1雙刃劍

文藝片中的炫技派

《路邊野餐》，這四個字聽起來很有臺灣片或日本片之感，描述的事件平凡又非凡。平凡在于該片幾乎都在講有關(guān)貴州青年的家庭瑣事，以及描述這個區(qū)域里人們生活的常態(tài)，可該片又具有非凡性，全片用時光倒流、表盤逆轉(zhuǎn)、從前與未來交替并存以及長達(dá)40分鐘的手持長鏡頭來進(jìn)行導(dǎo)演的自我表達(dá)。手持長鏡頭的運(yùn)用，在我國第六代導(dǎo)演的風(fēng)格中并不稀奇，在世界電影史中，手持長鏡頭作為導(dǎo)演風(fēng)格的一種，也曾在多種浪潮運(yùn)動中被推崇。1989年出生的畢贛，在他的第一部長片作品中，對于長鏡頭的探索和學(xué)院派的癡迷顯而易見。

首先我們認(rèn)可導(dǎo)演對電影形式的探索性，不過從受眾的領(lǐng)域來講，技巧性的東西是把雙刃劍，從業(yè)內(nèi)觀影者的感受來說，很可能識別性和下意識的抗拒性并存，識別性高代表風(fēng)格化，下意識的抗拒則會被認(rèn)為炫技之嫌，從而形成觀影態(tài)度的兩極分化。站在普通受眾的角度來說，缺乏娛樂性的時間展示、節(jié)奏緩慢零碎、都是一種觀影考驗(yàn)（尤其是那個抖得不行的長鏡頭），立足于培養(yǎng)中國電影的觀眾這個層次來說，不同類型的電影放映是一種進(jìn)步，畢竟影片所想表達(dá)的人生際遇、人與城市的融合等深意，都具有深刻的意義。

2詩歌加分

一種變相的娛樂

本片與詩相輔相成，貫穿全片的旁白無一例外都是由詩歌構(gòu)成， 且運(yùn)用了《金剛經(jīng)》中的許多元素。 孤獨(dú)的主人公用詩歌來化解寂寞，這些詩歌的內(nèi)容傳遞，也成了一場文藝青年的聚會，電影的結(jié)構(gòu)無形中也是以一句句詩詞來推進(jìn)的，而長鏡頭，本身就是電影語言上的“詩”。詩歌的韻律配上林強(qiáng)的配樂（林強(qiáng)是侯孝賢導(dǎo)演御用的配樂），在本片意識流探索中，也形成了一種變相的娛樂，能夠?qū)⒂^眾從游離的邊緣拉回來。

導(dǎo)演畢贛本身也喜歡寫詩，該片原本只是幾個90后年輕人聚在一起，試圖籌個幾十萬就弄出來的作品，用大眾化數(shù)字化的電影拍攝方式呈現(xiàn)（DV和5D3的運(yùn)用），可見本片一開始并不是從商業(yè)化出發(fā)的，預(yù)告片在包裝上的剪輯及配樂節(jié)奏的那種質(zhì)感，都比原片具有更多商業(yè)元素。除了詩歌的內(nèi)容本身，像“背著手，在亞熱帶的酒館，門前吹風(fēng)，晚了就坐下，看柔和的閃電”，這些詩歌都還是比較現(xiàn)代化、通俗易懂的，可以算做在技術(shù)派之外，一些情懷的補(bǔ)充。也有投文藝青年所好的哲學(xué)性詩句，比如“在戒酒的意識里，徒然下車，走路到天晴，照舊打開，身體的衣柜，水分子穿越纖維”。盡管詩歌的大量運(yùn)用，在視聽語言中也許并不是最奏效的方式，但在《路邊野餐》這個探索性的電影文本中，詩歌反倒成了內(nèi)容上的加分，生動的文字補(bǔ)充了形式感上的突兀，也可作為一種零散的讀解。

3接地氣的浪漫

仿大師的糅合

拿到金馬獎的《路邊野餐》，氣質(zhì)上十分接近侯孝賢的一些樸素的浪漫，導(dǎo)演坦言自己受侯孝賢影響很深，也十分喜歡《南國再見，南國》這個片子，所以才力邀林強(qiáng)為《路邊野餐》配樂，在拍攝時也以《南國，再見南國》為例子，向攝影師說明自己想要什么樣的畫面。在導(dǎo)演的講述中，他是前蘇聯(lián)導(dǎo)演安德烈·塔科夫斯基的影迷，十分喜歡他的電影《潛行者》，這部科幻懸疑片也影響了他的電影審美觀，所以《路邊野餐》并沒有那么好被看懂，非線性的時空敘事十分考驗(yàn)人的耐性，接地氣的浪漫來自導(dǎo)演的敘事審美，以及對仿大師的糅合。

片子中有許多小鎮(zhèn)青年式的樸素浪漫，陳升抓住偶遇女孩，偶然加入到當(dāng)?shù)氐臉逢?duì)中，將那首獻(xiàn)給死去妻子的《小茉莉》，唱給女孩聽，不過女孩已婚。這種情感模式饒有趣味，更像是一種在空間感上營造出的生活消解。老太太托陳升要帶給舊情人的花襯衫和磁帶，也勾起了那個年代的愛情表達(dá)與回憶，而陳升隨后將磁帶就送給心儀的女孩，將花襯衫穿在自己身上的設(shè)計，表面上像是嘲諷，又像是一種對已消逝情感的吹散。火車、摩托車、山路，這些元素，在電影中也都是一種“尋找”的符號學(xué)表達(dá)，空間感比較到位，觀影喜好就仁者見仁智者見智了。