【摘要】：沒有內(nèi)涵的藝術(shù)如同沒有靈魂的肉體，一個藝術(shù)家的學識修養(yǎng)都直接影響到其作品的深度，典型形象的塑造一定要真實，但是不僅僅是自然的描摹更要通過藝術(shù)家對其再加工創(chuàng)造出形神統(tǒng)一的表現(xiàn)對象個性和內(nèi)涵的藝術(shù)典型來。吳為山先生的《天人合一老子》就是一件既能表現(xiàn)主題，也能體現(xiàn)作者創(chuàng)作情感的雕塑作品，本文將以剖析《天人合一老子》為切入點，淺談藝術(shù)作品中，藝術(shù)情感和內(nèi)涵表現(xiàn)的重要性，及塑造藝術(shù)典型形象。

【關鍵詞】：內(nèi)涵;吳為山;《天人合一老子》理解;情感表現(xiàn);藝術(shù)典型

隨著社會文明的進步，人們的藝術(shù)修養(yǎng)和品位也在逐漸的提高，原本相對于大眾來說有些晦澀難懂的作品慢慢地可以被理論系統(tǒng)地解讀。藝術(shù)工作者在創(chuàng)作作品的同時，通過一些或具象或抽象的表現(xiàn)手法，來表達作品的精神內(nèi)涵和文化內(nèi)涵。本文欲以著名雕塑家吳為山先生的作品《天人合一老子》（見圖）為案列，淺談雕塑語言在實際運用時的一些表現(xiàn)手法以及其用意。

《天人合一老子》是吳為山先生耗時八年創(chuàng)作的一件雕塑作品，主題是為中國先秦時期偉大的思想家、道家學說的重要代表人物之一的老子造像，作品問世后，在社會中形成了巨大的影響?！短烊撕弦焕献印繁憩F(xiàn)的是老子講道的長者形象，造型中空，在內(nèi)壁刻滿老子表現(xiàn)主要思想的《道德經(jīng)》，表情和善，嘴唇微張，長發(fā)無髻，自然下垂，上手一指天一攤開。很顯然，吳先生采用這樣的處理手法是包含他對老子道家文化的深刻理解和獨特解讀的，通過解讀他的作品，同樣也是解讀他對道家老子文化的解讀。從吳先生的作品中我們可以得到一個結(jié)論，藝術(shù)典型是一種特殊的藝術(shù)狀態(tài)，及藝術(shù)作品能夠達到物我統(tǒng)一、情景交融、充分體現(xiàn)藝術(shù)家的個性。這也是眾多藝術(shù)家在創(chuàng)作中追求的最高境界。

吳先生的這件雕塑作品造型中空不必說，很容易傳達出的訊息是虛懷若谷，鏤空的內(nèi)壁刻有道德經(jīng)則能表現(xiàn)老子思想體系，以上兩點可以體現(xiàn)出老子其人特質(zhì)中的包容與智慧。這里從雕塑的神態(tài)入手，老子的嘴唇微張，微張的用意又是什么，人張開嘴通常來說如果不是為了進食，就是為了傳遞信息，這里要傳遞的信息正是老子的一切思想的出發(fā)點--無。道生一，一生二，二生三，三生萬物，一即是由“有”的起點，從此衍生出萬物，而老子認為，“無”是萬物之所叢生者，這就是“道”的本質(zhì)，而老子開篇的“道可道，非常道”即是講道是可以表述的，卻不能通過尋常的方法來表述，吳先生則是通過雕塑的造型語言含蓄且明白的表現(xiàn)了老子思想本質(zhì)的深刻理解。這也說明藝術(shù)不只是追求外形的真實，更重要的是內(nèi)在精神的表現(xiàn)，做到外在形式與內(nèi)在精神、形式與內(nèi)容的結(jié)合，才能創(chuàng)造出有魅力打動人的作品。這實際上體現(xiàn)了中國藝術(shù)理論中一直談到的以形寫神的問題。這個問題就涉及到藝術(shù)典型的創(chuàng)造與藝術(shù)追求。中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念講究形神兼?zhèn)?、形神統(tǒng)一，二者相互滲透、互相轉(zhuǎn)化，生動體現(xiàn)了藝術(shù)辯證法思想。其中“神”是內(nèi)在的，是內(nèi)涵的體現(xiàn)是本質(zhì)。中國古代藝術(shù)更多的變現(xiàn)“傳神”，就是把描繪對象的獨特之處表現(xiàn)出來，可一件藝術(shù)作品想要真是生動的塑造典型形象，就必須在把握它們真實狀態(tài)的基礎上不只簡單的停留于表面，而是在追求形似的同時更加突出對象個性的表現(xiàn)。其實，關于形神論在中國藝術(shù)領域早已有之。東晉顧愷之提出“以形寫神”的主張：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對。荃生之用乖，傳神之趨失矣”。這一論述說明了創(chuàng)造藝術(shù)形象的生活依據(jù)，揭示了“寫形”與“傳神”的辯證關系。因此，藝術(shù)家必須充分發(fā)揮想象力，這樣經(jīng)過藝術(shù)家的聯(lián)想所塑造的形象個性鮮明，既典型又理想，更具魅力。而近代梁啟超認為“真正的藝術(shù)作品最要緊的是描寫出事物的特征。”通過對藝術(shù)形象外部形態(tài)特征的掌握與精辟描寫，傳達出所表現(xiàn)對象的獨具特色的形態(tài)個內(nèi)涵精神，顯示其典型性?！吧瘛奔葌€別又普遍?！皞魃瘛笔歉叨鹊恼鎸嵟c最揭示事物本質(zhì)的寫照。

然而不難發(fā)現(xiàn)的是近年來有很多創(chuàng)作關于中國文化名人的雕塑出現(xiàn)，這些雕塑家當中不乏技藝精湛，塑造能力不弱者，卻僅限于技術(shù)層面而忽視了雕塑的內(nèi)在修養(yǎng)的累積。徐悲鴻先生引入西方素描體系后，中國人開始注重人體結(jié)構(gòu)的解剖關系，到了當代很多人崇尚解剖甚至到了病態(tài)的程度。這種現(xiàn)象是很可怕的，從藝者學習西方塑造和繪畫基礎是很有必要的，卻不應當本末倒置，西方基礎的作用僅僅為了其作品中能夠表達自己的思想或?qū)?chuàng)作對象的理解而使用的一種方法，但絕不僅僅只有這一種方法。如吳先生的作品，在國內(nèi)不乏雕塑家認為的作品不是學院正統(tǒng)西方基礎訓練出來的，因而否定他和他的作品，實則吳先生的作品擺脫了人體解剖的束縛，而通過自己獨特的藝術(shù)手法將自己對于老子道家思想的理解傳諸于觀眾，羅丹曾經(jīng)說過：“藝術(shù)就是情感?！彼箿_爾也說“藝術(shù)應該與情感，而不是學說有關系?！眳菫樯较壬趧?chuàng)作《天人合一老子》時，無疑將注入情感放在了首位，他的作品才能如此成功的引起社會的思考和反響。

那么藝術(shù)中的情感表達和日常生活中的喜怒哀樂這類的直接情感表達是不完全一樣，藝術(shù)中的情感表達在經(jīng)過藝術(shù)家提煉和整理的可以引發(fā)人類最直接的情感表現(xiàn)，正如激昂的音樂使人亢奮，歡樂的音樂使人喜悅，悠揚的音樂使人平靜，悲戚的音樂讓人哀傷一般，音樂本身是不存在的。是藝術(shù)家將生活中的各類情感收集歸納總結(jié)后，再進行組合，通過音符變現(xiàn)出來的聽覺藝術(shù)，那么繪畫和雕塑也是同樣的原理。藝術(shù)源于情感，也終于情感，只要能成功的將情感表達出來，運用什么樣的形式和媒介都是次要的。藝術(shù)的創(chuàng)作本來是一種心理行為，藝術(shù)家當以道為先，術(shù)為輔佐，藝術(shù)當從思想中凝結(jié)而來，最終有回歸到思想中來，藝家同時也應該是思想家而不是單純的手工藝人，藝術(shù)家所做的事情是通過尋求某種恰當積極的方式來表達自己的思想，而不是局限于哪種技法或者形式，無論是語言，文字，或是形體，最終的目的是將己身對于生活的思考與發(fā)現(xiàn)上傳到藝術(shù)表現(xiàn)的平臺上，在投射到觀眾的思考當中，或許在這過程中，會出現(xiàn)一些意料之外的化學產(chǎn)物，或是積極或是消極，但是一定建立在藝術(shù)家思想中的不同元素的碰撞之上，這樣的程簡單來說就是思考引發(fā)實踐，實踐再回歸于思考中，一件藝術(shù)作品經(jīng)歷過以上階段的錘煉才能算是有意義，慢慢的會形成一種良性循環(huán)，促成人類人文發(fā)展的進步與完善，這正是藝術(shù)之于人類最大的可貴之處。

參考文獻：

[1]《視覺藝術(shù)心里》吳為山著 南京師范大學出版社

[2]《心理畫》李洪偉 吳迪 著 "湖南人民出版社

[3]《中國哲學簡史》馮友蘭 著 "北京大學出版社

[4]《藝術(shù)與錯覺》 E.H.貢布里希 著 廣西美術(shù)出版社

[5]《中國古代美學范疇》曾祖蔭 著 武漢 華中工學院出版社

[6]引用顧愷之語，參見《中國美學史資料選編》上冊