劉　倩

維度、敘事與表演
——動畫片的藝術(shù)特質(zhì)研究

劉倩

經(jīng)過百年歷史的洗禮和歷練，動畫現(xiàn)已不再是人們眼中的新鮮事物，它已成為了一種獨特的藝術(shù)形式。這得益于廣大動畫藝術(shù)家們的精心的創(chuàng)造和設(shè)計，以對藝術(shù)的獨特的理解以及超異化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，賦予了電視動畫片獨特的藝術(shù)特質(zhì)。

一、 電視動畫藝術(shù)特質(zhì)的維度特征

電視動畫作為一種融合了文、理、技、藝等多重處理維度的學科，其產(chǎn)生本身就具有不同維度的藝術(shù)特質(zhì)。隨著電視傳播媒介和表現(xiàn)技法在動畫中應用的不斷普及，電視動畫逐漸綜合了戲劇、文學、美術(shù)以及音樂等維度的藝術(shù)元素，并將攝影、計算機等部分現(xiàn)代科學技術(shù)手段元素融入其中，這些都使得電視動畫表現(xiàn)出了綜合性的、多維度的藝術(shù)品質(zhì)。此外，電視動畫的多維度性還有一個涵義，即有機地融合了藝術(shù)和科學技術(shù)，進而形成一門綜合性的藝術(shù)形式。本文以運動維度和造型維度為例分析電視動畫的藝術(shù)特質(zhì)。

“運動維度”是電視動畫藝術(shù)領(lǐng)域的一大基本特征，這一特征在電視動畫藝術(shù)維度中必然占據(jù)十分重要的地位。眾所周知，電視動畫是通過對時間軸上幀的序列順序，使特定視窗中畫面逐幀快速轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生運動的視覺藝術(shù)效果。若喪失了畫面的逐幀運動，這些畫面最多只能算是一個普通的靜態(tài)美術(shù)作品，就不可將其稱為電視動畫了。[1]傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、攝影等強調(diào)是對某一個事物特定運動瞬間的刻畫，并通過這一瞬間讓受眾產(chǎn)生對事物完整運動情景的想象。電視動畫本身也具有繪畫性，但是電視動畫對運動的表現(xiàn)和純粹的繪畫完全不同，電視動畫能夠?qū)ΜF(xiàn)實中存在的各種運動形式通過特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式加以呈現(xiàn)，將運動的過程、時空變化等產(chǎn)生的美完整地帶給觀眾，而這些都是繪畫、雕塑以及攝影等平面藝術(shù)所不能達成的。正是因為具備運動維度的獨特藝術(shù)表現(xiàn)品質(zhì)，電視動畫才能表現(xiàn)出與其他藝術(shù)門類差異化的運動性。電視動畫所呈現(xiàn)的運動，屬于真正意義上的運動，同時，這些運動性的存在使得電視動畫能夠在故事情節(jié)展現(xiàn)、人物形象塑造以及作品意蘊傳遞等方面表現(xiàn)出獨有藝術(shù)品質(zhì)。

“造型維度”也是電視動畫的另一重要的藝術(shù)維度，其對于展現(xiàn)動畫藝術(shù)特質(zhì)十分重要。動畫藝術(shù)在電視媒介的融合下，表現(xiàn)出了顯著的活動性特征，這一特征取決于其對美術(shù)、影視、計算機等技術(shù)在視聽領(lǐng)域的融合。在電視動畫中，全部的人物形象、劇情背景、角色定位等都離不開各種造型手段、夸張、變形、寓意以及象征等手法的主觀塑造。從表面上來看，這些都屬于美術(shù)形態(tài)的范疇，但是若缺乏了電視處理手法和處理技術(shù)的參與，僅以美術(shù)技藝和手法所創(chuàng)造出的這些夸張的造型、寓意以及象征等都無法被充分展現(xiàn)出來?；诖?，我們可以將美術(shù)視為動畫影像成形以及導演創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而電視則為了這些基礎(chǔ)發(fā)揮應有作用提供了重要的條件，同時也構(gòu)成了電視動畫藝術(shù)特質(zhì)展現(xiàn)的一大重要維度。電視動畫中所呈現(xiàn)的人物、景色、動作都是虛構(gòu)的，并非現(xiàn)實存在，因此，假定性則成為了電視動畫的主要藝術(shù)維度，也是動畫藝術(shù)基本特征。動畫創(chuàng)作者可以借助這一維度來讓作品中的人物及其人物行為活動完全按照自己的想法進行，創(chuàng)作者不僅根據(jù)角色需要任意設(shè)定人物造型，同時還可以對動作、景色、背景等一切動畫元素進行假象藝術(shù)造型設(shè)計。具有極大藝術(shù)想象空間的造型設(shè)計賦予了電視動畫無限的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)形式，創(chuàng)作者們可以不受任何束縛，隨心所欲地表現(xiàn)自己的想法以及一些在現(xiàn)實生活中所無法達成的理想，這種無拘無束的表達讓電視動畫表現(xiàn)出了其他藝術(shù)形式無可比擬的藝術(shù)特質(zhì)，而這些假定性功效的實現(xiàn)也離不開電視媒介這一重要的平臺支撐。

動畫電影《西游記之大圣歸來》劇照

二、 動畫文本敘事分析，凝止電視動畫藝術(shù)時空

電視動畫片本身存在的內(nèi)部時間凝止性衍生出了電視動畫片開放性的敘事形式，這種具有顯著開放性的敘事形式，對動畫文本外部敘事時間延展也起到了很好的推動作用。電視動畫片創(chuàng)作者借助對敘事時空的假定，實現(xiàn)了對動畫文本劇情、角色的定位，使不同的事件能夠在同一時空中得到呈現(xiàn)，不用過于擔心敘事的整體性。這樣，電視動畫片就能夠盡情利用“細水長流式”的時空變化來與觀眾建立起深厚的情感紐帶和基礎(chǔ)。在電視動畫片幾乎停滯的時空推移過程中，觀眾對于故事和角色的情感傾注逐漸加深，直至難以自拔，讓電視動畫片中這種原本虛構(gòu)的故事和角色映射到了觀眾真實生活情境中，于是，電視動畫片中的虛構(gòu)的人物則成為了觀眾可心靈互通的朋友，同時也續(xù)寫了他們?nèi)松骋浑A段成長的點點滴滴。2015年上映的日語動畫片《寵物小精靈XY&Z》動畫講述小智與皮卡丘來到了位于卡洛斯地區(qū)中央的都市米亞爾市，在那里，小智遇到了從沒見過的口袋妖怪，結(jié)識了新的同伴。想成為口袋妖怪MASTER的小智參加了卡洛斯循環(huán)賽，期間小智經(jīng)歷了種種驚險和新奇，而所有的時間幾乎都專門為這個循環(huán)大賽而停止前行。這在真人影視劇里是無法想象的但動畫片能夠幾乎保持完全一致，真人演員為生物人無法逃離成長衰老的變化。

動畫臺詞為同齡的受眾群體提供了更為豐富的常用話語，熟悉的動畫音樂則深深鐫刻于他們的記憶當中，成為了他們行為動力的源泉。動畫片中虛擬敘事時空的凝止性讓觀眾的主觀感受能夠得到長時間的持續(xù)，社會前進過程中的繁雜和人生成長的無奈，這些都能夠在動畫片中被忽略，在動畫的世界中時間可以是停滯不前的，而電視則讓這種凝止被無限制的放大。另外，在電視動畫片中還可以將不同的故事主題和故事題材等融入到相同或相似的敘事結(jié)構(gòu)當中，并借助不同媒介的差異化敘事手法滿足不同觀眾的差異化視聽需求，這也是電視動畫片在敘事方面所表現(xiàn)出來的一種獨有的藝術(shù)品質(zhì)。創(chuàng)作者通過對劇中人物諸多生活事件進行甄選和戰(zhàn)略性的序列組合，從而產(chǎn)生一種具有特殊性、實質(zhì)性的情感，并向觀眾詮釋現(xiàn)實生活中具體的人生觀和價值觀。[2]電視動畫片在結(jié)構(gòu)處理方面幾乎和真人電視劇完全相同，電視劇為了保證能夠給觀眾帶來整體上的真實感，在分集中對不同人物的性格、行為以及情感等進行塑造，在滿足完整劇情發(fā)展需要的同時，也極大地增強了電視劇對觀眾的吸引力，電視動畫片也是如此，也十分強調(diào)結(jié)構(gòu)的整體性和分集的構(gòu)成性，通過對各分集的有效的處理來保證其整體性，進而在觀眾心中建立其一種真實感，增強電視動畫片對觀眾的吸引力。

三、 虛擬化的角色表演，活化電視動畫角色形象

電視動畫本身并不具備語言的能力，也不會自己發(fā)出任何聲音。然而作為一種特殊的視聽藝術(shù)，電視動畫必須同時具備視覺和聽覺兩方面的構(gòu)成。因此，對于電視動畫片聲音的把握十分微妙。在所有影視作品中，聲音對于影視作品場景氛圍以及情感色彩的營造具有不可替代的作用，是觀眾聽覺的主宰者，電視動畫片也是如此。所有成功的電視動畫作品對聲音的把握都十分精妙，都能夠有效地把控觀眾的情緒，甚至使之成為觀眾對作品的主要記憶。[3]例如，由北京燕城十月文化傳播有限公司制作團隊傾情制作的《西游記之大圣歸來》，為了讓這些虛擬的角色更加活化，導演在選擇配音演員是可謂是“步步精心”，經(jīng)過再三斟酌最終確定了孫悟空（張磊 配音）、山妖（吳迪 配音）、八戒（劉九容 配音），這些配音演員出色的表演給觀眾們留下了深刻地印象，讓劇中人物形象變得更加真實、生動，為這部作品的成功奠定了重要的基礎(chǔ)。在電視動畫片中，所有的表演都是由幕后的動畫藝術(shù)家和配音演員完成的，動畫藝術(shù)家通過對動畫角色形象外觀的打造，讓動畫人物有了喜怒哀樂，配音演員通過對動畫人物聲音的處理，讓他們擁有了語言，擁有了真實的性格和情感，讓這些虛構(gòu)的角色“活”了起來。電視動畫角色的成功取決于動畫藝術(shù)家和配音演員讓電視動畫中虛構(gòu)的角色在其生命的世界中創(chuàng)造了能夠讓觀眾信以為真的“事實”，當這些角色生命世界中的“事實”與觀眾現(xiàn)實世界不謀而合時，電視動畫中的虛擬世界則會變得精彩紛呈，觀眾就會不由自主地走進角色的內(nèi)心世界，并產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣觀眾的現(xiàn)實世界和電視動畫所虛構(gòu)的世界就建立起有效的關(guān)聯(lián)，觀眾就會對電視動畫給予更多的關(guān)注，并傾注更多的情感和信任，在這些角色生命發(fā)展中，觀眾的情緒就會被電視動畫片的故事所牽動。

在電視動畫片中，其劇情信息的傳遞、人物性格的刻畫、角色心理活動的描述、角色群體之間的互動、故事氛圍的營造等都離不開配音。在如今的大部分電視動畫片中都存在配音環(huán)節(jié)，特別是對于有限動畫來講，配音顯得尤為重要，因為有限動畫在視覺養(yǎng)料方面的固有不足可以借助配音進行有效的彌補。聲效能夠?qū)τ^眾的知覺產(chǎn)生十分顯著的影響。譬如，由韓國EBS教育臺聯(lián)手RG動畫工作室制作的三維動畫短篇喜劇《倒霉熊》，這部動畫從頭至尾幾乎聽不到任何角色之間的交流，但是其中融入了大量的聲效音，這些打擊聲、倒霉熊的憨叫聲、物品的撞擊聲等與畫面的巧妙配合，卻能夠很好地向觀眾敘述出一個令人啼笑皆非的故事，讓人們在開懷大笑的同時也能夠被倒霉熊的單純所感動。當畫面中出現(xiàn)了某種物品從高空墜落，必然會引起觀眾對該物品墜落聲音的期待，若適時地添加合適的聲效，讓觀眾的視覺和聽覺進行合拍，那么，這一事件就具有了真實感，進而贏得觀眾的信服。另外，在電視動畫片中，聲效還是激發(fā)觀眾想象的重要手段。例如，當觀眾看到倒霉熊陷入“險境”時，畫面中并未對倒霉熊置身險境的囧態(tài)進行完整地刻畫，而是通過對在一旁帶著墨鏡的庫拉卡休閑地聽著各種繁雜的聲效并不時地飛出一些散落的部件加以呈現(xiàn)，這樣觀眾就能夠輕松地想象出倒霉熊當時的遭遇了。電視動畫片中聲效的應用讓電視動畫有了與觀眾交流的語言，讓電視動畫表達變得更加完美，通過聲效和動畫的有效結(jié)合，賦予了電視動畫片與眾不同的藝術(shù)品質(zhì)。

綜上所述，在電視媒體技術(shù)發(fā)展多元化的背景下，動畫藝術(shù)作為文化與商品傳播的有效視角，電視動畫作品受到了兒童等受眾的廣泛青睞。提升電視動畫片的藝術(shù)特質(zhì)，是實現(xiàn)電視動畫作品收視率與經(jīng)濟效益的基礎(chǔ)。對電視動畫片的藝術(shù)維度拓展、動畫文本敘事的分析、角色表演的活化成為電視動畫藝術(shù)特質(zhì)塑造的基本抓手，也是探索電視動畫藝術(shù)制作與應用的永遠追求。

[1]孫淑華.論宮崎駿作品解讀與分析[J].電影研究,2006(1)：28-29.

[2]邱裕.影視動畫場景設(shè)計研究[J].電影評介.2012(11)：16-17.

[3](美)保羅?M?萊斯特.視覺傳播：形象載動信息[M].霍文利,等.北京：北京廣播學院出版社,2003：264.

劉倩，女，湖南常德人，瓊臺師范學院美術(shù)系講師，主要從事動漫設(shè)計方向研究。