【摘要】：京劇表演須遵循一定的程式進(jìn)行，京劇藝術(shù)就是運(yùn)用唱、念、做、打、舞等各種程式技藝，運(yùn)用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美.道德美，心靈美。

【關(guān)鍵詞】：京劇表演藝術(shù);程式美;唱念做打舞;京劇藝術(shù)表演形式

京劇表演是一種非常復(fù)雜的綜合藝術(shù)，京劇的程式作為一種具象的規(guī)范，其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)要求，進(jìn)行規(guī)范、細(xì)致、夸張、完整、美感的系列舞臺(tái)行動(dòng)。京劇發(fā)展到今天，凝結(jié)了無數(shù)藝術(shù)家的畢生心血，經(jīng)過 200 多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的京劇程式美。

一、京劇程式的特點(diǎn)

黑格爾指出：“藝術(shù)理想的本質(zhì)，就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”。京劇藝術(shù)非常重視外部形式上的表演（即程式化），強(qiáng)調(diào)唱、念、做、打、舞的基本功和表演技巧，強(qiáng)調(diào)形式美。每一個(gè)動(dòng)作都是由手、眼、身、法、步五體同步協(xié)作進(jìn)行的。唱、念、做、打、舞，各有各的程式，程式化意味著一系列動(dòng)作的分解，一個(gè)動(dòng)作要分幾個(gè)步驟，先做什么，再做什么，最后做什么。程式化也意味著動(dòng)作的規(guī)范，每一個(gè)動(dòng)作以及完成該動(dòng)作的每一個(gè)步驟，要如何去做，要遵守什么樣的規(guī)則。同時(shí)，程式化背后還有一個(gè)總的指導(dǎo)原則，這個(gè)原則蘊(yùn)含著一定的價(jià)值觀，來說明為什么要程式化，其意義如何？如京劇的程式化是以美的原則作指導(dǎo)，違反了程式化的要求，不是不符生活實(shí)際就是不美。

那么怎樣把程式有機(jī)地連綴起來呢 ？ 這里就有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的法則問題。比如動(dòng)作的最小元素“山膀”，看著可能沒有什么.但是要達(dá)到形式美，就要有這樣一個(gè)程序：欲左先右，從腰部啟動(dòng)，然后看手、眼隨、上步、拉開、踏步、眼向前看等等這一連串動(dòng)作，達(dá)到渾然一體的視覺效果。也就是說，從這樣一個(gè)小的動(dòng)作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅(qū)動(dòng)的“山膀”，完全是一種形式主義的表現(xiàn)。京劇重視外型的表現(xiàn)，但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”。例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動(dòng)作的組合，在動(dòng)作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點(diǎn)，就要有不同的程式表現(xiàn)。比如，要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣;要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全;《借東風(fēng)》中趙云的起霸，因?yàn)槭桥溲?，雖然半個(gè)起霸，但是要表現(xiàn)出人物的八面威風(fēng)。而這些不同的人物個(gè)性就是要表現(xiàn)在基本相同的、經(jīng)過千錘百煉的一舉一動(dòng)上，也就是說既要注意外型的塑造，又要使每一個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)出人物的潛臺(tái)詞。京劇藝術(shù)的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果?！?/p>

二、京劇藝術(shù)程式的繼承與發(fā)展

在如今的戲曲界中.有些人就認(rèn)為凡程式必然是陳規(guī)陋習(xí)。必然是條條框框.必然是對(duì)藝術(shù)改革的束縛。推崇程式，就是反對(duì)改革創(chuàng)新，就是因循守舊，因此有些人以打破程式為時(shí)髦.以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本;也有人墨守成規(guī)。認(rèn)為老祖宗留下的東西不能進(jìn)行絲毫的改變，否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術(shù)。我認(rèn)為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術(shù)大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論。不僅是他自己改革實(shí)踐的

總結(jié).也是所有京劇藝術(shù)家成功改革實(shí)踐的總結(jié)?！耙撇健本褪歉母?，就是發(fā)展;“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力;換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式。也就是取消了京劇藝術(shù)。通過“移步”，京劇的程式可能更為成熟，也就更為靈活多變，更具有可塑性，并且開宗明義地承認(rèn)程式。京劇的表演程式是在長期的舞臺(tái)實(shí)踐和豐富紛繁的社會(huì)生活中高度提煉的表演語匯，它不僅使生活萬象舞蹈化、音樂化、節(jié)奏化，而且形成了規(guī)范不變，通過“不換形”，保留京劇藝術(shù)的精髓，保持其獨(dú)特的藝術(shù)特征。京劇的程式和程式運(yùn)用法則就好比桌椅種類雖多，花樣也可以不斷翻新。但都是由板、條、框等組合而成的，組合的方式都是由固定尺寸的榫與眼的結(jié)合一樣。好比我們的電腦，雖然都是由主版、硬盤、內(nèi)存、CPU、軟驅(qū)和光驅(qū)等有機(jī)的連綴組成的一樣，只要你能夠靈活運(yùn)用，就能在這些固定的元件組合中創(chuàng)造出無窮無盡的智慧和靈感。

三、 京劇程式的必要性

京劇藝術(shù)的各個(gè)組合中，唱、念、做、打、舞，都有自己的程式。京劇是不能把生活當(dāng)中的自然形態(tài)，如實(shí)地照搬上舞臺(tái)的。而是從生活出發(fā)，把生活中的形態(tài)、語言、動(dòng)作加以提煉、夸張、美化、裝飾，形成一種特殊的表現(xiàn)手段，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式。京劇表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等，無一不是生活中的語言、聲調(diào)、心理變化和形體動(dòng)作的格律化，即程式化的表現(xiàn)。其實(shí)，世界上各種藝術(shù)都與京劇一樣存在著程式，沒有程式就沒有了藝術(shù)。程式就像我們寫文章時(shí)的語匯、詞組和成語經(jīng)過嚴(yán)格的語法規(guī)范連綴起來一樣。比如芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時(shí)的大跳、托舉、旋轉(zhuǎn);歌劇演員在抒發(fā)情感時(shí)的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)

以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術(shù)也就不能存在了。取消了足尖動(dòng)作，還能叫芭蕾舞嗎 ？ 取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎 ？ 取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎 ？ 可見，京劇中的程式就像生物中的細(xì)胞，物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。

四、結(jié)束語

這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術(shù)的特征。京劇藝術(shù)的一整套藝術(shù)程式，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。而這套程式，無不表現(xiàn)在唱、念、做、打、舞之中，舞臺(tái)上得其“意”而忘其“形”，觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩，程式是美，是和諧統(tǒng)一的。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馬杰.周蕾 京劇藝術(shù)對(duì)幼兒審美能力的影響[期刊論文]-戲劇叢刊2009（4）

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