文/來元茜

歷史的童話
—— 意大利藝術(shù)家米凱萊·法布里卡托雷的作品欣賞

文/來元茜

Artist Michele Fabbricatore in Italy likes history and literature very much. He tried to express some themes to be related with fables， myths and celebrities by using different clay. He hopes that combining the ceramics and illustration will be able to reinterpret them. His works have rich text contents although the sacred and edifying contents have been gradually fade in the contemporary society. His ceramic works with rich text stories and fairy-tale visual presentation give us a splendid imagination.

《安吉莉卡和洛哲》

米凱萊·法布里卡托雷最早接觸黏土，和很多藝術(shù)家一樣，也是來自兒時玩泥巴的經(jīng)歷。后來，米凱萊在佛羅倫薩藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕塑專業(yè)，便開始了專業(yè)性的陶瓷制作。因為米凱萊的身份同樣也是插畫家，他便不斷嘗試將繪畫與雕塑兩者相結(jié)合，而陶瓷無非是實現(xiàn)這一目的的最佳媒介。

米凱萊非常喜歡歷史和文學(xué)，他曾嘗試過用多種粘土來表達(dá)一些寓言、神話和名人軼事等類型的主題，希望能夠以陶瓷與插圖的結(jié)合來重新詮釋它們。米凱萊的作品具有豐富的文本內(nèi)容，雖然它們在當(dāng)代社會中所傳承的神圣性和教化性漸趨淡化，但它們早已演化為西方文化中的一些特殊的文化符號和意義構(gòu)成的方式。米凱萊通過插畫藝術(shù)別具表現(xiàn)意味的視覺呈現(xiàn)，讓這些文本的涵義變得更為生動和明晰，并以陶瓷雕塑的形式，為受眾重新建構(gòu)出了一個可供思考和想象的童話般的歷史空間。

豐富的文本故事

意大利有著悠久的歷史和燦爛的文明，同樣也具有豐富的文本故事。米凱萊的作品主題大多即取自他們本土的經(jīng)典歷史文本，其中包括詩歌、神話和游記等。他以當(dāng)下藝術(shù)家的思考角度和觀賞視角，憑借其擅長的插畫與雕塑結(jié)合的呈現(xiàn)方式，帶領(lǐng)受眾去重溫和解讀這些故事，以全新的方式詮釋和延展著了這些歷史文本的內(nèi)涵。

安吉莉卡與洛哲：

《瘋狂的羅蘭》是一部以查理曼大帝時代為背景的著名史詩，由十六世紀(jì)意大利詩人阿里奧斯特創(chuàng)作而成。米凱萊的作品《被追逐的安吉莉卡》表現(xiàn)的即是《瘋狂的羅蘭》的開篇，一位少女騎馬逃入樹林，跑入剛剛開啟的詩篇。她就是帶著魔法的安吉莉卡，在恐怖昏黑的叢林躲避里納爾多的追逐，苦櫟、榆樹和山毛櫸搖晃的樹枝都讓她驚慌失色。安吉莉卡似乎剛剛逃離恐懼，正伴著徐徐清風(fēng)和潺潺溪流，微微閉著雙眼稍作停歇。

安吉莉卡和洛哲作為《瘋狂的羅蘭》中的兩個人物角色，也曾在魯本斯和安格爾的繪畫作品中得以表現(xiàn)。（魯本斯:《隱士和睡著的安吉莉卡》安格爾:《洛哲營救安吉莉卡》）米凱萊的另外一件作品《安吉莉卡和洛哲》中，身穿鎧甲的勇士洛哲已經(jīng)把被囚禁在淚之島上的安吉莉卡成功營救，并一起駕馭著那匹半馬半鷹的座騎。洛哲正手持盾牌準(zhǔn)備將長矛刺向神獸奧魯克。奧魯克仰頭怒吼，伸出火焰般的舌頭，也像極了中國古代神話中的麒麟。

《被追逐的安吉莉卡》

《特洛伊木馬》

宙斯與歐羅巴：

宙斯與歐羅巴都是希臘神話中的人物。美麗的腓尼基公主歐羅巴，被多情的宙斯垂涎已久。宙斯擔(dān)心以自己的形象出現(xiàn)難以誘惑到歐羅巴，就變成了一頭金黃色的公牛。米凱萊的作品《歐羅巴與宙斯》中，歐羅巴興致勃勃地騎到溫順的公牛背上，將編織的精美花環(huán)掛在了小巧玲瓏的牛角上。公牛馱著她，突然快速地向地中海深處游去。

迎著大海的滾滾波濤，驚慌的歐羅巴右手緊緊地抓著牛角，左手捂住胸口，海風(fēng)吹起她橘紅色的頭發(fā)，華麗的長衫也一致向后方飄飛，像是張開的船帆。公牛渾圓的軀體呈流線型，米凱萊還別出機杼的將公牛的四肢做的與碧綠的海浪平行，來表現(xiàn)動感和速度感。最后，公牛在克里特島登陸，歐羅巴成為了首個來到這片土地上的人。人們?yōu)榧o(jì)念她，就把那塊土地命名為“歐羅巴”──即今天的歐洲。

《歐羅巴與宙斯》

特洛伊木馬：

特洛伊木馬同樣源于希臘神話之《木馬屠城記》。特洛伊王子帕里斯到希臘斯巴達(dá)王墨涅拉俄斯的皇宮作客，受到了麥尼勞斯的盛情款待，但是，帕里斯卻拐走了麥尼勞斯的妻子海倫。麥尼勞斯決定帶兵討伐特洛伊，但因特洛伊城池牢固，久攻不下。

米凱萊的作品《特洛伊木馬》正是表現(xiàn)了麥尼勞斯討伐特洛伊城所用的計策。整個木馬分為上下兩層空間，上層自然是征戰(zhàn)的統(tǒng)帥麥尼勞斯，下層手持匕首的士兵隨時迎戰(zhàn)。麥尼勞斯的部隊在交戰(zhàn)后假裝撤退而將木馬擯棄于特洛伊城下。特洛伊守軍不知是計，便把木馬當(dāng)作戰(zhàn)利品拖入城內(nèi)。夜深人靜之際，木馬腹中躲藏的士兵打開城門，焚屠特洛伊城。

童話般的視覺呈現(xiàn)

童話作為兒童文學(xué)的一種體裁，其觀看對象通常為孩子。米凱萊的作品也把所有的受眾都當(dāng)成孩子，為了給予他們內(nèi)心最真摯的關(guān)照，他甚至于在表現(xiàn)諷刺和沖突時都用心的不讓人們感受到喧嘩和躁動。人們可以在這些歷史、文學(xué)、寓言以及神話故事中沉醉于愛、詩意、夢幻和智慧之中，豐富的色彩和氛圍又會讓受眾不必過度理性的關(guān)照它們更為深層的涵義，與之保持距離，如孩子般的親近即可。

《馬可·波羅》

《國王與王后》

作品《被追趕的安吉莉卡》和《國王與王后》中都運用了米凱萊十分擅長的一種表現(xiàn)方式:容器式的呈現(xiàn)。作品的四周以繁茂的植被包裹，形成一個具有一定深度的特殊空間，而主要的表現(xiàn)對象則放置于“容器”的內(nèi)部。尤其在《被追趕的安吉莉卡》中，米凱萊讓安杰莉卡拼命的遮掩和逃脫，而將受眾的視角和感受專注于此，屏息從容地躲在樹后看著故事發(fā)生。茂盛的植被極具平面性，產(chǎn)生浮雕般的視覺感。湖藍(lán)色用來描繪墨綠色樹葉的邊緣，清澈靜謐，與安吉莉卡的橙紅色頭發(fā)形成互補色。在《國王與王后》中，我們雖然不能確定表現(xiàn)的是意大利歷史上哪位君主和王后的形象，但人物四周的植被的密度，明顯少了前者中所要極力渲染的緊張和危機氣氛，君主火紅的斗篷和王后垂落肩膀的卷發(fā)，同樣和墨綠色以及橄欖綠色的樹林相呼應(yīng)，騎馬踏花，看著沙鷗翔集，錦鱗游泳，受眾似乎也能感受到那份閑適與浪漫。米凱萊的《馬可·波羅》是根據(jù)13世紀(jì)來自意大利的世界著名的旅行家和商人馬可·波羅的故事制成。作品主體為一頭憨態(tài)可掬的白象，身上背負(fù)著《馬可·波羅游記》中的見聞，年輕的馬可·波羅手捧白鴿，驕傲的蹲坐在白象的背上。受眾可以慢慢的在白象身上識別出華麗的綢緞、漂亮的禽鳥和光潔的瓷器，也許象背還會有中國的香料、棉花、生姜、糖、鹽、樟腦、藏紅花和檀香木等貨物，當(dāng)然，白象身上也一定包羅著東方世界的瑣聞佚事、風(fēng)俗習(xí)慣等和朝章國故，而這一切帶給了歐洲人對東方的無限向往。米凱萊巧妙地將東方世界置于象背，受眾自然能從其中感受到這有限的物象所具備的豐富內(nèi)涵。

Fairy tale of history