湯黎宇

文 | 薛珊 圖 | 高蒙萌

陶藝?yán)锾N含萬物關(guān)聯(lián)

湯黎宇

文 | 薛珊 圖 | 高蒙萌

手工的物品總是帶有人的體溫和情感，就像陶藝，它們創(chuàng)造出了另一種藝術(shù)與美，它們讓人們的智慧和精巧的技藝得到了充分的體現(xiàn)。陶藝是一種態(tài)度，用質(zhì)樸的認(rèn)真來面對每一道工序，尊重泥土和自然，坦然地接受任何可能下會出現(xiàn)的不完美，在無常的世界里恪守那份對美的敬仰。

在這個城市的喧囂聲中，到底還是藏著些風(fēng)景的，比如會同村和畫家村，老房子和綠樹沿著小路蜿蜒而去，湯黎宇的工作室就隱藏在這一片古村落中。推開寫著“會同小學(xué)”四個字的古舊鐵門，門里門外的生活仿佛被隔開了，門內(nèi)偶爾傳出的些許音樂聲，熙熙攘攘的游客匆匆而過，并不會有太多的停留。

融合泥土氣息的工作室

會同畫家村的門口只有一只看門狗，關(guān)門開門都得靠雙手去挪動那兩扇笨重的鐵門，湯黎宇隨手撿起大雨后打落在地上的枝葉，往里面走去。她的工作室外擺放著一個將近一米高度的電窯，推開門進(jìn)去，一股泥土的味道撲來。老房子新用處，每一個看似隨意的細(xì)節(jié)似乎都經(jīng)過精心的考量。主人的工作臺在里面靠窗的地方，扭頭就能看到窗外的大樹，點起一支喜歡的線香，充滿了一種靜徹心扉的氣息，喧囂與平靜就被一扇窗戶和門所區(qū)隔，仿佛自然而然就能讓人的思維專注起來，而世界的紛雜就遠(yuǎn)去了。

工作室的格局非常簡單，四面土墻和水泥地。自2012年搬來后，湯黎宇只是在靠近窗戶的地方多砌了一面墻，隔出了工作區(qū)域和儲存空間。雖說是一面墻，但同時也是一個擺放小器皿小物件的鏤空架子，湯黎宇的作品，整齊地放置在那12個格子里，透著一股精巧。工作室里所見之處，都擺放著湯黎宇不同時期的作品，因為最近在北山隨園做展覽，所以作品還不是特別齊全。雖然地方不大，主人還是專門辟出了一張桌子三兩張椅子的地方，可以坐下慢慢喝杯茶。杯子也是湯黎宇特制的陶杯，簡單的杯壁，捧在手里飽滿柔和，東西還是自己做出來的更有味道。但她卻說，這些用來喝茶的茶杯只是器皿，算不上是作品。

湯黎宇接觸陶藝很早，自幼學(xué)習(xí)繪畫的她，在高中時期，就聽說了景德鎮(zhèn)的陶瓷大學(xué)。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)是目前國內(nèi)唯一以陶瓷為特色的多科性高等院校，其前身為1910年創(chuàng)辦的中國陶業(yè)學(xué)堂。早在1896年張之洞上光緒皇帝《江西紳商請辦小火輪瓷器及蠶桑學(xué)堂折》，首次向朝廷提出江西要辦實業(yè)學(xué)堂。百年過去，歷史已經(jīng)消散，但是學(xué)堂的精氣神還在延續(xù)，那便是陶瓷大學(xué)“誠樸恕毅”的四字校訓(xùn)。后來，湯黎宇就是在這個以“養(yǎng)成明白學(xué)理、精進(jìn)技術(shù)之人才，以改良陶業(yè)”為宗旨的學(xué)校，用四年的大學(xué)時光，學(xué)習(xí)陶藝七十二道工序。

在之后的許多年里乃至現(xiàn)在，她都依然保持著對景德鎮(zhèn)的喜愛，哪怕去世界各地旅行學(xué)習(xí)交流，看過外面的大千世界，她依然會每年回到景德鎮(zhèn)。這里并不僅僅這里是她母校的所在，也是她喜愛的陶瓷古鎮(zhèn)，這里的云、霧、山、水、四季都給予了她無限的靈感。在還沒有會同畫家村工作室的日子里，湯黎宇的創(chuàng)作基本上都是在那個距離珠海幾個小時飛行距離的千年古鎮(zhèn)里完成的。

雖然在大學(xué)期間，湯黎宇和她的作品，就曾獲“全國第六屆陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新展”優(yōu)秀獎，并入選諸如“九七香港回歸美術(shù)作品展”。但在畢業(yè)后的十年里，湯黎宇從事的是跟陶藝完全沒有關(guān)系的工作，直到2009年，湯黎宇才又捏起泥巴，重新開始創(chuàng)作。正是因為“2012世界末日”的到來，讓湯黎宇決定在末日來臨前，遵循自己的內(nèi)心，辭去穩(wěn)定的工作，全身心投入到陶藝創(chuàng)作中去。她在2012年，留下了這樣的文字——“記得年初時我就說過，無論這預(yù)言真也好，假也罷，有了肆無忌憚不再委屈自己的理由，就這么心安理得地讓自己隨性活著。這一年，來來回回景德鎮(zhèn)幾次，摸著泥巴、拿著畫筆，出了些作品，入選了些展覽，評到了職稱，忙碌而充實，這是我喜歡的事，也正因為喜歡而顯得擅長?！迸c陶藝的相處，讓湯黎宇覺得隨性，感到自在。能讓她的思緒找到一個歸屬、能表達(dá)出她的想法的陶藝，她才稱之為作品。

藏在陶瓷里的悟

湯黎宇的創(chuàng)作雖是陶藝，但大多時候，她都是在思考陶藝與萬物的關(guān)系。

看湯黎宇近些年的作品，便會發(fā)現(xiàn)她偏好青花，但又與傳統(tǒng)意義上的青花不同。傳統(tǒng)的青花勾線分明，她作品里的青花，多以水墨擴(kuò)散的形式出現(xiàn)，這些抽象的表達(dá)，在她看來，是自己一個偶然思緒的延伸，也是在與筆墨、陶泥的交流，每一步都是不可逆的，上一筆就是一筆，幾乎是一次性到位的。

“陶藝七十二道工序，從最初煉泥開始，任何一道工序都馬虎不得，任何一步都會留下痕跡，任何的疏忽都可能變?yōu)樽詈蟮膹U品，如同我們的人生。”坐在會同畫家村的工作室，湯黎宇將她這些年來與陶泥打交道所悟得的一些感受向我們娓娓道來。工作臺上放著修繕了一部分的杯碗，她拿起那些年代久遠(yuǎn)的器皿，以金修繕。用天然大漆來黏合瓷器的碎片或填充缺口，再將表面敷以金粉或貼上金箔，這個工藝起源于中國髹飾工藝的泥金工藝。“跟物打交道，要帶著尊重， 你對待物怎么樣，它就會給以怎么樣的反饋。”湯黎宇近來都在做這些金繕，用金漆修復(fù)一般周期在20天左右，最后金漆的部分大約5天可以完成，之前的漆的基礎(chǔ)部分要花半個月左右，有時候遇到瓶頸，耗時會更長，而這部分工作是隱藏在光鮮的外表之下，不容易覺察到。杯碟上的金線帶著波紋，看上去則像沐浴著金色陽光的汩汩細(xì)流。杯子因為金的加入，變得醒目卻不突兀，還有了別樣的殘缺美。 這些經(jīng)過雙手修復(fù)的器皿，對于湯黎宇來說，無疑又是一次藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

手工的物品總是帶有人的體溫和情感，就像陶瓷和金繕，它們創(chuàng)造出了另一種藝術(shù)與美，它們讓人們的智慧和精巧的技藝得到了充分的體現(xiàn)。無論是過去喜愛的注重泥性裝飾藝術(shù)的歐美陶藝流派，還是如今青睞的回歸本真的亞洲陶藝風(fēng)格，湯黎宇覺得作為一個陶藝藝術(shù)家的好處，就是生活中缺少什么，就現(xiàn)做什么。她也將這種理念帶到自己的作品里，讓陶瓷成為生活中實用的東西，而不僅僅是擺放在展覽館里的高冷藝術(shù)品?，F(xiàn)在，陶藝這門古老的藝術(shù)成為許多藝術(shù)家的精神寓所，即使有些作品仍然保留著容器的形態(tài)，但已不再是以實用為目的。許多陶藝作品從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術(shù)特征，并且突破了原有的技術(shù)規(guī)范，揚棄了傳統(tǒng)陶瓷精致、規(guī)整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想象力、更具人文精神的方向發(fā)展。但在湯黎宇的展覽里，她將自己的作品與形式各異的繪畫、家具擺放在一個場景里，讓這些看似全然沒有關(guān)系的物件和諧相處。其實仔細(xì)斟酌，就會發(fā)現(xiàn)，無論是陶瓷與畫，都有類似的主題或是相近的意境。湯黎宇的作品，在燈光的照射下，散發(fā)著溫潤的氣息，這些都是成為實用的藝術(shù)品，45厘米高的青花釉里紅罐子，插花或是儲存，成為主人發(fā)揮想象的空間。

天下器物，多有裝飾。湯黎宇用自己雙手做出來的陶瓷，將更多的內(nèi)涵融入其中。在勾畫青花的時候，也許旁邊的毛筆上的墨汁已經(jīng)干涸，淡淡的水墨中，依然能透出主人幾天甚至幾個月前某一刻的故事。陶藝，無論是創(chuàng)作者還是欣賞者，都希望通過這樣一種最原始古老的手工勞動方式，找尋或許已被忘卻的藝術(shù)精神。人們常說，陶藝的基本材料是土、水、火，這與湯黎宇的觀點不謀而合。在她看來，藝術(shù)承載著金、木、水、火、土。只有了解每一種泥土的秉性，掌握了水和土的可塑性，流變性，創(chuàng)作用到的木質(zhì)工具的韌性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)。

陶藝是一種態(tài)度，用質(zhì)樸的認(rèn)真來面對每一道工序，尊重泥土和自然，坦然地接受任何可能下會出現(xiàn)的不完美，在無常的世界里恪守那份對美的敬仰。

去過景德鎮(zhèn)的人都知道要了解陶瓷文化，要去陶瓷歷史博覽區(qū)，而像湯黎宇這樣的陶藝藝術(shù)家，把自己在景德鎮(zhèn)的工作室扎在三寶村的山里，它是世界知名的陶藝交流中心。三寶村的春天讓她在2012年創(chuàng)作了“春分”系列，嫩芽、花草、新生，也是她在那一年的領(lǐng)悟。湯黎宇現(xiàn)在每年仍會在三寶村和會同村的工作室之間往返流連，陪伴她的是泥土、自己手工制作的工具和器皿。

敞闊淡然如會同畫家村，一個能夠令內(nèi)心安寧的地方。細(xì)讀之下，步履之間，透過陶藝看到四季的變化和人生的起落，隱約明白了這位陶藝藝術(shù)家的心意。在這里，難得自在，難得專注。