宋耀茹/

時(shí)間/無(wú)間
——第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展

宋耀茹/

第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展以“時(shí)間/無(wú)間”為主題，此主題與探索方向?qū)⒒跁r(shí)間概念討論空間，并通過整合國(guó)際領(lǐng)域重要的藝術(shù)家和項(xiàng)目，完成對(duì)全球數(shù)字圖像的掃描。進(jìn)而整合電影、錄像、動(dòng)畫等形式，并將它們完全置于空間的體驗(yàn)中，這是對(duì)傳統(tǒng)媒介概念的延展，是現(xiàn)代媒介對(duì)傳統(tǒng)、鄉(xiāng)愁和現(xiàn)代性的緬懷。

獨(dú)立動(dòng)畫；電影；藝術(shù)家

展覽鏈接：

第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展

策展人：李振華

主 辦：深圳華僑城創(chuàng)意文化園

協(xié) 辦：雅昌藝術(shù)中心

承 辦：何方文化傳播有限公司

展覽時(shí)間：2016年12月2日—2017年3月2日

展覽地點(diǎn)：深圳市華僑城OCT創(chuàng)意文化園C3展廳

獨(dú)立動(dòng)畫的概念來(lái)源于獨(dú)立電影，既有藝術(shù)的非現(xiàn)實(shí)性與高度抽象性，又具備一種反體制的激進(jìn)色彩，但是相較于獨(dú)立電影，獨(dú)立動(dòng)畫并不刻意地去強(qiáng)調(diào)意識(shí)形態(tài)上的對(duì)抗，它們?cè)谟霸?、影展上放映，也在美術(shù)館和多媒體化的互動(dòng)形態(tài)上展出。維基百科中關(guān)于獨(dú)立動(dòng)畫的解釋是這樣的：“獨(dú)立動(dòng)畫是用來(lái)描述在專業(yè)好萊塢工業(yè)體制之外的動(dòng)畫長(zhǎng)篇和短篇?！保↖ndependent animation is a term used to describe animated short cartoons and feature fi lms produced outside the professional Hollywood animation industry.）①所以獨(dú)立動(dòng)畫并不意味著一定是一個(gè)人獨(dú)立完成的動(dòng)畫，主要是指動(dòng)畫在創(chuàng)作時(shí)不依附于某項(xiàng)資金或者某項(xiàng)制度，這正是獨(dú)立動(dòng)畫中“獨(dú)立精神”的體現(xiàn)，這種“獨(dú)立精神”才是獨(dú)立動(dòng)畫存在的意義和價(jià)值。

中國(guó)出現(xiàn)最早的獨(dú)立動(dòng)畫還是 fl ash動(dòng)畫，當(dāng)時(shí)被人們稱作“閃客”，早期 fl ash動(dòng)畫的代表有老蔣的《新長(zhǎng)征路上的搖滾》、卜樺的《貓》、溫凌的《54boy》。這是中國(guó)動(dòng)畫史上一次大的突破，意味著人們除了觀看電視、電影中的大制作動(dòng)畫外，還可以在互聯(lián)網(wǎng)上看到一部普通人創(chuàng)作的動(dòng)畫影片，伴隨著信息時(shí)代的來(lái)臨，個(gè)人情感的表達(dá)發(fā)展到了一個(gè)新的階段。2000年以后各個(gè)大學(xué)逐漸開設(shè)了動(dòng)畫專業(yè)，為喜歡動(dòng)畫的人提供了一個(gè)相對(duì)專業(yè)的學(xué)習(xí)平臺(tái)，這時(shí)就出現(xiàn)了一批“獨(dú)立動(dòng)畫人”，他們制作的作品相較于之前的 fl ash動(dòng)畫更加專業(yè)。2008年的《李獻(xiàn)計(jì)歷險(xiǎn)記》在網(wǎng)絡(luò)上獲得了相當(dāng)高的點(diǎn)擊率，并且被翻拍成了電影，新一代的獨(dú)立電影作品制作精良，形式多樣，有拼貼、黏土、3D、二維手繪等，不僅在國(guó)內(nèi)發(fā)展蓬勃，也走向了國(guó)際舞臺(tái)。

徐文愷 雙重

劉毅 一只烏鴉叫了一整天

胡為一 低級(jí)景觀3

陸揚(yáng) 忿怒金剛核

［德］卡特琳?比約卡 與四維相遇

［愛爾蘭、美國(guó)］大衛(wèi)?奧銳利 全部

［瑞士］伊夫?內(nèi)茨哈默與［德］伯恩特?舒爾 云的陵園

2016年12月2日，“第三屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展”在深圳華僑城創(chuàng)意文化園正式開幕。從2012年開始，華僑城創(chuàng)意文化園相繼主辦了兩屆深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展，成為國(guó)內(nèi)唯一以影像藝術(shù)與獨(dú)立動(dòng)畫為策展機(jī)制的雙年展。首屆獨(dú)立動(dòng)畫雙年展以獨(dú)立動(dòng)畫的定義和10年歷史梳理為線索，宏觀地展現(xiàn)出動(dòng)畫發(fā)展，著重影像本身的敘事表演；第二屆雙年展以“影舞之眼?視域之外”為主題，展現(xiàn)出影像和動(dòng)畫交錯(cuò)的視界。第三屆與前兩屆不同。本次展覽的策展人李振華在開幕式的講話中也談道：“第一屆他們做的更多是中國(guó)動(dòng)畫教育以及國(guó)際情況的一次掃描。第二屆他是把動(dòng)畫提到一個(gè)關(guān)于電影的一個(gè)層面。那么到我這屆是關(guān)于空間和經(jīng)歷時(shí)刻的?！?/p>

第三屆獨(dú)立動(dòng)畫雙年展以“時(shí)間/無(wú)間”為主題，此主題與探索方向?qū)⑼ㄟ^基于時(shí)間討論空間呈現(xiàn)的體驗(yàn)，再次深入，并通過整合國(guó)際領(lǐng)域重要探索的藝術(shù)家和項(xiàng)目，完成對(duì)全球基于數(shù)字圖像的掃描。而整合電影、錄像、動(dòng)畫這些形式，完全置于空間的體驗(yàn)中，是對(duì)傳統(tǒng)媒介基于上述媒介概念的延展，是指向現(xiàn)在如何思考這些媒介所關(guān)聯(lián)的傳統(tǒng)、鄉(xiāng)愁和現(xiàn)代性的緬懷。

［美］安吉拉?瓦詩(shī)蔻 醫(yī)者（魔獸世界性別敏感性與行為意識(shí)處）

本次展覽由五個(gè)主要板塊構(gòu)成：“空間中的動(dòng)畫”“特別放映”“動(dòng)畫與音樂”“推薦展映”“講與談”。主展覽空間中的動(dòng)畫于12月2日正式開展，展出了包括徐文愷、安吉拉?瓦詩(shī)蔻、卡特琳?比約卡、胡為一、邵志飛、劉毅、陸揚(yáng)、帕特奧尼奧、孫遜等國(guó)內(nèi)外前沿藝術(shù)家的作品。在談到獨(dú)立動(dòng)畫與商業(yè)動(dòng)畫、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫的不同時(shí)，首屆雙年展的策展人張小濤認(rèn)為：“對(duì)于獨(dú)立動(dòng)畫，一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的因素是制作人及整部作品投入的錢比較少，同時(shí)在精神上具有實(shí)驗(yàn)性或觀念性，區(qū)別于商業(yè)動(dòng)畫，是動(dòng)畫和當(dāng)代藝術(shù)之間的交叉。”本次展覽的總策展人在討論到這個(gè)問題時(shí)也曾經(jīng)說(shuō)過：“獨(dú)立動(dòng)畫其實(shí)是不斷確認(rèn)近來(lái)獨(dú)立的姿態(tài)，同時(shí)呈現(xiàn)出主流的東西，以此來(lái)做對(duì)比，這是一個(gè)提問的范式，即去探討探索藝術(shù)家做了什么，并具有什么樣的可能性。”所以對(duì)于普通觀眾而言，此次展覽不僅是一場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)的盛宴，也是對(duì)傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗(yàn)的一種突破，是一場(chǎng)與傳統(tǒng)動(dòng)畫作品截然不同的藝術(shù)體驗(yàn)?！皶r(shí)間/無(wú)間”是一個(gè)通過身體體感和思維的擴(kuò)延來(lái)完成的體驗(yàn)，觀眾可以在展廳內(nèi)感受到作品延伸的藝術(shù)家創(chuàng)作線索，通過身體運(yùn)動(dòng)和視角變化構(gòu)建時(shí)間與空間經(jīng)驗(yàn)。

［德］卡特琳·比約卡 與四維相遇2

展館的進(jìn)門處是卡特琳?比約卡（Catherine Biocca）的作品《與四維相遇》，在一個(gè)人可以走進(jìn)去的空間中，觀眾可以在此體會(huì)到來(lái)自網(wǎng)絡(luò)二次元?jiǎng)赢嫼推矫嫫促N的戲謔，藝術(shù)家將喬托的繪畫剪輯、拼貼，呈現(xiàn)出簡(jiǎn)約的傳統(tǒng)建筑、雕塑、壁畫，另一面墻上一對(duì)動(dòng)畫人物正在進(jìn)行交談，他們討論的話題是無(wú)聊。這種幽默感和荒誕的場(chǎng)景移植，讓觀眾行走在二維的世界，以此觸發(fā)對(duì)四維世界的思考。策展人李振華說(shuō)：“《與四維相遇》作為整個(gè)展覽的起點(diǎn)，它是關(guān)于傳統(tǒng)的圖像與建筑的關(guān)系、平面化及動(dòng)畫關(guān)系的思考。兩個(gè)虛擬人物的對(duì)話則是藝術(shù)家希望表現(xiàn)現(xiàn)代人的身份、狀態(tài)及其處境的思索?！?/p>

90后藝術(shù)家胡為一的參展作品《低級(jí)景觀3》，是他《低級(jí)景觀》系列作品中的第三件作品，他曾經(jīng)說(shuō)過：“《低級(jí)景觀》是第一件真正屬于自己的作品——一口可以深挖下去的井?！雹谧龊靡患髌泛鸵恢弊鲎髌肥莾煞N狀態(tài)，這說(shuō)明這件作品和他的興趣點(diǎn)完全契合。胡為一認(rèn)為，影像的觀看是有強(qiáng)迫性的，呈現(xiàn)影像最好的空間是電影院，畫廊的空間往往讓觀眾對(duì)影像的獲取有所缺失，這種碎片化的特性是低級(jí)景觀本身的特質(zhì)，他在清晰了影像在語(yǔ)言呈現(xiàn)上的局限后，在作品的設(shè)置上放大了這樣的碎片感。在《低級(jí)景觀3》中，藝術(shù)家設(shè)置了三個(gè)圓形的軸線，轉(zhuǎn)動(dòng)的機(jī)器和實(shí)時(shí)生成的圖像，構(gòu)建成時(shí)間和空間的錯(cuò)位?！拔以噲D通過這個(gè)低級(jí)的純物質(zhì)劇場(chǎng)，表現(xiàn)物體本身的狀態(tài)，它們和人一樣具有情感和記憶，也能訴說(shuō)自己的故事?！焙鸀橐粩⑹龅馈２哒谷死钫袢A介紹說(shuō)：“他把走馬燈的那個(gè)光源向外擴(kuò)張的影像變成了由攝像頭拍攝里面的那個(gè)圖形，轉(zhuǎn)動(dòng)的圖形會(huì)被投射在幕布上，投影出來(lái)的是所有人（包括希特勒、丘吉爾等）的童年照片，所以這也是一個(gè)比較有趣的文獻(xiàn)項(xiàng)目，這個(gè)作品基本上回應(yīng)了關(guān)于動(dòng)畫的連續(xù)的幀和動(dòng)畫與圖像之間的關(guān)系的問題?！?/p>

徐文愷的作品《雙重》是光和影的組合，是科技材料的極簡(jiǎn)與抽象的形的相遇。他探索了數(shù)據(jù)處理、自媒體領(lǐng)域以及信息過濾，通過地上的LED燈向外界乃至宇宙發(fā)出的一個(gè)訊號(hào)，反映藝術(shù)家在虛擬空間中構(gòu)建形、空間與光的數(shù)據(jù)，或許是因?yàn)檫@個(gè)數(shù)據(jù)無(wú)法被識(shí)別，所以藝術(shù)家加入了放大的透明膠片。近幾年，徐文愷創(chuàng)作的影像和裝置經(jīng)常展出于國(guó)內(nèi)外有名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，他經(jīng)常不按常理出牌，計(jì)算機(jī)專業(yè)出身的他利用其自身專業(yè)的優(yōu)勢(shì)，用計(jì)算機(jī)語(yǔ)言和技術(shù)不斷顛覆觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)。

本次展覽的亮點(diǎn)之一是瑞士藝術(shù)家伊夫?內(nèi)茨哈默（Yves Netzhammer）和德國(guó)藝術(shù)家伯恩特?舒爾（Bernd Schurer）的參展作品《云的陵園》，這件作品是由五個(gè)屏風(fēng)投影通過鏡面效果完成的立體萬(wàn)花筒。他們關(guān)注的問題是：這些影像構(gòu)成了這個(gè)世界的世相人生，并暗示內(nèi)心活動(dòng)的轉(zhuǎn)化和不可知，作為鏡像中的人或一個(gè)觀察者，哪一個(gè)才是真實(shí)的，哪一個(gè)處于真實(shí)的世界？空間被分化為一個(gè)三角形，并互相借角度、面積，空間如果是可以被折疊的，最終這個(gè)平面上的三角形會(huì)成為很小的塊兒，讓觀眾仿佛置身萬(wàn)花筒之內(nèi)，兩個(gè)圓形屏幕和若干個(gè)球狀屏幕交替，放映著看似情緒相關(guān)卻又無(wú)法捕捉到完整故事的原創(chuàng)動(dòng)畫。

大衛(wèi)?奧銳利（David O’Reilly）是一名愛爾蘭的電影導(dǎo)演和藝術(shù)家，以其獨(dú)特的三維風(fēng)格動(dòng)畫片著稱，被稱為動(dòng)畫圈內(nèi)的“鬼才”。2010年，他的作品《外部世界》讓他在網(wǎng)絡(luò)上一舉成名，荒誕不經(jīng)的故事和低精度的建模是這部影片的兩大特點(diǎn)。在這次雙年展上，他帶著新作品《全部》來(lái)到深圳，這是一個(gè)從動(dòng)畫到游戲的作品，游戲是動(dòng)畫與互動(dòng)媒體最重要的結(jié)合產(chǎn)物之一，大衛(wèi)是一個(gè)勇于在互動(dòng)媒體日新月異之時(shí)涉足游戲領(lǐng)域的動(dòng)畫人，簡(jiǎn)約的三維動(dòng)畫，不斷旋轉(zhuǎn)的場(chǎng)景，一個(gè)簡(jiǎn)短的小宣傳，轉(zhuǎn)動(dòng)在一個(gè)空間的角落，并讓這個(gè)空間的出口消失在其后，從而介入空間的功能性，出口也就有了另外的意味，是通往真實(shí)的世界，還是另一個(gè)童話故事？總之，大衛(wèi)在創(chuàng)作上不愿意重復(fù)別人，頭腦中總是會(huì)冒出獨(dú)一無(wú)二的想法，是一位不折不扣的先鋒藝術(shù)家。

美國(guó)參展藝術(shù)家安吉拉?瓦施蔻（Angela Washko）的《自然》《醫(yī)者》也是一個(gè)關(guān)于游戲的作品，來(lái)自于游戲“魔獸世界”，整件作品充斥著性別敏感性，將女性話題介入其中，借此來(lái)與觀者互動(dòng)，討論游戲中的性別行為問題。作品的屏幕是微微上提的，所以觀者在觀看的時(shí)候需要打破慣性的觀看角度，將視覺稍微上揚(yáng)，打開進(jìn)入游戲的通路，與觀者形成共感。

與上一個(gè)作品恰好相反的是藝術(shù)家陸揚(yáng)的作品《忿怒金剛核》，作品將觀者的視角拉回到俯瞰，這是一個(gè)偏向于神經(jīng)學(xué)與宗教文化的作品，它利用宗教中金剛的形象與科技相融合，呈現(xiàn)出人體的內(nèi)在精神構(gòu)造，將醫(yī)學(xué)用動(dòng)畫的方式加以說(shuō)明，展現(xiàn)出人體內(nèi)觀的現(xiàn)實(shí)，就像是自身鏡像的反映，不僅是身體的也是精神的。策展人李振華說(shuō)：“80后藝術(shù)家陸揚(yáng)的作品討論的是關(guān)于佛教圖像的那種精神性和西方的科學(xué)，比如涉及到解脫、神經(jīng)學(xué)的線索是如何被定制和呈現(xiàn)的?！?/p>

劉毅的作品《一只烏鴉叫了一整天》，涉及到她在印度旅行中的見聞與感想，竹竿掛起的帷幔如同動(dòng)畫一般靜靜地飄蕩在展廳中，后面有兩個(gè)小風(fēng)扇鼓動(dòng)著微風(fēng)，大家可以在其中任意穿行，體驗(yàn)不斷地掀開、落下、穿行的感覺。其中投影儀播放出的場(chǎng)景一部分是藝術(shù)家在印度拍攝的旅行影像的現(xiàn)場(chǎng)，一部分是她之前做的動(dòng)畫。創(chuàng)作方法簡(jiǎn)約，內(nèi)容卻相當(dāng)豐富。

此次展覽囊括了來(lái)自國(guó)內(nèi)外眾多優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，是獨(dú)立動(dòng)畫的一次藝術(shù)盛宴，據(jù)悉此次展覽將會(huì)持續(xù)到明年的3月份，后續(xù)還會(huì)有更多精彩的動(dòng)畫作品展出，希望大家持續(xù)關(guān)注。

注釋：

①維基百科：Independent animation（https://en.wikipedia.org/wiki/Independent_animation）。

②曹絲玉：《胡為一 與年輕無(wú)關(guān)》（http://www.hiart.cn/feature/detail/aa6frvp.html）。

宋耀茹：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀碩士研究生

Time Based / Non-Places: The 3rd Shenzhen Independent Animation Biennale

Song Yaoru

The 3rd Shenzhen Independent Animation Biennale,with “Time Based / Non-Places” as its theme, discusses space on the basis of the concept of time, and scans global digital images by integrating important international artists and projects. On this basis,it integrates art forms like film, video, animation for the viewers to experience in the given spatial environment. This is an extension of the traditional concept of media and the tradition, nostalgia and modernity conveyed by modern media.

independent animation; fi lm; artist