開可

一把小小的紫陶壺為什么能名揚大江南北？一幅木版年畫為什么能受人追捧？這些被稱為古董的老手藝如今被一批青年“玩轉”。作為傳承人，他們在尊重傳統(tǒng)的基礎上，將傳統(tǒng)老工藝帶進了現代生活，在“讓文物活起來”的道路上擎起青年的旗幟：非物質文化遺產傳承后繼有人。

一把紫陶百年史 一片冰心在傳承

“挑瓦貨，走江外?！边@句流傳下來的老話在當今依然適用。在過去，陶器被稱為瓦貨。江外指云南紅河州綠春縣一帶。有著近千年歷史的建水紫陶就是云南瓦貨的代表。

建水紫陶能名揚大江南北和其制作、燒成技藝有關。在制作技藝上，建水陶保留了傳統(tǒng)的手工制泥工藝。經過24道程序之后的泥才可以拿來制作陶器。

“燒陶的溫度在制陶行業(yè)中是屬于特別高的。燒成溫度基本可以接近1200攝氏度。高溫燒制而成的陶器敲擊起來，聲音特別清脆?！痹颇辖ㄋ咸諢萍妓噦鞒腥颂镬o說。人如其名，從說話的語氣中就可以感受到多年研制紫陶帶給她的平靜心態(tài)，語調柔婉，語速不急不緩。

經過高溫燒制，建水陶比低溫陶更容易以最初的形態(tài)流傳下來，“低溫陶使用一段時間可能會因為天氣的原因而熱脹冷縮，自然就容易壞掉。高溫陶和低溫陶在本質上最大的區(qū)別是它能更長久、更安全地保留下來?！碧镬o說。

建水紫陶有近千年的歷史，一把紫陶壺蘊含著當地人對自然的敬畏?！耙郧案鴰煾等ド缴媳P泥巴（取土）的時候要帶著一點祭品。到了山上先拜一拜山神，感謝給了我們這么好的材料可以帶回家（做陶）?！碧镬o說，上山盤泥巴是件很慎重的事情，“這種敬畏天地的精神還是應該保留下來的?！?/p>

田靜在1996年就拜了建水當地的制陶老手藝人為師傅。后來，她考入了景德鎮(zhèn)陶瓷學院（現為景德鎮(zhèn)陶瓷大學）學習陶瓷造型設計。畢業(yè)以后又回到了建水跟隨師傅學習。田靜現在自己也帶徒弟，已經收了70多個學生，有些學生只有十七八歲。

田靜最看重徒弟對制陶這門技藝的敬意：“做我的學生的話，對制陶感興趣是最基本的要求。在制陶的過程中更要對陶產生敬意?！痹S多徒弟都跟著田靜學了很長時間，最長的有9年?！皬奈疫€沒有結婚的時候就跟著我學習，一直到現在我和她都有了自己的孩子，我們還是師徒?！碧镬o說。

現在的紫陶已經開發(fā)出了壺、杯、盆、碗、碟、缸等多個種類，正如田靜所說：“將文化遺產融入到現代生活中?！碧镬o制作的建水陶在制作方法上有所改變，這也是很多老手藝人不能接受的。她曾經勸說老藝人：“以前咱們都穿馬褂、旗袍和長衫。為什么今天不穿了呢？因為時代不同了?！薄白鲇袝r代特點的紫陶茶具”一直是她所提倡的，陶器要和這個時代的腳步盡量做到合拍，“我們不是創(chuàng)新，而是在傳統(tǒng)的基礎上讓建水陶走進更多人的生活”。

雖然做陶器很苦，但是田靜還是希望自己的孩子將來能成為一名陶藝家。田靜說建水人的文化代碼就在這紫陶的一代代傳承中。“傳承的價值就是人文關懷。無論我走多遠，回到家鄉(xiāng)以后，我一定要吃一口燒豆腐。不管走多遠，我還是會惦記那碗米線。為什么我看到建水陶的時候會感覺親切得不得了？全世界都有陶，但是建水陶就是建水人的文化代碼。我們的基因密碼也在陶里。這是我們真真正正的魂?！?/p>

作為建水紫陶燒制技藝的傳承人，田靜覺得自己是在“續(xù)根”。“非物質文化遺產是祖先一代代傳承下來的，（到了我們這一代）要把這個根續(xù)上。我是把這條根續(xù)上的人。根沒有了就什么都沒了。所以我覺得無論哪一種非遺文化都應該傳承下來?！?/p>

“希望有更多的高校學生、老師能考察產區(qū)。這些接受過傳統(tǒng)技藝系統(tǒng)教育的學生能進駐到地方工作。這樣既能有高校的理論設計做指導，又可以結合當地的傳統(tǒng)技藝?！碧镬o說，她對下一代繼承人充滿了信心，“下一代非遺傳承人的作品應該可以走向國際的?！?/p>

木版年畫里看歷史 老手藝的新發(fā)展

年畫作為傳統(tǒng)民俗的載體，是非物質文化遺產中很重要的一部分。中國近代以來，木版年畫的興盛地在楊柳青。而作為中國木版年畫的起源地，開封雖不璀璨奪目，但這里的木版年畫更加原汁原味。

1980年出生的李力是開封木版年畫博物館副館長。5年前，他從父親任鶴林老先生手中正式接下傳承開封木版年畫的重任。

“各省對于非物質文化遺產保護的工作大抵起步時間趨同。改革開放以后，各地傳統(tǒng)美術的恢復進入了一個相對穩(wěn)定的階段，我的父親也經歷了那個時代?！碧崞痖_封木版年畫的發(fā)展史，李力娓娓道來。

20世紀70年代末，李力的父親從蘭考文化館回到開封，參與開封朱仙鎮(zhèn)年畫出版社的恢復組建工作。在經歷了80年代“以豐養(yǎng)欠”的艱難生存之后，出版社在1989年再次“停擺”?！耙呀浭强偩庉?、副社長的家父懷著對年畫的執(zhí)著，毅然決定自己成立工作室，延續(xù)摯愛的事業(yè)。這一年，我9歲?！崩盍φf。

相較于楊柳青木版年畫成熟的產業(yè)鏈條、完善的人才儲備，開封木版年畫無論在國家級非遺傳承人的數量，還是從業(yè)人數方面都有著不小的差距。但是隨著國家對非物質文化遺產保護的力度與日俱增，這并不阻礙開封木版年畫重新走上上坡路。

然而很快李力發(fā)現，事情并非想象中那般完美。

他發(fā)現，包括自己父親在內的許多對藝術抱有嚴謹態(tài)度的老先生們，在面對著質量粗糙的作品充斥市場、魚目混雜的從業(yè)人員以非遺的名義把控群眾對傳統(tǒng)技藝理解等現象時，顯得著急、無奈。

名義上，開封木版年畫市場的從業(yè)群體有15家企業(yè)。但真正意義上能夠掌握技藝的師傅數量也就是個位數，他們的徒弟也不超20名。也就是說，在李力眼中，半數左右的企業(yè)缺乏專業(yè)水準。而隨著人們對非遺作品鑒賞能力的提高，有關部門對于非遺市場的亂象也有所察覺。

為此，他呼吁人們要反思簡單粗暴式開發(fā)非遺。他說：“我們現在所做的事情就是讓更多人了解木版年畫，激活我們對傳統(tǒng)文化的興趣。不了解就沒有喜歡，沒有喜歡就沒有技藝傳承，沒有技藝的傳承何談文化傳承？”

今年已有67歲的任鶴林老先生，在近期參加文化部組織的高級研修班時，與班上許多有名望的老前輩達成共識：目前國內年畫的質量問題不容小覷，將看似無法總結的技藝標準化迫在眉睫。

李力說：“歷史給我們留下了寶貴的遺產。在博物館、研究院中，有大量躺在那里的史料文物?！彼硎?，通過對這些史料的分析，能夠總結出一套規(guī)范的體系標準。通過標準化，群眾就可以判斷什么樣的年畫可以代表中國年畫，什么樣的年畫可以代表開封木版年畫。從業(yè)人員，包括已經被認定為國家級非遺傳承人的人員，只要達不到標準，就應該繼續(xù)研修。

當然，尊重歷史并不代表固步自封，但傳承的前提是復古，創(chuàng)新一定要建立在歷史基礎之上。對此李力表示，包括博物館、非物質文化遺產在內的文化產業(yè)，目前都遇到了發(fā)展的瓶頸。如何拉近文物與群眾之間的距離，讓群眾有感知？就年畫行業(yè)，大抵上有兩條路要走?！耙粭l路就是認真面對文化遺產，科學保護文化遺產；另一條路是將非遺文化的元素進行數字化的定義，建立數據庫。然后將數據庫運用到日常生活用品的生產中，真正讓文物回到生活中?！崩盍θ缡钦f。