◇尤德民

向生活討詩意 以筆墨彰時代—記我社書畫院第二回專項展

◇尤德民

近日，《中國書畫》雜志社書畫院舉辦了第二回專項展，集中展示了我社書畫院院聘畫家在山水、花鳥、人物方面的創(chuàng)作水準，體現(xiàn)了畫家們近期的思考，以下針對這三個畫科分而述之。

傳統(tǒng)山水畫講究“外師造化，中得心源”，講究“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”。因此，中國山水畫的審美認知主體便在于心，在于目視而心領(lǐng)神會；對客觀物象的外在形似需求，則體現(xiàn)在畫家自己對胸中丘壑的營造上。在實際創(chuàng)作中，繪畫者盡管要細致把握所描繪山水的真實，但又不必過于拘泥于傳達自然真實，畫家筆下所要傳達出的，主要是心靈對自然山水的體悟。我社書畫院院聘畫家邀請展·山水畫展（第二回）提名的畫家為徐忠平、吳泉棠、程翔宇、馬良書、田茂國、孫良利、包洪波、張東林、吳錦川、周燕，他們筆下流露出的線條空間、氤氳墨色，無不滲透著他們不同的稟賦性格對其作品中情感的塑造。這種各自迥異的畫風(fēng)特征和情感訴求，又分別映襯在他們畫面所呈現(xiàn)的線條、墨色及空間處理之中。這十位畫家，均研習(xí)傳統(tǒng)繪畫多年，他們通過對經(jīng)典作品的細致解讀和臨摹體驗、對中國山水畫那種寧靜曠達的情懷的追求，借助筆墨語言營造出幽遠蒼莽意境，與他們各自不同的人生閱歷所形成的頗為相似的傳統(tǒng)繪畫語言相吻合，逐漸使自己的創(chuàng)作進入一種“與山川神遇而跡化”的境地。

寫意花鳥畫在宋代以后才得以慢慢成熟。明代徐渭和清初“四僧”之一的八大山人，將寫意花鳥畫以傳統(tǒng)的狀物抒情為主的這一脈發(fā)展到極致，他們甚至采用象征性的手法來抒發(fā)自己郁郁不得志的悲憤情懷。至此，中國寫意花鳥畫已經(jīng)完全成熟，后來者諸如吳昌碩、齊白石等都是在個人風(fēng)格和審美趣味方面為這棵藝術(shù)之樹增枝加葉而已。我社書畫院提名范天明、任之、伍小東、潘小明、蔡智、林兵、李小龍、楊僖宏、韓斌、劉宬一這十位院聘畫家參加花鳥畫家（第二回）的展覽。在他們的作品中，中國花鳥畫那種“似與不似之間”的奧妙與精微，以及借助筆墨語言所營造出來的詩化意境，已不僅僅是常人所說的濃淡干濕，也不單純是某家某派，其畫面意境的塑造是與他們的情感、畫技息息相關(guān)的?？梢哉f，傳統(tǒng)繪畫中“我自有我法”的藝術(shù)法則，通過他們各自的實踐創(chuàng)作，最終賦予了“一花一世界，一葉一菩提”的生命精神。

徐忠平 水碧山明錦障開 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

傳統(tǒng)中國繪畫發(fā)展到近現(xiàn)代，因為受新文化運動的影響，出現(xiàn)了一次劇烈的變革，其中變化最大的就是人物畫—它幾乎完全拋棄了傳統(tǒng)中國繪畫的成熟模式，形成了借用西畫造型手法、僅保留中國繪畫材料的現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法。特別是解放以后到“文革”期間，不僅是中國人物畫，當時幾乎所有的美術(shù)作品都已經(jīng)發(fā)展成了為政治服務(wù)的工具?！啊?5美術(shù)新潮”的到來，給全國上下掀起了一場轟轟烈烈的美術(shù)現(xiàn)代化革命，藝術(shù)家被壓抑在心頭幾十年的創(chuàng)作自由得到充分的爆發(fā)。這種完全模仿西方現(xiàn)代主義風(fēng)格、建立在另外一種全盤西化基礎(chǔ)之上的美術(shù)現(xiàn)象，其問題也是顯而易見的，沒有原創(chuàng)性、民族文化歸屬感的缺失都是致命的。今天，中國人物畫創(chuàng)作已經(jīng)沒有了那樣的盲目性。在表現(xiàn)語言和文化價值取向方面，大家更加注重向傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典作品學(xué)習(xí)，又同時注重向其他外來藝術(shù)和姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，形成了既兼顧造型又注重中國傳統(tǒng)筆墨的畫法。另外，畫家更加注重突出自己對社會、文化和人生等諸多問題的獨特思考，力圖通過作品傳達出自己的某些觀點。在畫面構(gòu)成和構(gòu)圖方面，更加注重形式感，在表現(xiàn)語言方面有的更加強化畫面點、線、面的綜合運用，從而增加了畫面的視覺效果，有的則強化中國寫意畫所獨有的書寫意味，從而增強畫面的表現(xiàn)性，讓畫面賦予了許多新的時代特色。本次《中國書畫》雜志社書畫院邀請到的十位院聘人物畫家是陳衛(wèi)建、孫海青、趙錦龍、壁光、薛曉喜、劉藝青、李靜、楊曉剛、張建華、竇良羽，他們都是各地乃至全國有一定影響的人物畫代表畫家，其作品基本可以反映出當下中國人物畫創(chuàng)作的時代特點。更重要的是，他們大都受過學(xué)院科班的造型訓(xùn)練，具備很強的造型能力，也有較為寬泛的知識面，通曉中西方美術(shù)史，且都多次參加國家級各類大展并獲獎。另外，他們同時也向中國傳統(tǒng)經(jīng)典作品取法，有的甚至對中國傳統(tǒng)文化有著很深的研究和理解。我們看他們創(chuàng)作的大型作品，人物造型嚴謹，又注重用筆的松動和墨色的變化，畫面整體架構(gòu)協(xié)調(diào)而合理。他們的盈尺小品畫，筆墨靈動自然、意味十足，頗得中國文人寫意畫之精要。

近現(xiàn)代的中國，政治格局發(fā)生了劇烈震蕩，國力的落后進而導(dǎo)致了文化的落后。人們開始迷茫，進而轉(zhuǎn)為把包括中國畫在內(nèi)的中國文化進行全盤否定，即便是“’85美術(shù)新潮”從一個極端走向另外一個極端，也沒有擺脫西方文化的牢籠。20世紀90年代開始，一些學(xué)者開始反思，現(xiàn)如今，傳統(tǒng)文化的保護和發(fā)揚被提到了前所未有的高度，這使得一些尚在十字路口徘徊的藝術(shù)家找到了自己的方向?，F(xiàn)代科技的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，各國政治、軍事、商貿(mào)、旅游和文化交流等互動頻繁，文化作為一個國家的軟實力顯得尤為重要！如何保持并發(fā)揚自身的文化特色、凸顯自己獨特的文化價值成了其核心問題。中國畫是中國文化的表率，我們有理由相信，在一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活的努力下，當代中國畫家定能創(chuàng)作出“筆墨當隨時代”的優(yōu)秀作品?！吨袊鴷嫛分铝τ谕茝V這樣的作品，愿為這樣一批中青年畫家的發(fā)展助一臂之力！

張建華 漁歌唱晚 200cmX300cm 紙本設(shè)色 2006年

田茂國 寫生筆記 紙本墨筆 2016年

范天明 秋實圖 紙本設(shè)色 2016年

伍小東 一年好事在 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

壁光 都市人物 200cm×70cm 紙本設(shè)色 2016年

周燕 小園 138cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

韓斌 醉東風(fēng) 紙本設(shè)色 2016年

竇良羽 冬者歲之余 68cm×45cm 紙本設(shè)色 2014年

潘小明 春和景明 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

林兵 朝云都染墨香來 紙本設(shè)色 2016年

李靜 惠風(fēng)清和 97cm×46cm 紙本設(shè)色 2016年

楊僖宏 清閑無俗事 136cm×46cm 紙本設(shè)色 2016年

馬良書 杏花春雨江南 68cm×46cm 紙本設(shè)色 2016年

楊曉剛 南渡北歸 180cm×160cm 紙本設(shè)色 2016年

責(zé)任編輯：劉光