【摘要】：花鳥工筆畫從背景點綴到成為獨立的繪畫題材，發(fā)展歷史淵遠流長，隨著社會的發(fā)展變遷，花鳥工筆畫不論是材料還是技法也在不斷的發(fā)展變化，肌理作為繪畫中獨特的繪畫語言，現(xiàn)已被越來越多的畫家重視。在現(xiàn)今的工筆畫作品中我們可以看到，在畫面的表現(xiàn)形式上畫家們已經(jīng)不再僅僅局限于傳統(tǒng)筆墨形式方法下的工筆畫，全方位、多角度的探求全新表現(xiàn)語言的研究也成為當(dāng)代工筆畫畫家們藝術(shù)創(chuàng)作上的追求。畫家的情感在肌理意象的作用下通過繪畫過程中肌理材料、技術(shù)元素的合理運用得到充分表達。在這篇文章中，我們主要研究的是作為構(gòu)成作品的重要形式的要素之一。本文旨在研究現(xiàn)當(dāng)代花鳥工筆畫在受到西方裝飾畫的影響下，背景肌理的制作方式與意境表達，以及講述如何發(fā)現(xiàn)肌理和運用肌理。

【關(guān)鍵詞】：工筆花鳥畫;創(chuàng)作;肌理表現(xiàn);意境

花鳥工筆畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)揚了中華文化的包容性，吸收融合了新的繪畫形式——肌理。肌理的制作與運用屬于繪畫語言技巧的表現(xiàn)，是繪畫發(fā)展的產(chǎn)物。肌理一詞對于當(dāng)代畫家來說，并不陌生，繪畫中的肌理表達也十分常見，它不僅增強了畫面的表現(xiàn)力，形成了強烈的視覺沖擊力同時突出了畫面的整體意境，帶給觀者不同以往的視覺審美體驗。

肌理作為一種繪畫語言，是藝術(shù)家表達情感的一種很好的載體，當(dāng)代藝術(shù)家為了追求畫面質(zhì)感意境更加生動形象，為了更好的表達自我，肌理恰恰具備了藝術(shù)家需要的特性，肌理的表現(xiàn)手法和形式多樣化，例如，何家英的《邀涼》作品中，背景樹葉使用了撞水法，在畫面的樹葉區(qū)域用濕色上色，用干凈的筆注入需要呈現(xiàn)光感的部分，在注水處出現(xiàn)淺色效果，形成大片的深淺不一的顏色，既表現(xiàn)了成片樹葉的特性，同時將樹葉巧妙的融合在背景中，襯托出畫面主體，使得主次分明，繁簡得當(dāng)。畫面靈動、生趣。再如，江宏偉先生的工筆花鳥畫系列作品，吸收挖掘了宋代花鳥畫的精神造型，畫面的剝落肌理和傳統(tǒng)色彩運用，形成的在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的具有現(xiàn)代審美意識的工筆畫作品。

工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)代，畫面制作的技法越來越多，許多畫家更是致力于制作技法的研究，并形成自己的風(fēng)格，用自然不可復(fù)制的肌理效果使得畫面脫穎而出。肌理特殊技法的運用，可以根據(jù)作者對畫面的設(shè)計和對事物的感受，在畫面中的運用并不局限于某一些特定的事物。觀察傳統(tǒng)的工筆畫，畫面中的背景大多數(shù)是留白的，這種畫面上的空白，受到傳統(tǒng)哲學(xué)審美思想的影響，是中國畫的特色之處，可以使觀者憑著自己的感覺去想象空白處的意味，甚至通過觀者欣賞過程中的再創(chuàng)造達到轉(zhuǎn)虛為實的效果，這也是古人的高妙之處。但是發(fā)展到現(xiàn)代，這種未經(jīng)制作和處理的白底色，給畫面帶來了簡單、單薄、無色彩傾向、無肌理趣味的缺憾，缺少視覺上的刺激與穿透力。

然而古代壁畫經(jīng)久剝落形成的肌理效果，以其豐富的效果啟迪了現(xiàn)代人的思維和認知，現(xiàn)代工筆畫越來越重視背景色在畫面上的作用，除了簡單的平涂、烘染，更多人選擇通過肌理制作，使原本單薄、無任何變化的紙變成一張質(zhì)地厚重、有色彩傾向、有豐富變化和肌理趣味的抽象空間。

所謂肌理，就是指物體表面組織紋理結(jié)構(gòu)，既各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。這些紋理表達著不一樣的質(zhì)感，藝術(shù)家通過對紋理質(zhì)感的感受，將肌理合理運用于創(chuàng)作當(dāng)中。如何將大自然中的肌理展現(xiàn)在創(chuàng)作中，是藝術(shù)家們思考的問題，在整理大量繪畫作品之后，對繪畫中常見的肌理進行匯總，有以下幾種方式：

（1）撒鹽法：在過稿后，將紙噴水裱到已經(jīng)裱了白紙的畫板上，水份要足。乘濕用濃淡墨或潑或灑，讓墨在紙上自然滲透。這要事先做到胸有成竹，小心別碰到淺色的花的部分，然后用大小不一的鹽粒，有目的的灑在潑了墨的畫面上。將畫板放平，干透后掃去鹽粒，用水沖洗干凈即可。

在等待畫面紙張晾干期間，注意觀察畫面，如已出現(xiàn)理想效果，但畫面是不干狀態(tài)，可用電吹風(fēng)吹干定型。

（2）揉紙法：將紙張揉皺后展開，可根據(jù)畫面需要，局部揉皺，用干色或濕色在紙張上輕輕平涂呈現(xiàn)細碎或不規(guī)則的紋路效果。

（3）拓印法：將有特殊紋理的物體染色，在未干的之時，將物體與紙張接觸，在紙上留下印痕，形成特殊紋理，例如在麻繩上涂抹顏色，拓印在創(chuàng)作中，形成一種毛糙的肌理紋路;另一種是將顏色滴在水面，然后迅速在用紙張吸收在水面上暈開的顏色，在紙張上形成的特殊的肌理。

（4）平涂法：用筆蘸色，平涂于畫面中，主要用于罩染，使畫面整體顏色統(tǒng)一，畫面和諧。

（5）滾印發(fā)：用軟墊或、硬墊或者皺在紙張上按一定的線路或者無規(guī)則滾動，在畫面上留下深淺不一的印痕，形成肌理。

（6）積墨法：即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復(fù)皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質(zhì)感。常用與畫氣勢磅礴的山水畫中，表現(xiàn)山的氣勢。

（7）撞水法：常用于畫葉子和枝干，即在葉子和枝干的顏色還濕潤的時候，用凈筆蘸水從葉子和枝干的向光面注入，使顏色凝聚于一端或沉積于邊上，注水的地方淡而白，成為受光部;待不均勻的撞水干了后，形成深淺不一的多層次，以及其天然的輪廓線，自然表達出陰陽凹凸的變化。顏色的邊上留下的那一線較重的水漬，使花葉花枝具有濕潤的效果。通過撞水法，使葉子顯得潤澤而有生氣，如果不注水，那么就只會是一些比較平淡的色塊而已。

（8）淋色法：用筆管蘸色，將筆懸空在紙張上方，通過抖手，筆上顏色自然灑落在紙張上，形成活潑的動感的視覺感受。

（9）做舊法：紅茶水反復(fù)渲染，淡墨加少許花青，是做舊呈現(xiàn)藍灰色。淡墨加少許赭石和藤黃，使得做舊顏色呈現(xiàn)黃灰色熟宣正反面都可刷，但反面刷效果較佳，生宣在背面刷，用橡皮擦輕輕擦拭，可反復(fù)此步驟，直至滿意，在做舊中，還可以使用煙頭進行熏黃燒洞，使紙張更富有年歲感，燒洞之后，在洞口處進行補色讓畫面更加的和諧自然。

繪畫肌理的變現(xiàn)形式多種多樣，以上只是最常見的方式，肌理的制作是將大自然中的自然美挪用在創(chuàng)作中，利用創(chuàng)作表現(xiàn)美，在創(chuàng)作中肌理美在于它的意境美，不同紋路的質(zhì)感表達了畫面的不同情感，豐富了繪畫語言表達。

總之，肌理在繪畫中起到了增加畫面的可讀性和趣味性，也豐富了畫面的語言形式，但是在運用中不能一味追求新奇，制作出一些離奇古怪但毫無審美價值的肌理效果，更不能照搬照抄，出現(xiàn)”背”畫現(xiàn)象。我們倡導(dǎo)在藝術(shù)美和形式美法則的支撐下擴大思維，主動地有選擇地進行嘗試運用肌理，推陳出新，創(chuàng)造出有感情有意境的和諧畫面， 使創(chuàng)作者的繪畫境界導(dǎo)向新高度。

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