文/周 群

探尋吳冠中油畫藝術(shù)的民族化

文/周 群

內(nèi)容提要：吳冠中畢生精研中西傳統(tǒng)藝術(shù)，探尋從傳統(tǒng)中求證出藝術(shù)的當代意義，其作品形態(tài)趨于意象品格。他將油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風(fēng)韻進行彼此的補充，在油畫中體現(xiàn)了中國式的意境之美和筆墨之韻，又在中國畫中滲入了充滿變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成觀念，在“東尋西找” 的過程中，把中西兩種文化納入自己的視野，以一種東方的審美情致和意境，創(chuàng)造出獨具特色的現(xiàn)代意義上的新的中國繪畫圖式。

意象；融會；東西方藝術(shù)；民族化

中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和美學(xué)觀念，注重通過諸多媒介手段，追求一種更高的精神境界，達到對人格的修煉和生命的體悟之目的。中國繪畫藝術(shù)所標舉的美學(xué)之道，不同于西方推崇絕對的原創(chuàng)性。吳冠中傾畢生精力精研中西方藝術(shù)，探詢中西藝術(shù)融會，把中西兩種文化納入自己的視野，作為藝術(shù)創(chuàng)作的背景資源，自覺地將中國繪畫的意境、趣味和油畫的色彩、塑造等相融合，在他的筆下匯聚成蘊藉、空靈、耐人尋味的詩的境界。他所做的這些既具有傳統(tǒng)內(nèi)涵，又有當代意義的藝術(shù)探索，從一個側(cè)面反映出中國當代藝術(shù)的美學(xué)取向，“東尋西找”，東西方藝術(shù)的進一步融匯。這個美學(xué)取向也正逐漸成為中國當代藝術(shù)家主要思考的課題。探討吳冠中先生在藝術(shù)中對中西文化的理解與詮釋，對我們當代的藝術(shù)創(chuàng)作有深遠的意義。

一、早期油畫民族化探詢

藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展與嬗變，都是與時代的發(fā)展相聯(lián)系的，我們在吳冠中六七十年代的一些寫生和創(chuàng)作的作品里就看出這方面的實踐印痕，如《水田》《魯迅故鄉(xiāng)》《蘇州網(wǎng)師園》等。吳冠中的油畫創(chuàng)作主要是以寫生的形式來表達意境，抒發(fā)情感。在寫生過程中，他始終把握著一種度，一種“山水如在眼前”的真切感。在表現(xiàn)形式上，吳冠中采用了與中國畫用筆相仿的技法，以大片“潑彩”來統(tǒng)領(lǐng)全局，再在此中作幼細的線條勾勒，賦予畫面以生動的氣韻。在吳冠中這里，繪畫材質(zhì)的差異對作品已無關(guān)大局，畫種的界限也十分模糊了，盡管用色及造型源于西畫，那種中國化的美學(xué)意念，早已異于西方繪畫的構(gòu)成形態(tài)了。吳冠中始終潛心摸索油畫民族化的方法，即在油畫中融入民族的審美情趣和氣質(zhì)。他對于形式、色彩、構(gòu)圖、意境、東西方繪畫材料的特質(zhì)等所進行的深入研究，顯示出他對東西方藝術(shù)各自的美學(xué)致思的深刻理解和反省。他在油畫創(chuàng)作實踐中，一是引線條入油畫，為表現(xiàn)線條的流暢，在濃厚的油畫底色上用調(diào)色刀刮出底色線，在很粗的線狀素底上再鑲以色彩，如表現(xiàn)樹梢，可直接用刀尖刮出纏綿曲折的亮線，在《紫竹院》里，前景兩棵白皮楊，以遠景暗色樹叢映襯，愈顯樹的窈窕與亮麗，那繁而有序、富有彈性的樹枝，即是吳冠中調(diào)色刀下出神入化的形象。二是在大量的寫生實踐中發(fā)明“現(xiàn)場搬家寫生”，運用“移花接木”與“移山倒?！钡慕M織法。為了使畫面意境更突出，他把中國畫中云、霧、空白等“虛”的手段移植到油畫中。在《長江三峽》中，吳冠中獵捕俯仰的不同形象感受，不僅忠實于夔門和桃子山的壯麗景觀，更是搬來了巫峽、神女峰、青石洞等多處景色來構(gòu)成畫家心目中的三峽。這些作品的繪畫材質(zhì)雖然采用的是油彩，但無論構(gòu)圖形式和透視法則都是東方式的，呈現(xiàn)的是一幅幅中國山水畫式的圖象和意境。

審視傳統(tǒng)，思考當代，吳冠中從不被千年傳承因襲下來的藝術(shù)語言的范式所局限，而是借它山之玉來為他的藝術(shù)注入新的血液與活力?！笆湃サ臅r代畢竟已逝去，舊時代的藝術(shù)品已成珍貴的文物，今日中國藝術(shù)必然要吸取西方營養(yǎng)，走中西結(jié)合道路。閨閣藏嬌絕無前途，大膽去追求異國之戀，采集西方現(xiàn)代形式語言表達雋永含蓄的東方意境?！保?］他將油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風(fēng)韻進行彼此的補充，成功地在油畫畫面中體現(xiàn)了中國式的意境之美和筆墨之韻，又在中國畫中滲入了充滿變化的濃郁斑斕的豐富色彩以及現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成觀念，在“東尋西找”的過程中，將西方與東方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，化合為一，自由構(gòu)造，創(chuàng)造出獨具特色的現(xiàn)代意義上的新的中國繪畫圖式。

□ 吳冠中 又見風(fēng)箏 2003年

□ 吳冠中 童 年 2003年

□ 吳冠中 苦瓜家園 1998年

二、油畫寫生的東方審美意境

中國古代畫者將對“自然的摹寫”稱“寫生”，即寫其“生象”與“生意”，意思是指寫現(xiàn)實物象的生機之趣。吳冠中的寫生，很多因素也是從古人那里得來，即抒發(fā)情感，探形式之美，索意境之悠。 “‘有意味的形式’，這‘意味’是什么呢，是情意，是詩意，是一種難以語言表達的感受。如果沒有這‘意味’，那么形式美失去了靈魂，空洞了，雖美，卻乏味”。［2］大自然的一草一木，山山水水，在吳冠中的情感里，揮抹不去，縈系心頭的白墻黑瓦在青山綠水間躍然于畫布上，清朗俊美，情調(diào)優(yōu)雅，時而濃郁蒼潤、奔放用力，時而筆法飄逸、煙云流動，那用筆觸厚堆而成的老樹濃蔭，用畫刀切刮的叢木冷月，都以平淡樸直的風(fēng)格向人們釋解他心中的民族情韻。在中西傳統(tǒng)繪畫中，對待自然的態(tài)度，一直是分野強明，西方追求形態(tài)的逼似，中國呼喚意象之格，所以要解決好繪畫中性情的自然流露，首先要處理好“形似”與“神似”的問題。中國的藝術(shù)思想就是關(guān)于傳神的思想。董其昌在《畫旨》中說：“看（指山樹等）得熟自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊，而相忘，神之所托也?！保?］在觀照自然方面，吳冠中與董其昌很相似，名山大川，江南小巷，對吳冠中來說，也是看得熟之又熟的，所以將觀視之物變成筆端之形時，其中的真切之意，凝神之態(tài)，通過他對自然的“熟之又熟”而得以“展現(xiàn)”。對象之神由其形的自然之態(tài)得以流露，觀照和把握這樣的自然之態(tài)必得專于心，凝于神。這不僅是觀察對象的深刻與否，畫家自身的胸境、學(xué)養(yǎng)、功夫、才情都影響“凝神”的深度。吳冠中正是要以自己的藝術(shù)來祛除那種一味求形似的執(zhí)泥，賦予形以神采。他筆下那清麗的水鄉(xiāng)，蒼莽的高原，無論清新與厚重，內(nèi)里都有一種神，一種簡約與渾莽的意味，一種簡化而整一的品質(zhì)，更是水鄉(xiāng)與高原的神情和詩趣，是畫家自己涵融在水鄉(xiāng)、高原之中的真情切意。在這里，傳神不是對對象形的把握，對自然的再現(xiàn)、描摹，而是寫“生象”，寫“生意”，變“眼前之景”為“心中之象”，用自己的情感來創(chuàng)造自然，求得意象之美。

吳冠中一直堅持采用超越物形而又不離物形的觀察方法，去實踐他的美學(xué)之思的?！耙诳陀^物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等等因素抽出來進行科學(xué)的分析和研究，這就是抽象美的探索?！保?］他在畫中總是遺棄物形的某些表象，刪繁就簡，將物象轉(zhuǎn)化成點、線，任它們率性地在畫幅中生長，在運筆運色的行進中生成自由自在的畫意。無論是白墻黑瓦、高原古窟，還是江南水巷、黃河之水，吳冠中所做的，就是點線的意象形態(tài)，他把自然“生象”升華了，將自然冥合在心物相忘的境界里去了。

三、在繪畫材料上的水乳交融

吳冠中的藝術(shù)追求在繪畫材料的使用上也充分地體現(xiàn)了出來。他以油畫、水墨兩種方式進行創(chuàng)作實驗，反復(fù)比較，探索形象在不同技巧之間的連續(xù)性，尋求如何以意圖來克服各媒介內(nèi)在的局限，得到最為合適的表現(xiàn)語言。在不斷地實踐中，他發(fā)現(xiàn)愈往高處走，東西方藝術(shù)的本質(zhì)愈顯得一致，油彩或墨彩工具之異并非是區(qū)分中西藝術(shù)的關(guān)鍵。他把中西畫法加以變通，若油畫工具難于表達各樣感受時，便運用水墨揮寫。隨著經(jīng)驗的累積，兩種方式根據(jù)創(chuàng)作需要自由交替地進行，取長補短，油彩解決不了的難題由墨彩來表現(xiàn)，墨彩感到薄弱的時候采用油彩。對此，吳冠中有這樣的體會：“形式美的基本因素包含著形、色與韻，我用東方的韻來吞西方的形與色，蛇吞象，有時候感到吞不下去，便改用水墨媒體。這就是我70年代中期開始大量作水墨彩，一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，油畫民族化與中國畫的現(xiàn)代化，在我看來是同一實體的左右面貌?！保?］

20世紀70年代至90年代，吳冠中在用油畫工具表達中國式審美意境的創(chuàng)作實踐中，畫面在起著奇妙的變化，漸漸地從寫實風(fēng)格向?qū)懸夥较蜣D(zhuǎn)化，筆觸越來越簡潔，色彩也越來越概括。在表現(xiàn)手法上，他開始汲取中國畫運筆的表現(xiàn)力，出現(xiàn)類似水墨書寫的痕跡，極具東方寫意精神。在用色上，直接以筆力運轉(zhuǎn)和渲染，同時結(jié)合線的刻劃，線條流暢生動，筆法氣韻飽滿。從油畫《山花》《苦瓜家園》等作品里可見他對中西技法的融合。這些畫都是在黑白灰的系統(tǒng)中加入色彩系統(tǒng)，以點線交錯的網(wǎng)狀交織為主，每個系統(tǒng)自身豐富，又互相協(xié)調(diào)穿插，最終統(tǒng)一在優(yōu)雅的白色基調(diào)上。而在水墨系統(tǒng)與色彩系統(tǒng)中，又各自形成以點、線、面三重奏，色有冷暖，點有濃淡，線有疾徐，極具形式感的點線賦予畫面詩一樣的意境與和諧。在《又見風(fēng)箏》《晝與夜》作品里，樹和藤蔓，時而單獨出現(xiàn)，時而則相偎相依，甚至彼此纏繞、糾結(jié)，互為映襯。畫里固然有姿態(tài)優(yōu)美婆娑的樹影，掩映在詩情畫意中，但令人印象深刻的，卻還是枝葉蒼茂、久經(jīng)風(fēng)霜的雄邁老樹。對于樹和藤蔓的喜愛，蓋緣于這些物象本身所具有的形式美感。正如他對明代畫家文徵明繪畫的感受：“手植的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在。”［6］

吳冠中多年在水墨畫上積累的經(jīng)驗，自然而然地在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，如用筆的書寫性，色彩的單純性，整體形象的凝練，意境傳達典雅蘊藉等，都充滿著東方的、民族的審美情調(diào)。

四、結(jié)束語

吳冠中的藝術(shù)探索是切實的，他耕耘的基礎(chǔ)是他對中國美學(xué)的深刻認識及對西方現(xiàn)實技法的掌握，用油畫工具和水墨來表達東方的審美情趣和意境?！拔也扇∥宜莆蘸屠斫獾囊磺惺侄?，我依然在汲取西方現(xiàn)代的形式感，我同樣汲取傳統(tǒng)的或民間的形式感，在追求此時此地的我的忠實感受的前提下，我的畫面是不會相同于西方任何流派的?！保?］無論采用什么樣的繪畫材料，水墨、宣紙還是油彩、畫布，無論運用什么樣的繪畫手法，具象還是抽象，表現(xiàn)出來的都是有著中國氣派與韻味的圖景，形成吳冠中畫風(fēng)多變但主線貫通的藝術(shù)發(fā)展軌跡。

面對當今多元交叉的文化現(xiàn)象，藝術(shù)家們尤其需要對時代潮流、文化格局和自我素質(zhì)的清楚認識與判斷。始終注意把自己的作品放到一定的文化環(huán)境中去檢驗，這樣才能清楚自己在做些什么，應(yīng)該如何發(fā)展并具有什么意義。藝術(shù)探索道路是多元化的，吳冠中以自己的經(jīng)歷和對文化的理解，努力做著自己的事，走中西藝術(shù)相結(jié)合的道路。他的探索與成果經(jīng)驗對我們研究中國當代藝術(shù)發(fā)展勢必有著重要的啟示意義。

注釋：

［1］吳冠中.又見巴黎［M］.桂林：廣西美術(shù)出版社，2003：29.

［2］吳冠中.文心獨白［M］.濟南：山東畫報出版社，2006.

［3］董其昌.畫禪室隨筆［M］.南京：江蘇教育出版社，2006：121.

［4］［6］［7］吳冠中.畫里陰晴［M］.濟南：山東畫報出版社，2006：14，15，169.

［5］吳冠中.文心獨白［M］.濟南：山東畫報出版社，2006：6.

（AHSKY2015D138）

作者系安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

約稿、責(zé)編：徐琳祺

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