【摘要】：竹笛名家趙松庭先生作為笛子演奏南方風(fēng)格的主要代表，《鷓鴣飛》是其代表曲目。本文從趙先生在《鷓鴣飛》演奏中運(yùn)用顫、疊、贈、打等表現(xiàn)手法和循環(huán)換氣等多種演奏技巧，《鷓鴣飛》在曲調(diào)、節(jié)奏、節(jié)拍、裝飾音等一些音樂元素、音色控制、強(qiáng)弱對比等樂器技法在南方風(fēng)格演奏中進(jìn)行體現(xiàn)和分析，以期能夠使我輩在表演中更好地掌握和運(yùn)用。

【關(guān)鍵詞】：竹笛曲;《鷓鴣飛》;風(fēng)格特征;演奏技巧

一、竹笛曲《鷓鴣飛》的題材來源

《鷓鴣飛》是江南笛曲的主要代表曲目之一，后由竹笛演奏家趙松庭先生于1956年以唐朝詩人李白“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛”詩句為背景，將吳國昔時的繁華和今日的凄涼作了鮮明的對比。吳敗越勝，人們所能看到的只是幾只鷓鴣在王城舊址上飛來飛去而已，從而揭示了時代的變遷，盛衰的無常。趙松庭先生正是受到詩的思想內(nèi)容所啟示，演奏中帶有些許傷感和失意，并夾雜著一些幽怨的情緒。

《鷓鴣飛》原是湖南民間樂曲，樂譜最早見于1926年嚴(yán)固凡先生編寫的《中國雅樂集》。全曲在繼承江南絲竹的基礎(chǔ)上融合了昆曲元素，醇厚細(xì)膩，快慢有致，強(qiáng)弱鮮明，把鷓鴣鳥那時遠(yuǎn)時近、忽高忽低翱翔于天空的形象刻畫得惟妙惟肖，曲意深奧，給人一種悠遠(yuǎn)的遐思，“以思接千載、視通萬里的想象，反映了人們對幸福生活的向往和追求”。

二、趙松庭先生《鷓鴣飛》演奏之風(fēng)格特征

竹笛曲《鷓鴣飛》是一首帶有濃郁南方特色的笛曲，其絲竹基礎(chǔ)和昆曲元素在趙松庭先生演奏中表現(xiàn)為風(fēng)格精細(xì)、旋律優(yōu)美、清新流暢，演奏時注重氣息的運(yùn)用，低音含蓄婉轉(zhuǎn)，高音悠遠(yuǎn)清揚(yáng)，音質(zhì)醇厚圓潤，通過不同的音樂元素和樂器技法展現(xiàn)出了江南絲竹和中國竹笛南方風(fēng)格的藝術(shù)魅力。

（一）、《鷓鴣飛》南方風(fēng)格在音樂要素中的體現(xiàn)

1.曲調(diào)

南方風(fēng)格是相對于北方而言的。北方風(fēng)格體現(xiàn)的是熱情奔放，剛勁有力，熱烈中透著靈巧和敏捷，而南方風(fēng)格則少了些熱烈激昂，多了些婉轉(zhuǎn)柔情。南派竹笛“吹奏出的樂曲旋律不僅含蓄樸實(shí)，而且演奏技巧也非常細(xì)膩，主要包括C調(diào)、D調(diào)等?！边@些調(diào)的竹笛吹奏出來的樂曲旋律大部分都比較優(yōu)美抒情，不論快板還是慢板，旋律的差別不是很大，總的說來都是溫文爾雅，委婉含蓄，給人一種比較平穩(wěn)流暢、小橋流水的感覺。趙松庭先生的《鷓鴣飛》使用C調(diào)或降B調(diào)笛，筒音作re2，下徵音階，角調(diào)式轉(zhuǎn)羽調(diào)式，旋律大部分在中低音區(qū)進(jìn)行，從而使音色渾厚低沉、圓潤清脆。

2.節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏是音樂的生命線。演奏者在表現(xiàn)不同風(fēng)格、不同流派時都會有不同的節(jié)奏要求，給音樂注入了活力，在音樂表現(xiàn)中起著極為重要的作用。江南絲竹的樂曲旋律線最大的特點(diǎn)就是以平穩(wěn)流暢的旋律不斷起伏，多用破浪式連線，節(jié)奏平穩(wěn)，充分地表現(xiàn)出江南那種小橋流水之美。趙松庭先生的《鷓鴣飛》采用“由單一段落創(chuàng)制成二段區(qū)體，但在速度的運(yùn)用上仍有不同之處”。慢板的節(jié)奏律動較強(qiáng)，運(yùn)用連續(xù)十六分音符的快板速度特快，但仍然組成了一個較大的波浪式曲線，從而區(qū)別于北派演奏時雙吐技巧，表現(xiàn)南方風(fēng)格之柔美特征。

3.裝飾音

裝飾音的運(yùn)用在民族音樂中具有舉足輕重的作用，它豐富著曲調(diào)的韻味和色彩?！澳锨鍪诸?、疊、贈、打，北曲拿手吐、滑、垛、花?！本哂心吓娠L(fēng)格的《鷓鴣飛》，其特征性技法“顫、疊、贈、打”隨處可見。 “疊”、“贈”、“打”是一些裝飾音，由于應(yīng)用較為自由，一般都不在譜上標(biāo)出。

（二）、《鷓鴣飛》南方風(fēng)格在樂器技法中的體現(xiàn)

1.音色控制

吹笛以氣為本，氣通百通。掌握不好呼吸，就無法吹奏出美妙的樂曲。氣息控制是賦予竹笛以藝術(shù)魅力的重要環(huán)節(jié)。趙松庭先生的《鷓鴣飛》使用C調(diào)或降B調(diào)笛（實(shí)際演奏中多用降B調(diào)笛），筒音作re（2），竹笛管相對粗而長，適于在低音區(qū)吹奏發(fā)音，從而充分體現(xiàn)南方風(fēng)格的柔美委婉、醇厚圓潤之特征。

2.強(qiáng)弱對比

強(qiáng)弱變化是竹笛演奏具有強(qiáng)烈感人肺腑的重要因素，屬竹笛演奏中的高難度技巧?！耳p鴣飛》中樂句的強(qiáng)弱對比十分明顯，要求十分精致細(xì)膩?？v觀曲譜，漸強(qiáng)漸弱變化5次以上要求演奏者對氣息的控制要非常細(xì)膩，善于掌握氣流的粗細(xì)與急緩，方能取得較好的演奏效果。

三、趙松庭先生《鷓鴣飛》之演奏技巧分析

《鷓鴣飛》樂曲主體由兩個部分組成，一個慢板樂段和一個快板樂段，為傳統(tǒng)的倒裝變奏體（第一段是第二段的放慢加花變奏）。主體前后有一個短小的引子和尾聲，慢板向快板過渡處采用慢起漸快上板的傳統(tǒng)手法。全曲共68小節(jié)，組成結(jié)構(gòu)為：引子（2小節(jié)）+慢板（35小節(jié)）+快板（28小節(jié)，反復(fù)三遍）+尾聲（3小節(jié)）。下面就趙松庭先生在這四個部分中的演奏技巧逐一加以分析：

第一部分（引子）

樂曲一開始是由re-do-mi-sol四個音組成的引子，采用虛指顫音和實(shí)指顫音相結(jié)合的技法，尤其是第二小節(jié)強(qiáng)拍還用了小二度實(shí)指顫音，可見顫音是引子部分的重要演奏技巧。顫音是笛子常用技巧，吹奏時手指、手腕都要自然放松，要應(yīng)用手指的獨(dú)立性，使每個手指都富于彈性而獨(dú)立打顫。顫音的快慢根據(jù)樂曲的速度和情感而定，要求快速而均勻。趙先生的《鷓鴣飛》就是先將本位音發(fā)出，再由弱漸強(qiáng)使用顫音，運(yùn)用寫實(shí)的手法刻畫出了鷓鴣鳥由遠(yuǎn)及近、由弱漸強(qiáng)飛翔的過程，似披秋日余暉，給人以思緒凝重而縈繞、懷古幽情不以言表之感。

第二部分（慢板）

接著樂曲進(jìn)入了極其緩慢的慢板樂段，每分鐘44拍，靈活運(yùn)用江南絲竹的顫、疊、贈、打技巧，展示了趙先生南方風(fēng)格的突出特征。

顫、疊、贈、打是演奏南方風(fēng)格樂曲常用的裝飾技巧，除顫外，疊、贈、打由于應(yīng)用比較自由，一般都不在譜上標(biāo)出，需要靈活、熟練地運(yùn)用，不要連續(xù)使用同一種技巧，切忌呆板重復(fù)，應(yīng)把它們交叉起來使用，其應(yīng)用方法應(yīng)遵循四句順口溜：“出手常用顫，疊音不過三。間歇可饋贈，同音打來分。靈活相交叉，仙女來散花。恰到便是好，莫成老油條。”

第三部分（快板）

后半段是快板，是全曲的高潮部分。趙先生運(yùn)用循環(huán)換氣技巧，一口氣連吹三遍，最快時要達(dá)到每分鐘160拍，既可以使樂曲具有對比性和欣賞性，也使樂曲的意義具有更為樂觀的情緒。慢板、快板之間用一段自由、漸快銜接，進(jìn)入快板之后，則是一段主要由十六分音符組成的段落，整個快板平穩(wěn)進(jìn)行，沒有音符之間的大跳。與北方梆笛樂曲不同，這里的快速樂句用圓滑的連音吹奏，而不用吐音，使樂曲在手指和氣息的配合下一瀉千里，使壓抑后得到解脫的情緒充分發(fā)揮和體現(xiàn)。快板段的增加，克服了傳統(tǒng)曲目的一段拖下來的弊病，使樂曲更完整。

第四部分（尾聲）

樂曲最后有一個短小的尾聲，以極慢、極弱的處理結(jié)束，并且運(yùn)用了和引子相似的處理技法，與引子首尾呼應(yīng)，仿佛那鷓鴣鳥扶搖而去，漸漸消失在人們的視野里，給聽眾以余音裊裊、意猶未盡之感。

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