薛芃

2016年里約奧運會結(jié)束后不久，9月10日，第32屆圣保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）又將如期降臨巴西。在國際藝術(shù)界，圣保羅雙年展的名頭不容小覷，它與威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展并稱為世界三大藝術(shù)展。

1951年，奇奇洛·馬塔拉佐（Ciccillo Matarazzo）創(chuàng)立了這項南美大展。他是19世紀意大利貴族移民的后裔，生于圣保羅，后來成了巴西著名的工業(yè)企業(yè)家、藝術(shù)收藏家和贊助人。他偏愛歐洲學院派繪畫，自己也收藏了不少。1947年，他在巴黎結(jié)識了一些法國的批評家和收藏家，前衛(wèi)的現(xiàn)代藝術(shù)讓他陷入強烈的視覺沖擊中，他開始意識到藝術(shù)正在快速地推陳出新，新的藝術(shù)觀正在改變?nèi)蛩囆g(shù)的走向?；氐桨臀?，他與妻子約蘭達（Yolanda Matarazzo）共同創(chuàng)建圣保羅現(xiàn)代藝術(shù)博物館，關(guān)注當下正在發(fā)生的藝術(shù)。第二年，他組織了一批巴西藝術(shù)家前往意大利，參加第24屆威尼斯雙年展。此時的威尼斯雙年展已舉辦了半個多世紀，模式相當成熟，參展的藝術(shù)作品也代表著全球最前衛(wèi)的藝術(shù)理念和藝術(shù)形式，奇奇洛想把這種模式平移到巴西。在與圣保羅政府的多次交涉后，奇奇洛得到了支持，政府負擔一半的籌辦經(jīng)費。以后政府一直給予財政支持，圣保羅雙年展逐漸從奇奇洛的個人事業(yè)變成了巴西兩年一度的官方行為。

2014年第31屆圣保羅雙年展，一位觀眾正在欣賞展出作品

圣保羅雙年展舉辦之初，規(guī)格就很高。1951年的第一屆吸引了來自三大洲的藝術(shù)家，60年代就已有50多個參展國，這其中還包括非洲國家，而威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展直到90年代才向非洲藝術(shù)家開放。也許是因為地處拉美，少了歐美文化的中心立場，圣保羅對藝術(shù)更有包容性，力圖在邊緣群體中找到更前衛(wèi)之所在。

與威尼斯類似，圣保羅雙年展也以“國家館”、“國際展”和“巴西藝術(shù)”三大板塊作為基礎(chǔ)架構(gòu)。從第一屆開始，圣保羅就不乏大師光顧，賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、馬格利特（Rene Magritte）、保羅·克利（Paul Klee）、蒙德里安（Piet Mondrian）、考爾德（Alexander Calder）、愛德華·霍珀（Edward Hopper）、喬治·格羅斯（George Grosz），活躍在50年代的藝術(shù)家?guī)缀醵紖⒓舆^。1953年的第二屆大概是早期最耀眼的一屆，這一屆被稱為“格爾尼卡雙年展”，因為畢加索的著名作品《格爾尼卡》第一次在歐洲之外展出。《格爾尼卡》率領(lǐng)著74件畢加索的作品，在圣保羅雙年展開辟了一間專廳（Special Room），甚至在歐洲，都很難有機會一次看到這么多不同類型的畢加索作品。

2012年第30屆圣保羅雙年展展出的巴西藝術(shù)新星提亞哥·洛卡·帕蒂的裝置作品

20世紀60年代初，圣保羅政府遇到了資金危機，為了保住雙年展，奇奇洛結(jié)束了雙年展與現(xiàn)代藝術(shù)博物館的聯(lián)系，開啟了基金會的贊助制度。在作品的甄選上，一方面希望指明當下藝術(shù)的發(fā)展方向，推廣拉美本土藝術(shù)，另一方面又希望將更多歐洲不同時期的作品呈現(xiàn)給拉美觀眾。訴求太多，很難兩全。不過從50年代到70年代，從立體主義專場到超現(xiàn)實主義群體的集體亮相，圣保羅雙年展的步伐一直走在藝術(shù)發(fā)展的浪尖，1967年的展覽匯集了當時美國波普藝術(shù)的所有大腕兒，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、勞申伯格（Robert Rauschenberg）、利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、歐登伯格（Claes Oldenburg）一一亮相，從1964年波普藝術(shù)在威尼斯雙年展獲獎以來，美國人的大眾文化迅速席卷全球，符號化、易復制、易傳播，圣保羅又為這股熱潮添了一把火。

八九十年代以來，拉美本土藝術(shù)家越來越受到關(guān)注，專業(yè)策展人的出現(xiàn)也給雙年展帶來了新的生機。從前按照作品門類布展的思路被改變，每一個板塊開始有了主題，各個主題將內(nèi)部觀念有關(guān)系的作品相互連接，“觀念性”開始主宰展覽的走向?！叭伺c生命”“烏托邦與現(xiàn)實”，雙年展的主題通常足夠宏大，可以容納多維度的思考和各種方式的呈現(xiàn)。在過去，架上繪畫是最被人接受的藝術(shù)形式，而當行為、裝置、影像成為藝術(shù)展的主人，又在探討有關(guān)人性、日常生活、社會制度或是民族態(tài)度這些近在身邊的問題時，藝術(shù)究竟是離我們越來越遠，還是越來越近了？

巴西藝術(shù)家安東尼奧·比什普·羅薩里奧的作品

今年的圣保羅雙年展主題是“生存的不確定性”（Live Uncertainty），策展人是擔任過第53屆威尼斯雙年展策展人的德國人約亨·福爾茨（Jochen Volz）。在目前公布的81人參展名單中，主辦方特別強調(diào)超過一半是女性藝術(shù)家，1970年以后出生的中青年藝術(shù)家占大比例，拉美藝術(shù)家的數(shù)量也超過往屆。在未來的藝術(shù)界，性別、年齡、國籍，這三種身份特征或許將不再構(gòu)成藝術(shù)家獨特的身份特征，女性、亞文化、地域性這些標簽也不再如以前那樣引人眼球，藝術(shù)將回到原位，因其自身的魅力而成為焦點。