【摘要】:中國畫中的線造型,不重光影而重內(nèi)在結(jié)構(gòu)、精神情感的傳達、線條美的追求,被稱作為繪畫中的“骨”。它沒有顏色、明暗的變化,只憑線條的粗細、濃淡、疏密、虛實等變化給整個畫面帶來節(jié)奏感和韻律美。作為中國藝術的文化瑰寶,線描代表了我們中國人的靈魂,它特有的氣韻與趣味是中國傳統(tǒng)文化的寶貴遺產(chǎn)。
【關鍵詞】:中國畫;線;十八描
自古以來,中國畫中不可或缺的重要組成部分便是線,隨著歷史文化背景的變化,必定受到所在時代文化的深遠影響。中國繪畫的線條變化多端,它的內(nèi)在風骨就像中國人的氣節(jié)一樣,堅實且高貴。唐人用線華麗,宋人用線精密不茍,元人用線揮寫自如,明清用線灑脫抒放。當代線描為表現(xiàn)時代精神,適應現(xiàn)代人的審美情趣,探索中國畫用線的新技巧,新形式,在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新、吸收、并借鑒外來的有益藝術營養(yǎng)。
(一)十八描的分類及作品解析
中國畫的線不是隨意用線,它是有特殊的筆法使之成為即可表現(xiàn)物象的造型與結(jié)構(gòu),也可體現(xiàn)藝術家的個性與氣質(zhì)?!笆嗣琛笔敲鞔u德中《繪事指蒙》、周履靖的《夷門廣談》等所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式,按其筆跡形狀而起名,到了清代王贏才加上的圖例,即成為流傳至今的“十八描”。它主要著眼于描繪對象的形體結(jié)構(gòu),僅用簡練的線條就可以描繪出物象的形與神。運用線的穿插、疏密、粗細、長短來表現(xiàn)所描繪對象的質(zhì)感。古人有把“十八描”歸為三大類,一類是游絲描,這種描法,線的變化較少,如鐵線描、琴弦描;二是柳葉描,這種描法變化多端,線的中間部分用筆力度大,因而顯得較粗。如棗核描、橄欖描、行云流水描;三是減筆描,這種描法均側(cè)鋒用筆,手的力度多集中在線的一端,線形變化大,如竹葉描,枯柴描,宋代梁楷最為善用。
唐代由于人物畫的興盛,所以線描發(fā)展最為繁盛,如閻立本的《歷代帝王圖》,其中鋼勁有力的長線畫出了帝王充滿個性的肖像;張萱、周防代表了盛唐時期的人物畫,其用纖細的鐵線描再現(xiàn)唐代女性的那種雍容華貴的富貴相、體態(tài)豐滿的獨特表現(xiàn)力。吳道子,有“畫圣”之稱,他的畫以宗教題材為主,用筆遒勁,線條有粗與細的變化,用筆頓挫有力,行筆灑脫自然。其所表現(xiàn)的衣襟有飄起來的真實之感,被稱為“吳家樣”。宋代人物畫中李公麟的線描藝術又提升到了一個新的境界,他不僅注重人物的形象,更注重人物神色的變化,他的線描質(zhì)感超脫前人,用線精密嚴謹,表現(xiàn)出了高潮淡雅的氣質(zhì)。他的線描技法不但繼承了顧愷之行云流水、春蠶吐絲的柔美,還略帶吳道子的“吳帶當風”的風范,在此基礎上又得到了進一步的發(fā)展。
(二) 線的不同表現(xiàn)形式的不同質(zhì)感
“線描”是人類歷史上最初的中國畫表現(xiàn)形式。它獨特的魅力在于能夠“不施加色彩及明暗”,只憑線條的不同形式的符號來體現(xiàn)形體及各種事物的質(zhì)感、體積感、立體感和動態(tài)感等,僅僅用“線”來描繪事物也能表達人物的神情、花鳥的趣味意境、大自然的韻律美、情調(diào)及節(jié)奏感等。線描語言的技巧,在節(jié)奏感的把握上要注意線條的長短相間,粗細得當,且畫面中的線條長短相間,常有飄逸之感,顯示出畫家經(jīng)營線描的文化修養(yǎng),同時還盡享所繪對象的質(zhì)感。
無論是生活中的任何事物,他們都有各自的屬性與獨特之處,或者剛硬或柔美,或曲或直,既能曲又能伸,又方又直的線條多適合表現(xiàn)剛硬強健的描繪對象,圓曲之線適合表現(xiàn)柔軟、綿弱的描繪形態(tài),所以線條的剛?cè)崆?,不僅能塑造形體,而且還能表現(xiàn)所描繪對象的動態(tài)與靜態(tài)的美感。線的剛?cè)崆背吮倔w的形態(tài)美感之外,還有表現(xiàn)所繪對象的質(zhì)感與動感的藝術功能。
在國畫皴法中的線,也能表現(xiàn)出物體的體積和質(zhì)感。李思訓在唐代以后開始使用頭重尾輕、形似釘子頭的小點子來皴山石,畫出來的效果就像用斧子劈出來的。所以后人就都稱其為“小斧劈”。王維用密集的短線來皴山石,之后被人稱為“雨點皴”或“雨雪皴”。隨著線描技法的不斷發(fā)展,皴法也逐漸增多了,例如荊浩、關同的披麻斧劈皴,董源的披麻皴,范寬的解索皴,李唐、馬、夏的大斧劈皴等都陸續(xù)出現(xiàn)了。皴法其實是和十八描是一樣的,無論是線的哪一種表現(xiàn)形式都是為了表現(xiàn)所繪對象的質(zhì)感所服務的。都是畫家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)自然物象所創(chuàng)的,也是為了增強和豐富畫面的質(zhì)感、體積感和厚重感的重要體現(xiàn)。不同的皴法表現(xiàn)出不同的自然山水的質(zhì)感,皴法源于山水,但后來運用于各種事物的描繪,也是對皴法中線運用的解放與繼續(xù)發(fā)展。
結(jié)論
線,是世間萬物的必要組成部分是不可缺少的骨,沒有線就沒有具象的事物。線是骨架,沒有骨架的東西或事物就是沒有靈魂的,對于線的理解,多數(shù)是對線的美的表現(xiàn)十分的深刻,通過把線條進行主觀處理,就可以把靜態(tài)的事物描繪成具有鮮活動態(tài)感的“活物”。在現(xiàn)時期中國畫中的線仍然處于發(fā)展過程中,它是以包容萬千,容納百川的態(tài)度,接受了新的舊的,中國繪畫藝術與西方繪畫、古與今的繪畫觀念的逐漸改變。然而,無論時代怎樣變化,永遠不變的是中國畫家靈動的生命力與創(chuàng)造力,線描藝術真正傳達的是情感的真實,把人生百味放入中國畫藝術之中是我們中國傳統(tǒng)文化藝術最堅不可摧的力量。
參考文獻:
[1]楊振熙.國畫中用線的思考[J].國畫家,1998(4):38-40.
[2]韓瑋主編.中國畫(第2版)[M].北京:高等教育出版社,2009.
[3]何麗編著.工筆人物技法[M].北京:人民美術出版社,2011.
[4]丁尚偉.關于中國畫用線的思考[J].師道:教研,2012(11).
[5]董玉香.論中國傳統(tǒng)繪畫中線的表現(xiàn)特點[J].2005,22(4).
[6]高瑞菡.中國畫用線的探究[J].文史藝術, 2013(9).