■ 文 斯維

厚土·清音

■ 文 斯維

甘肅地域遼闊，自然風光優(yōu)美，四周為群山峻嶺所環(huán)抱，境內地勢起伏、山嶺連綿、江河奔流。直插云天的巍巍雪峰，一望無垠的遼闊草原，莽莽漠漠的戈壁瀚海，郁郁蔥蔥的次生森林，淳樸厚重的黃土高原，潔白璧潤的冰川景觀，神奇碧綠的湖泊佳泉，西北特有的名花瑞果，共同構成了一幅雄渾壯麗的自然畫卷。

天水，位于甘肅東南部，地處隴中黃土高原，是華夏文明和中華民族的重要發(fā)源地，自古是絲綢之路的必經之地和兵家必爭之地。境內四季分明，氣候宜人，物產豐富，橫跨長江、黃河兩大流域，伏羲文化、軒轅文化、大地灣文化、先秦文化、三國文化、石窟文化等博大精深的燦爛文化和眾多古跡，彰顯著其綿亙的生命力和海納百川的廣闊胸懷，素有“西北小江南”“歷史文化古城”和“石窟藝術之都”的美稱。

一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土造就一方人。不同水土不同地域有不同的文化，有不同的觀念和價值取向，有不同的精神圖騰。獨特的自然環(huán)境與歷史人文環(huán)境，經過幾千年的文化積淀，共同模塑了天水人的文化性格。

黃土高原實實在在，厚重內蘊。黃土高原人視樸實為最美，視樸實為生命的原色調。

樸實的后生和純樸大氣的黃土高原，是一種顏色，一種品格。

黃土高原人特有的雄性之美，是一種豪放、雄奇、壯獷之美；是一種原始的意志和沒有被破壞，沒有被扭曲的沖騰元氣和十足的底氣；是一種精神的符號和生命的圖騰……

中國畫與中國書法一樣，歷來被稱為“心象”，是一種“寫心”文化。中國畫大師歷來都強調情感因素的主導地位。無論是石濤說的“夫畫者，從于心也”，還是黃賓虹先生說的“筆墨常變，筆墨精神不變”，以及吳冠中說的“筆墨等于零”，都是在強調傳統(tǒng)神韻和精神遠勝于筆墨和外在的形式。

甘肅天水籍青年畫家王淵皓，也強調心靈的書寫和心性的釋放，他借助于筆墨，表達著強烈的心靈顫動、樸素單純的詩意胸襟，以及高原人對生命的思考、追求和向往，其作品所傳遞的不是簡單的符號，而是一種情緒，一種精神，一種意志，一種力量，一種踏實，一種寬厚，一種夢想，一種文化，一種蓬蓬勃勃，不可遏止的生命力，也是黃土地人對自然的膜拜，對生命的熱烈頌歌，對民族魂魄的詩性禮贊。

王淵皓師從著名山水畫家俞文杰先生，而俞文杰師賈又福，賈又福師李可染，李可染師黃賓虹，黃賓虹是公認的山水畫研究之集大成者和開宗立派的一代宗師。

作為后學，王淵皓的師承可謂清晰分明，源清本正，一水東流而歸于海，一木秀茂而植于林，源流相接不斷，擎木獨出，自孕育于厚壤沃土。

黃賓虹先生以學養(yǎng)勝，五筆七墨總結出中國畫筆墨的內在之美，渾厚華茲獨得山川河岳之靈氣，書法詩文篆刻為藝林添壁加瓦，畫壇增輝，一代之中，曾不數人。李可染先生于黃先生墨法之外另立逆光積墨畫法，開李家山水“大山大河大黑大白”之新形式，新面貌，影響所及，至于今日而不衰。賈又福先生得李先生用墨之精神，而獨創(chuàng)空黑之法，墨團團，黑團團，玄之又玄，超以象外，把中國畫的用墨之妙發(fā)揮到又一新境界，可謂善學而又創(chuàng)新者也。到了俞文杰先生，也不僅繼承和發(fā)揚了他老師賈先生的筆墨語言和造型語言，而且有所創(chuàng)新，有所突破。

俞文杰的山水畫，多以太行山為主題，狀寫其厚重、深沉雄偉的豐碑式形態(tài)和魅力，以象征其橫空出世的崇高精神，既取其形，又取其神，更重要的是“造勢”與“造境”，且善于造勢與造境。

俞先生的作品似乎有意摒棄了“游戲筆墨”的閑情逸趣，志在對一種精神的追尋和叩問，從而創(chuàng)造出橫空出世與太古渾然的山水境界。

王淵皓除了大量臨習古人作品外，更多的是直接學習俞文杰先生的作品，所以筆墨與造型構圖都頗具俞先生的風格和味道。他的作品也像他的老師俞文杰先生一樣，追求有藝術傳承的面貌，含蓄內斂，調動內在于水墨中的線條、顏料、飛白、書法等元素，試圖通過筆墨，將東方寧靜的造型與充滿生機變化的水墨語言結合起來，使藝術家的主觀能動與水墨的自然生發(fā)相融合，動靜相生。沉穩(wěn)豐厚的墨色，渾然從容，含蓄雋永，決無張揚輕浮之嫌。他有幾幅作品，空白留得頗為講究，用白云將山攔腰截斷，更加突顯了氣勢的雄偉，而且他用筆不輕浮，不孱弱，不呆板，“筆墨能留得住紙”。

王淵皓以西北后生的執(zhí)著，每日勤學苦練，博采眾長，從他的筆墨上不難看出不同大家的影響。他的有些山水小品，顯得雅致且有意境，樹禿山兀，似是從四王而來；有的山石，結構畫的很嚴整，樹也枝葉分明，鉤水鉤云，條條不含糊，似是臨黃秋園；有的作品，有意以書法的長短不同的線條來造型，乍看很亂，細看還是有序不紊的，似是在臨習黃賓虹；有的作品，用線比較多，行筆比較快，且以側鋒居多，似是臨習當代畫家靳文藝來的。他最喜歡的古代畫家有王蒙、沈周、石濤、龔賢等，從中可窺見他的興趣偏好和藝術主張。有意思的是，王蒙是元四家之一，沈周是明四家之一，石濤是明末清初四僧之一，龔賢是清中期金陵八家之一，他有意識地從每一朝代的“四家”里選出一個來研究，而且選的都是四家中的代表人物，眼界可謂不低。

王淵皓自大學起即師從俞文杰先生，繪畫創(chuàng)作上受俞先生影響最大。相處六年來，師生之間早已情同父子，親密無間，致使有人打趣說，“堪比齊白石和李可染，徐悲鴻與吳作人”。

在當下這樣一個極度復雜的社會結構和全球化、立體化、多維化的生活結構中，新媒體的興起帶動著這個世界日新月異的變化，藝術的邊界也在不斷地擴大。在這個傳統(tǒng)水墨向當代水墨轉型的階段，值得欣慰的是，王淵皓這樣的青年藝術家，不僅能夠對自己的民族傳統(tǒng)文化有深入的了解，而且還能夠以開闊的藝術視野和人文關懷精神，在“眾聲喧嘩”中去冷靜地思考與檢省，這使王淵皓的未來充滿了可能性。

寄望王淵皓，能夠繼續(xù)他的思考，在依存于筆墨之上，注重藝術韻味與筆墨情趣，注重形式美感的表達的同時，還能夠以東方精神的傳統(tǒng)基點（傳統(tǒng)不僅僅是形態(tài)，不僅僅是簡單的形式上的筆墨和簡單的形式上的題材）和國際性的立足點，面對當下，展開更深層次的思考——

如何加強中國當代藝術與傳統(tǒng)文脈的聯系，進一步延伸當代水墨的探索，在全球化的藝術格局中，超越中國傳統(tǒng)繪畫狹隘的本土化身份認同，使其既能進一步突出中國當代藝術的民族特色，又能使之更加具有國際身份；讓具有中國民族象征意義的古老水墨藝術，以旺盛的青春活力，如鳳凰涅槃般在當代重新煥發(fā)生機；使其不僅能與國際藝術對接，而且還能夠勝任其代表中國藝術的歷史使命？如何擺脫藝術家的個人趣味，使藝術家精神的獨立性和語言的創(chuàng)造性，回到藝術話語本身的實驗和探索中，使水墨藝術既能夠上接傳統(tǒng)，又能夠重建水墨的普世性？如何用水墨來表達知識分子的社會責任和聲音，表達現實的關懷？如何在當代水墨的實驗和探索中，推動其發(fā)展，完成自己的使命，踐行自己的藝術理想？

王淵皓的漫漫藝術之旅，從黃土高原——這永恒的詩意源泉出發(fā)，經受著現代的洗禮，走向未來。黃土高原茂騰騰的后生，代表著成長，代表著生機，代表著希望，讓人產生踏破歲月的無窮想象……

（編輯 王娜）

書畫家簡介：

王淵皓：1986年生于甘肅天水、原名王平平，法號弘皓，齋號精進齋，甘肅省美術家協會會員，中國書畫報社特聘畫家，北京宋莊國畫院特聘畫家 ,北京融寶匯畫院特聘畫家。

畢業(yè)于河北美術學院。師承山水畫家俞文杰先生。2013年就讀于北京榮寶齋畫院范陽山水畫工作室。2015年就讀于清華大學中國畫高級研修班劉懷勇工作室，在學習繪畫及創(chuàng)作中，經常受到畫家靳文藝、李志成、夏墨等老師的指點。

2012年12月參加“第五屆明天會更好慈善愛心書畫藝術交流展”。

2013年10月參加“傳承與開拓”俞文杰師生作品展。

2014年7月5日在北京潮白書院舉辦“凝情厚土”王淵皓作品展。

2014年11月榮獲“青春志·首屆北京青年美術家藝術嘉年華”優(yōu)秀作品展優(yōu)秀獎。

2015年山水畫作品獲得第二屆“華夏之星”作品大賽銅獎。

“潼關水墨寫生”作品榮獲2015甘肅省美術寫生作品展二等獎并在甘肅省美術館展出。

2016年3月8日參加由深圳三希美術館主辦的巾彩鵬城——華夏之星第五回提名展。

2016年3月9日參加首屆香港國際書畫藝術雙年展并在香港中央圖書館展覽廳展出。

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