藝術(shù)發(fā)展史告訴我們，藝術(shù)的創(chuàng)造永遠是站在過于和未來之間的動姿，是在不斷的打破中進行建設。從遠古藝術(shù)的稚拙單純到當代藝術(shù)有新的生命元素來補償，藝術(shù)演進的自我運轉(zhuǎn)是由藝術(shù)的創(chuàng)造本性決定的?！八囆g(shù)創(chuàng)造歷程的每一次革命的發(fā)生首先是人類精神領域內(nèi)的革命。當陳舊的美學思想被人類創(chuàng)造欲望榨干后，新的審美體系就會取而代之。人文精神的重視掀起了文藝復興，驅(qū)走了中世紀的神性統(tǒng)治，光學的進步，色彩理論的完善，成就了印象主義的燦爛，使學院派藝術(shù)走向邊緣。印象主義的興盛，預示了傳統(tǒng)藝術(shù)最后一抹夕陽，而現(xiàn)代主義的新生力量，不可抗拒地吧印象主義送入了博物館;形形色色的當代藝術(shù)又成就了現(xiàn)代主義衰老的催化劑。”（1）藝術(shù)的新陳代謝永不停息，是自我否定，也是自我的修復，作為西方藝術(shù)傳統(tǒng)的主要力量油畫藝術(shù)也逃脫不掉注定的宿命。

油畫藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展與其材料的發(fā)現(xiàn)、運用與一代代藝術(shù)家的革新分不開，從古典油畫的產(chǎn)生發(fā)展一直到現(xiàn)代油畫語言的豐富多彩，記錄了歷代藝術(shù)家在肩負著人類精神文明探索的使命而做的不懈努力。在這個歷程中雖然復雜多變，但有一個主要特征不容忽視：從無筆觸的占典油畫到對筆觸的自發(fā)運用，發(fā)展到現(xiàn)代油畫的自覺運用筆觸的表現(xiàn)力來傳達藝術(shù)家豐富的內(nèi)心世界，可以說筆觸的從無到有，到自覺的運用對藝術(shù)家表現(xiàn)真實的人與自然的統(tǒng)一體起到了至關(guān)重要的作用?！肮P觸帶來豐富復雜和不可預測的畫面，誘惑一代代藝術(shù)家向真實的世界逼近，推動了油畫語言從描摹自然的真實到情感世界的徹底革命，進而解放了人類的精神世界。”（2）

“最初的油畫是無筆觸的，畫風相對僵硬、機械。尤其是確濕壁畫時，因材料的要求，必須在涂料干硬之前就畫完，畫家需要把形象爛熟于心，他們一般先用炭筆深色打底稿勾線，然后再在各個區(qū)域填色，這種程度要求畫家“胸有成竹”，非常機械，在木板上畫則有所不同，木板可以打磨得極其平滑，便于用油彩細膩地層層平圖，可以達到事無具細的描繪?！保?）那時候的畫法是用透明色，麗且是從淺色、透明色藏起，再涂較深色，但每層都保持透明，這樣下層的亮色就會投射出來，加上他們偏愛純色原色，使整個畫面產(chǎn)生一種明亮、純潔的效果，仿佛由里向外輻射著清涼的靈光。這些技法在拉斐爾那里就已非常完美，但制作過程繁雜，是一種手藝性極強的域法，畫家的感情因素在制作過程中易被沖淡，極度機械。這種光滑無筆觸的畫面給人一種冷冷的美，與人的內(nèi)心世界終有一段距離，顯得高貴而冷漠。直至喬爾喬內(nèi)在畫布上進行有筆觸的油畫探索，才宣告了現(xiàn)代油畫的開始，喬爾喬納是文藝復興時期威尼斯畫家，當時的威尼斯是富甲一方的商埠繪畫早已成商品，這就要求繪畫便于運輸交流保存，畫家們開始嘗試用粗糙的地質(zhì)，筆觸掃過蓋不住底下的深色，透漏出的深色一方面和上面的淺色相互作用，使淺色在底色映襯下顯得扎實、不輕飄，好像是牢牢附著在底色上的衍生物。令一方面也產(chǎn)生了斷裂和飛白，也就讒錄了用筆速度、方向和輕重。這些筆觸干后，可以接著再畫。在油彩筆觸的這種交錯重疊及掩蓋中，喬爾喬內(nèi)發(fā)現(xiàn)了無筆觸平涂繪畫所沒有的新藝術(shù)規(guī)律。給后人探索筆觸繪畫的表現(xiàn)力開了先河。

現(xiàn)代藝術(shù)對筆觸在非理性控制下流露的情感和精神因素是極度沉迷的。最初源頭可從喬爾喬內(nèi)說起，從此繪畫就不只是對對象的科學理智的復制描摹，它還是作者連續(xù)積累的筆觸的記錄板，而對象也更加強烈的、更輕而易舉地感染上畫家作畫時及時的情緒波動和心理騷亂。層層平涂、完美機械的傳統(tǒng)蕊法所掩蓋的作畫過程被凝固住，情感也被更直接、更生動地保存下來。不僅如此、先前的筆觸因沒有被平涂，它們還向作者提示了自身規(guī)律所指向的可能，繪畫也不是在建筑施工那樣按規(guī)劃的按圖索驥，其最終結(jié)果可能會讓作者自己也吃驚。那種平手涂抹卻比循規(guī)蹈矩的制作更真實、更神奇的現(xiàn)象也更常見。自然現(xiàn)象被改動了，十分醒目和刺眼，它加入了作者的心靈和手的感覺，但它反而更真切更像了。現(xiàn)代藝術(shù)中主題的淡化和抽象藝術(shù)的崛起也與筆觸的表現(xiàn)力有直接關(guān)系?，F(xiàn)代藝術(shù)家吧繪畫傳統(tǒng)中的描述性、記錄性、文學性、宗教性的功能一點點的清除出畫面，使繪湎更純粹、更獨立，作者更佳關(guān)注的是畫面能否反映作者個人的強烈感受，以及精神內(nèi)涵的物質(zhì)化意圖，筆觸的功能對此起到了不可代替的作用。

被譽為：“繪砸光影魔術(shù)師的荷蘭偉大畫家倫勃朗把有筆觸繪畫推到了一個巔峰。真是他嫻熟的筆觸技法才是他的繪畫交織在光影之間，流動又神秘的微光，傳達出虛實的感覺，能喚起人們心靈演算的神秘感，進麗表達生命的內(nèi)涵與精神。他好像是一位大建筑師，每筆都畫得那么自由準確，生動而有力，在整體上又讓他們相互協(xié)調(diào)，使之砌成牢固結(jié)實的空間結(jié)構(gòu)?！皞惒蔬€有非常好的形態(tài)感覺，素描是倫勃朗平時必做的工作。他每天記錄下曾在他眼中與心中出現(xiàn)過的題材，如今所傳達下來的1400余件速寫作品，可能只是他一生所畫豹一小部分。倫勃朗的版畫也極具創(chuàng)意，17世紀的收藏家們更推崇他的版畫，他以非常自由而潦草的筆觸進行版畫創(chuàng)作，畫面充滿了似乎未完成而具實驗性豹線條。倫勃朗的筆觸在空間進進出出，游刃有余，是在用筆雕塑三維的完整的形，筆觸所建造的也是三維的空間。倫勃朗的肖像畫讓人過目不忘，尤其到他晚年時，生命的悲歌交融于他橫涂豎抹得筆觸，筆與色成為了他唯一的感情寄托?！保?）他晚年的自畫像中，筆觸造成的層層肌理效果讓人透不過氣來，黏厚的顏料在筆觸的引導下，產(chǎn)生出神性光感，人物要暴露于光下，要么隱退于光后，雙眼看向畫外，仿佛看透了一切之后的釋重，又仿佛是在命運重壓之后的尊嚴的無奈，達到爐火純青的無法之境。

參考文獻：

（1）彭吉象 "著 《藝術(shù)概論》 北京大學出版社

（2）庫克（美國） "譯者：諸迪 "于冰 《油畫技法》 中國青年出版社

（3）中央美術(shù)學院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室 "編著《外國美術(shù)史》 "高等教育出版社

（4）史作檉 "著 《倫勃朗藝術(shù)的美學內(nèi)涵》 北京大學出版社