【摘要】：素描不僅可以作為單獨畫種來欣賞，還是藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段，尤其在寫實油畫創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。寫實油畫對構(gòu)圖和造型的要求都非常高。換句話說，就是對創(chuàng)作者的素描功底有非常高的要求。本文就通過素描對寫實油畫創(chuàng)作的影響和作用進行論述，以素描是寫實油畫的基礎(chǔ)為出發(fā)點，表達(dá)素描在寫實油畫創(chuàng)作中具有重要作用。

【關(guān)鍵詞】：素描;實油畫;油畫創(chuàng)作;重要性

一、素描是寫實油畫的基礎(chǔ)

文藝復(fù)興三杰之一的米開朗基羅認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，由此可見素描的重要地位。素描是所有從事繪畫專業(yè)的首要必修課。無論你學(xué)習(xí)的是國畫、油畫、版畫、壁畫還是雕塑，無論你學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)還是古典藝術(shù)，首先都要對素描進行很系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。

那么，究竟什么是素描呢？素描在辭海中的解釋為：“素描，繪畫術(shù)語，主要以單色線條和塊面來塑造物體的形象?！庇纱丝梢娝孛杌A(chǔ)的重要性。素描是所有從事繪畫專業(yè)的首要必修課，只有打下堅實的素描基礎(chǔ)，談創(chuàng)作才不會空有其表。其次，素描能提高人的審美能力，并善于在自然界中發(fā)現(xiàn)美，進一步去表現(xiàn)美，創(chuàng)造美。最后，素描可以培養(yǎng)藝術(shù)的創(chuàng)造能力，富有想象力地創(chuàng)造性的感知、理解和表現(xiàn)美。

首先，素描是繪畫作品的根基，能培養(yǎng)正確的造型能力。隨著寫實油畫發(fā)展的要求，使素描更加重視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，也更加重視光、空間、質(zhì)感等視覺因素的運用和表現(xiàn)。很多人說畫素描就是畫“秩序”，畫色彩就是畫“關(guān)系”，素描的難點對于我來講就在于處理不好畫面的明暗關(guān)系，使畫面顯的“灰”“花”沒秩序的毛病，而油畫呢就是在素描勾勒的基礎(chǔ)上進行色彩的填充，素描是色彩的基礎(chǔ)，就像蓋房子一樣，如果地基沒打好，房子再華麗也是不堅固的，色彩既要表現(xiàn)出形象（造形），又要表現(xiàn)出光線（體積），更重要的是表現(xiàn)出色彩（固有色、光源色、環(huán)境色等）。寫實油畫中的素描和色彩的關(guān)系是相互的，素描是色彩的基礎(chǔ)，色彩又要通過素描來表現(xiàn)效果，只有在嚴(yán)格的素描訓(xùn)練中掌握好最基本的形體、結(jié)構(gòu)、色調(diào)，才能在油畫中運用自如，畫出好的油畫作品。

二、素描對寫實油畫創(chuàng)作的具體作用

西方寫實油畫最初立足于這樣的真實觀：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。文藝復(fù)興時期的意大利繪畫建立了古希臘觀察自然的方式。定點透視的完善為畫面再現(xiàn)自然找到了一個基本框架，而細(xì)膩、逐漸轉(zhuǎn)移明暗的素描技巧，則使立體對象能夠逼真地凸現(xiàn)在平面上。西方寫實油畫發(fā)展到19世紀(jì)則把色彩服從于素描，素描服從于透視的觀念推進，多位大師從色的表彩現(xiàn)上豐富了油畫語言，使寫實油畫技巧趨于完善。20世紀(jì)的寫實油畫，美國十分具有代表性，一直發(fā)展到了上世紀(jì)六、七十年代的“照相寫實主義”，十分精確描寫，把油畫的逼真性推向了極致。

1、素描是創(chuàng)作的根本

素描修養(yǎng)是畫家之根本，徐悲鴻先生在建立我們自己的美術(shù)教學(xué)體系時，也著重強調(diào)了素描的重要性，將它在美術(shù)中的地位比喻為自然科學(xué)中之?dāng)?shù)學(xué)，明確提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一主張。他強調(diào)說：“研究繪畫者之第一步工夫即為素描?！彼孛璨粌H是所欲繪畫的基礎(chǔ)，并且在寫實油畫創(chuàng)作之前所做的準(zhǔn)備工作，基本上都是由素描草圖來完成的，比如油畫創(chuàng)作的主題、內(nèi)容、構(gòu)圖、比例、創(chuàng)作形式、人物的形體關(guān)系等等。

2、素描對空間的作用

在寫實油畫創(chuàng)作中，素描對畫面空間的作用包括明暗關(guān)系、透視關(guān)系、素描的虛實關(guān)系、近大遠(yuǎn)小的關(guān)系和前后關(guān)系等等。達(dá)·芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》，我們看到在對人物的描繪中，運用了素描的明暗關(guān)系，抓住人物的明暗交界線，并使用明暗漸變的畫法.使人物具有了立體感。在對人物背景的描繪中，運用了素描的虛實關(guān)系，近處的風(fēng)景清晰、明確，遠(yuǎn)處的風(fēng)景虛而模糊，并運用了人物在前，風(fēng)景在后的前后關(guān)系，這樣繪畫產(chǎn)生了空間?？臻g可分為二維空間和三維空間兩種。繪畫在早期是以品面效果為主的，因為受制于人們的思想觀念，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展和進步，以表現(xiàn)三維空間的繪畫便成為了主流，而形成繪畫的傳統(tǒng)。后來，人們又發(fā)現(xiàn)繪畫不同于現(xiàn)實，似乎二維平面的繪畫更能接近繪畫的本質(zhì)，并產(chǎn)生了各種現(xiàn)代抽象性油畫。

素描的空間透視作用也應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中?！巴敢暋币辉~的古義，就是透過平面來觀看景物，從而研究它們的形狀。作品《最后的晚餐》是這方面有代表性的著名畫例之一，這幅畫是應(yīng)用幾何法和透視法構(gòu)圖的經(jīng)典作品之一。

三、素描對寫實油畫創(chuàng)作的影響及發(fā)展

西方繪畫傳入中國始于15世紀(jì)末西方傳教士的引進，而真正被中國繪畫界認(rèn)可并完整的引進則是20世紀(jì)的事，五四時期徐悲鴻、劉海粟、徐志摩、李毅士等曾對西方文化與藝術(shù)的引進有過激烈的爭論，最終西方的寫實繪畫系統(tǒng)還是在中國扎根并進入美院教學(xué)體系，是與當(dāng)時整個文化界主張引進西學(xué)，以西方科技救國的背景相一致的。徐悲鴻首倡寫實主義，疾呼：“西方繪畫可采入者融之”，他的美術(shù)教育思想屬于正統(tǒng)學(xué)院派，由此而造成了中國現(xiàn)代寫實油畫的主流，即西方古典繪畫形式和東方中世紀(jì)美學(xué)思想的結(jié)合寫實繪畫在中國的美術(shù)學(xué)院教學(xué)中一直傳承，至今天仍舊保留著最為完整的體系。在創(chuàng)作中，我們應(yīng)該讓素描與油畫有機的結(jié)合起來，油畫才能更快更好的發(fā)展。素描是寫實油畫創(chuàng)作的前提，那么在素描的前提下，寫實油畫如何發(fā)展是我們要解決的問題。就目前的形勢來看本文覺得應(yīng)從以下幾個方面來考慮。

第一，寫實油畫創(chuàng)作的發(fā)展應(yīng)該尊重客觀，尊重我們的大自然，從自然界中吸收養(yǎng)分進行創(chuàng)作。寫實藝術(shù)要源于對自然和生命的真實體驗，只有這樣它的生命力才是恒久的。

第二，寫實油畫創(chuàng)作要有中國自己的特色。

第三，寫實油畫創(chuàng)作的發(fā)展應(yīng)該與中國的當(dāng)前實際相結(jié)合。

結(jié)合自己的創(chuàng)作談感受

最后，我想結(jié)合自己近期的創(chuàng)作談?wù)劯邢搿Ｎ覍W(xué)習(xí)美術(shù)快二十年了，其中在美院學(xué)習(xí)的幾年還是感覺進步很明顯。但是，我覺得素描的提高還是很緩慢，可以說進步不大?？赡苁遣粔蚯趭^吧。學(xué)校的基礎(chǔ)課也沒有多少，就前兩年好像還有，后來就沒有了。所以說，光利用課上時間還是完全不夠的。在我畫畢業(yè)創(chuàng)作《拉卜楞寺的晌午》與《大佛》的過程中，遇到了很多問題，我覺得大部分還是造型也就是說是素描上的問題?？傮w的大關(guān)系出不來。有時還會出現(xiàn)僵、板、死、摳、緊等一系列的問題。記得在創(chuàng)作《大佛》的過程中，我的指導(dǎo)老師總是對我的畫提出一些建議，就是關(guān)于邊緣線，和畫中出線勾的黑邊比較死的問題。靳尚誼老先生曾再一次講座中說到的大概意思是，用邊線來塑造物體的體積非常重要。中國人特別關(guān)注意界限，顯得觀念太強，體積感不強?？梢姡诋媽憣嵱彤嫷臅r候，素描是多么的重要。畢業(yè)后的幾年里，畫創(chuàng)作的時候也同樣會遇到一些問題，包括素描上的問題。

其實，我很喜歡畫畫，也很喜歡畫素描。以后的路還很長。我會一直堅持畫畫，繼續(xù)品味、享受其中的樂趣。

在二十一世紀(jì)的今天，任何藝術(shù)的起步都離不開素描的學(xué)習(xí)與研究，學(xué)好素描是必須的，寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作只有深深的扎根于素描的基礎(chǔ)之上，尊重現(xiàn)實，尊重我們的客觀世界，油畫創(chuàng)作的春天才會開得更艷，我們的油畫作品才能站得往腳，保留的時間才會越長，意義會越深遠(yuǎn)。

參考文獻：

（1）《王林論繪畫》重慶出版社集團，2008年2月第一版