【摘要】：在戲劇學(xué)院和電影學(xué)院，表演訓(xùn)練是各有側(cè)重點(diǎn)的，這也造成了戲劇學(xué)院學(xué)生在走向\"開麥拉\"初期，都會(huì)有\(zhòng)"水土不服\"的現(xiàn)象。\"好聽\"的舞臺(tái)化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會(huì)形成\"虛假做作\"的現(xiàn)象。

【關(guān)鍵詞】：戲劇語言;影視語言;藝術(shù)形式;人物形象

刨除某些特殊主題、體裁、風(fēng)格的戲劇和影視作品外，在表現(xiàn)現(xiàn)代生活的影視作品和話劇表演所使用的語言都是一樣的，使觀眾明確和清楚地了解劇情、對(duì)人物進(jìn)行深刻的理解，從而對(duì)自身有一定的思考和啟示，出于這樣的目的，就要求語言簡(jiǎn)單、容易理解，來源于生活，可以自然的表露，在某些時(shí)候可以口語化。

一、戲劇語言與影視語言的吐字歸音異同

在戲劇化表演狀態(tài)中，由于舞臺(tái)、演員與觀眾之間存在的空間、距離等因素，為了能達(dá)到現(xiàn)場(chǎng)的效果同時(shí)讓所有觀眾都可以聽到演員的聲音，戲劇語言就自然而然地帶上了舞臺(tái)感。演員需要通過有意識(shí)的努力，改變自己“非訓(xùn)練的聲音”，在不依靠麥克風(fēng)的情況下，做到將語言清晰地傳送給劇院內(nèi)所有的觀眾，并表現(xiàn)出語言的魅力。戲劇演員往往會(huì)通過在表演狀態(tài)時(shí)，強(qiáng)調(diào)聲音位置、吐字歸音，并且強(qiáng)調(diào)語言重音的點(diǎn)送和嘴皮的力度等相關(guān)舞臺(tái)語，而這與電影表演在鏡頭前所要求的紀(jì)實(shí)化、生活化的語言是有著較大差別的。

所謂臺(tái)詞功夫，就是演員在處理嗓音的時(shí)候，除了音量，還要演員，考慮到聲音的位置，并強(qiáng)調(diào)如何將聲音傳送更遠(yuǎn);語言不僅要清晰，還要求點(diǎn)送清楚，要有節(jié)奏感、表現(xiàn)力和感染力。經(jīng)過戲劇表演訓(xùn)練，學(xué)生們逐漸掌握了舞臺(tái)發(fā)音、呼吸、包括聲調(diào)、語氣、語調(diào)、重音、裝飾音、顫音等技巧的運(yùn)用，久而久之，便習(xí)得了良好的聲音位置，養(yǎng)成了清純的吐字歸音和字正腔圓，強(qiáng)調(diào)邏輯重音等技巧的下意識(shí)的說話習(xí)慣。這種戲劇語言相比實(shí)際生活中，要放大和夸張很多，這就是所謂的“舞臺(tái)腔”。但這種“好聽”的舞臺(tái)化說話方式，如果不加以生活化的改造而照搬到電影表演中，則會(huì)形成“虛假做作”的現(xiàn)象，原因是它不樸素、不生活化，不是生活的“原聲”。

在影視中，電影鏡頭的微相功能，可以將演員的面部表情，包括難以覺察到的、細(xì)微的下意識(shí)動(dòng)作無限放大，這其中就包括語言。在科技日益發(fā)達(dá)的今天，先進(jìn)的錄播可以將演員的聲音高度真實(shí)、清晰地錄制了下來，甚至連細(xì)微的換氣聲、呼吸聲、咽口水聲都可以清晰地放大，因此在影視拍攝中，演員不但要熟悉鏡頭，同時(shí)也要熟悉話筒，要改變?cè)趹騽”硌輹r(shí)，由于聲音的傳送而過分強(qiáng)調(diào)咬文的刻意和用力。電影更多地需要普通人的聲音，普通人的表達(dá)方式，因?yàn)橛^眾期待的是不帶“表演”的聲音和語言，呈現(xiàn)的是自然而真實(shí)的生活。

二、戲劇語言與影視語言的人物塑造方法異同

影視語言既是一種紀(jì)實(shí)性的生活語言，又是一種不露技巧痕跡的生活藝術(shù)語言。在當(dāng)代影視創(chuàng)作中，語言動(dòng)作是塑造人物形象、體現(xiàn)人物性格的重要手段，尤其是電視劇，其故事和情節(jié)往往靠劇中人物對(duì)白來推動(dòng)?！把詾樾穆暋?，語言作為創(chuàng)造與表現(xiàn)人物的重要手段，它和表演一定是息息相關(guān)、密不可分的。因此，無論戲劇與影視，都不能孤立地去談?wù)Z言的表現(xiàn)力。任何人物角色由于其成長(zhǎng)環(huán)境與人生經(jīng)歷等因素，必將會(huì)形成各自獨(dú)特的性格，而其性格表現(xiàn)必定會(huì)體現(xiàn)與滲透在語言：書香門第出身的小姐和土匪窩里長(zhǎng)大的姑娘，她們的語言特征肯定是迥異的;游手好閑的八旗子弟與苦大仇深的紅軍戰(zhàn)士的說話的方式也是截然不同的。每一種聲音都會(huì)賦予角色不同的性格特性，它表明了一種與眾不同的個(gè)性。李雪健、王志文、孫紅雷、徐錚、王寶強(qiáng)，這些演員都有屬于自己的嗓音與說話方式，觀眾在接受他們形象的同時(shí)，也接受他們的聲音，記住他們的語言特點(diǎn)。

美國(guó)著名電影導(dǎo)演瑪麗·奧勃萊恩在《電影表演——為攝影機(jī)進(jìn)行表演的技巧與歷史》中曾說：“電影演員不應(yīng)該把他的聲音訓(xùn)練成標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音的舞臺(tái)演員。他應(yīng)該保持他的聲音素質(zhì)和講話方式，學(xué)會(huì)保持聲音不至于受到誤用或傷害。”在鏡頭前，如何用語言塑造人物，是演員必須掌握的表現(xiàn)手段與技能，演員要從角色的外形特征、性格、氣質(zhì)、年齡、職業(yè)、經(jīng)歷等方面去確定、創(chuàng)造的是“這一個(gè)”的音色、音量、口音、說話方式，這是種多么了不起的想象與創(chuàng)造，而且“這一個(gè)”還是處于不斷變化的狀態(tài)，如果現(xiàn)實(shí)生活中，即便是同一個(gè)人，在不同的狀態(tài)下，其聲音、說話方式、習(xí)慣用詞也會(huì)隨之變化。比如一個(gè)平時(shí)音質(zhì)清亮的人，在幾天不眠不休之后，聲音必定會(huì)變得暗啞艱澀;一個(gè)平時(shí)心平氣和的人，在經(jīng)歷了重大變故后的說話方式、用詞等可能也會(huì)與之前截然不同?？傊輪T所創(chuàng)造角色的聲音、語言表現(xiàn)，是讓觀眾感受到人物性格、人物經(jīng)歷與命運(yùn)的重要部分。

結(jié)語：總之，影視表演來源于戲劇表演，二者有著密不可分的關(guān)系。然而，無論是不是一樣的，我們都應(yīng)該掌握扎實(shí)的基本功，夯實(shí)自己的表演基礎(chǔ)，再對(duì)兩者之間的異同點(diǎn)進(jìn)行探索，然后，根據(jù)自身的特點(diǎn)和實(shí)際的情況，在影視表演和戲劇表演中靈活的運(yùn)用各種語言的技巧，以便于更多鮮活、生動(dòng)藝術(shù)形象的塑造。

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