【摘要】：我國有著五千年的歷史文化傳承，藝術獨具特色，國畫藝術具有鮮明的中國文化特點，在世界繪畫門類中旗幟鮮明，這與色彩在國畫山水中的應用有著密不可分的聯(lián)系，通過色彩將國畫山水渲染的大氣磅礴，獨具韻味。本文主要研究了國畫山水色彩的運用，并探討了國畫山水色彩的創(chuàng)新運用。

【關鍵詞】：國畫山水;色彩;運用

1、前言

我國的山水畫藝術有著悠久的歷史，在世界繪畫界獨樹一幟，且占據(jù)著重要的地位。隨著時代的發(fā)展國畫山水與時俱進，形成一種獨具韻味的繪畫藝術。國畫山水的特點與色彩的運用有著密不可分的關系，色彩是國畫山水的基礎，是國畫山水的表現(xiàn)形式，色彩的運用是國畫山水情趣與格調的體現(xiàn)，國畫山水給人以視覺沖擊也是通過色彩的運用實現(xiàn)的。隨著時代的發(fā)展，國畫山水融入了多種色彩元素，讓國畫山水能夠與時俱進，保持持久的生命力。

2、國畫山水色彩的運用

（1）色彩的運用是國畫山水文化的體現(xiàn)

我國最早的繪畫起源于新石器時代，人們將圖畫繪在彩陶和巖石上，到魏晉南北朝時代色彩在我國的國畫山水的影響才日益凸顯。兩宋時期隨著水墨畫的興起，繪畫惻重于工筆花鳥，重視水墨，色彩在國畫山水中的運用遭到一定程度的抑制。到了元明清時代，國畫山水逐漸融入文學，色彩在經歷了兩宋的衰落之后重新回歸國畫山水的主流，國畫山水開始講究“設色”和“布色”，通過一定的原則充分的運用色彩，色彩在國畫山水中的作用越來越明顯。同時，中國文化也影響著國畫山水的色彩觀，主要體現(xiàn)在道家思想和佛家思想對國畫山水色彩的影響。道家思想在國畫山水色彩的表現(xiàn)為“無為”，具體的表現(xiàn)理念為“無色而五色成”，對國畫山水的色彩運用注重樸素、自然的風格，形成一種淡然、灑脫的國畫山水特色，代表的國畫山水作家為顧愷之。佛家思想對中國文化的影響十分深遠，在國畫山水色彩的運用也有體現(xiàn)，具有代表性的作品是敦煌的壁畫藝術，深受佛家文化的影響，敦煌壁畫在色彩的運用注重五色的運用，即“黑、白、青、黃、赤”五色。敦煌壁畫的色彩運用充分體現(xiàn)了一種異域文化特色，深度展示了繪畫題材和內容，與傳統(tǒng)國畫色彩的運用有著本質的區(qū)別，色彩的運用更加絢麗夸張，強調審美效果和視覺沖擊，但卻能感受到佛家文化的莊重和寧靜，具有一種十分獨特的意境。

（2）水墨山水色彩的運用

在國畫山水中水墨山水占據(jù)著重要的地位，水墨山水色彩的運用對水墨山水的發(fā)展起到了至關重要的作用。水墨山水的色彩的運用強調采用水墨來渲染山水，墨色作為水墨山水的主色調，逐漸形成了“水墨決定論”為思想的水墨山水色彩觀，促進產生了“文人畫”，逐漸成為了國畫山水的主流，畫家們以“墨色俱五色”的繪畫理念，水墨山水以水墨色彩為主，淡彩為輔的繪畫風格，繪畫中強調作家思想情感和自我情趣的體現(xiàn)，而不是以色彩的鮮艷展現(xiàn)畫風。水墨山水與青綠山水的色彩觀存在著明顯的區(qū)別，水墨山水通過筆墨與山水的完美結合，讓平淡無奇的水墨山水看似沒有色彩卻蘊育色彩，通過水墨抒發(fā)情感，是中國傳統(tǒng)繪畫的特色，是中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)。

（3）青綠山水畫色彩的運用

青綠山水畫也是國畫山水的重要組成部分，青綠山水畫的特點包括注重繪畫的著色、強調繪畫的裝飾性的大青綠山水，以及在水墨淡彩上波罩青綠的小青綠。青綠山水畫的主色一般都是通過礦物質石青和石緣進行著色。青綠山水畫有著悠久的歷史，面對豐富多彩的自然山水，青綠山水畫堅持“隨類賦彩”，重視色彩在藝術情境意境表達和物種表現(xiàn)上，在色彩運用的基礎上創(chuàng)新繪畫技巧，在畫紙上展現(xiàn)出豐富多彩的自然景觀，將中國青綠山水畫推到一個更高的意境。其中具有代表性的為展子虔的《游春園》，獨立畫科，色彩自成體系。青綠作為青綠山水畫的主色調，改變了的傳統(tǒng)山水繪畫以紅、黑為主色的觀念。在色彩處理上，青綠山水畫主要是采用赭石進行打底，用墨色將山石勾皴后，待墨跡干后在山頭上分染汁緣或花青，然后積染底色和石色的位置。在完成分染后對青綠石色進行積染，然后采用相同染法畫石青和石綠。

3、國畫山水色彩的創(chuàng)新應用

我國國畫山水已經歷經了上千年的發(fā)展和變革，形成了一種具有中國文化特色的傳統(tǒng)藝術。隨著科技的進步和文化生活多樣化的影響，以及西方文化的沖擊，人們的審美情趣以及色彩觀也在發(fā)生變化，傳統(tǒng)的國畫山水藝術要想與時俱進，符合當代人的審美需求，必須做到創(chuàng)新發(fā)展，國畫山水色彩的運用需要保持傳統(tǒng)藝術的精髓，結合西方繪畫技藝的特點和技巧，創(chuàng)造出全新的國畫山水色彩形式，保持國畫山水色彩的多樣性運用，作為在世界繪畫類中獨樹一幟的國畫山水，不能全盤接收西方繪畫色彩觀，而是通過運用西方繪畫創(chuàng)造的技巧和特點創(chuàng)新國畫山水的設色手法，傳統(tǒng)工筆花鳥的設色使用線條勾畫與色墨渲染相融合的模式，由淺入深的過程與傳統(tǒng)山水畫相比，色彩的運用范疇更為廣泛，更能體現(xiàn)出國畫山水的視覺沖擊和藝術感染力。近代我國畫家已經開始嘗試通過多元化的色彩運用進行繪畫，保留傳統(tǒng)國畫山水的色彩運用理念，結合西方繪畫藝術技巧，將水墨與色彩完美的結合在一起，讓國畫山水能夠與時俱進，滿足人們的審美需求，促進國畫山水色彩運用的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

[1]盛子亮，馮旭.再探國畫山水中的意境表現(xiàn)[J].明日風尚，2016.

[2]王波.國畫山水中裝飾性的探索[J].大眾文藝，2013.