝術(shù)家總以相對宏觀的視角提煉素材，而他卻反宏觀行之。他的畫面上以油畫的介質(zhì)表現(xiàn)水彩的思路，以一種幻境似的片段，去表達(dá)他作為藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn)。在他的作品中，你可以真實(shí)感受到方巍作為藝術(shù)家對于“境”的體會(huì)。

蔣志 看與知，或命運(yùn)之愛 高清錄像 彩色 黑白、LED電子屏幕、音樂HD A:35’ B:31’17” 2016年

何岸 夜晚和它擁有的白天 裝置 LED燈箱 150×150×13cm 2016年

劉雨佳 第三人 單頻錄像 黑白、有聲、9’42” 2014年

何岸 夜晚和它擁有的白天 裝置 LED燈箱 150×150×13cm 2016年

鄭煥 禮物 裝置 電鍍鐵柵欄、貓頭鷹標(biāo)本、鏡子 60×60×80cm，39×35×30cm，100×100cm 2015年

李青 大家來找茬·年度盛典 布面油畫 80×60cm×2 2015年

王邁 三亞氣候交易所 裝置 PVC管、游戲機(jī)、壁紙、核桃管、798木模、雕塑 尺寸可變 2016年

《大家來找茬?年度盛典》是青年藝術(shù)家李青的參展作品，他被認(rèn)為是中國當(dāng)代藝術(shù)界最年輕最有才華的藝術(shù)家之一。他的創(chuàng)作為繪畫在視覺形式方面賦予了更多可能。《一起來找茬》系列作品，靈感來自經(jīng)典的游戲“大家來找茬”，隱隱透出了藝術(shù)家在圖像泛濫時(shí)代對繪畫的質(zhì)疑。這種“游戲化”的圖像形式充滿新鮮感，此種觀看方式也讓繪畫有了新的可能性。畫面中的“不同”挑戰(zhàn)著“時(shí)空”與“痕跡”，最重要的是兩者的區(qū)別或聯(lián)系嗎？或許并不是，不同的創(chuàng)作過程使繪畫有了不同的內(nèi)在定義，把繪畫從高屋建瓴處帶回到群眾的日常生活體驗(yàn)，這讓繪畫本身在題材上更靠近大眾。除此之外，觀看作品的同時(shí)，觀眾又會(huì)掉進(jìn)“視覺陷阱”，一種不能確定的“未知感”在他的畫面蔓延。

有必要將作為世界主義思潮的全球化和作為世界現(xiàn)實(shí)秩序的國際化傾向進(jìn)行有效區(qū)分。文化世界主義和全球化的同時(shí)，多元文化之間的較量暗流涌動(dòng)，文化之間的互相滲透影響，強(qiáng)勢文化的吞并，弱勢文化的消弭，是國際化秩序下不可否的事實(shí)。

“新國際”的概念實(shí)際上就是在否定世界主義的全球化悖論之后建立的，多元化的國際文化，百花齊放，百家爭鳴，這不該是一種愿景，這應(yīng)是世界的本來面目。今天的世界悄然無息地發(fā)生著同化，全球“資本”主義的暴風(fēng)席卷，信息技術(shù)日新月異，人類的生活方式無時(shí)無刻不在發(fā)生著變化。在這一時(shí)刻，重申本土的主體性，顯得尤為重要。另一個(gè)世界必然存在，那就是我們的未來，在那樣的世界里，多元文化間既獨(dú)立又溝通，自足共生。我們的今天所做，就是在創(chuàng)造未來。

對于其他藝術(shù)家的作品，我們選擇了一部分刊登出來供觀者自己來解讀。

吳祖瑛：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Seeing the Unseen: “New Order: Altermondialisme”

Wu Zuying