文/劉小玉

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假如維亞爾遇上黃賓虹
——也談風(fēng)景油畫創(chuàng)作心得

文/劉小玉

劉小玉/夢境洲塘　150cm×100c

維亞爾與黃賓虹是本人喜愛的兩位藝術(shù)家，常常研讀其作品，所以在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時，難免會受其影響，甚至有時還異想天開設(shè)想兩位大師相遇的情景。

愛德華·維亞爾（1868—1940）是法國納比派代表畫家。黃賓虹（1865—1955），近現(xiàn)代畫家，擅畫山水。這兩位畫家共處于一個年代，黃賓虹比維亞爾僅長三歲，盡管他們分別生活在地球的東西兩端，但同為藝術(shù)家，如果按照當(dāng)今交通如此便利，資訊如此發(fā)達(dá)，東西藝術(shù)交流如此頻繁的狀況，他們兩位藝術(shù)家完全有可能有機(jī)會見面交流藝術(shù)。

維亞爾屬于納比派畫家，他不遵照中心透視法，造型、色彩并非寫實再現(xiàn)，而是依據(jù)美學(xué)和裝飾性原則作畫的，他的作品構(gòu)圖新穎嚴(yán)謹(jǐn)，色彩優(yōu)雅柔和，造型平面寫意。而黃賓虹早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；80歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一。用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。他的藝術(shù)特色可概括為“黑、密、厚、重”。雖然維亞爾與黃賓虹的繪畫分別屬于中西繪畫兩個不同的體系，但在藝術(shù)觀點和創(chuàng)作方法上卻有共通之處：其一，他們都注重畫意而非真實再現(xiàn)。維亞爾油畫本屬于西畫，西畫總體來說屬于寫實再現(xiàn)體系，而維亞爾的畫卻并不局限于真實的再現(xiàn)，而是用畫筆述說畫家對平靜生活的熱愛，其筆下描繪親戚朋友在室內(nèi)、巴黎花園里和街道上的日常生活場景，雖然只是意象的形象，卻讓人感受到其筆尖情感的流露。黃賓虹的山水畫屬于寫意繪畫體系，中國畫意境要求以情動人，借景抒情。二者繪畫的情感因素不謀而合；其二，維亞爾的造型松動、平面，與中國畫的形象要求“似與不似之間”是吻合的；其三，維亞爾的畫面筆觸密集，形成畫面的肌理感，黃賓虹后期的作品皴法也是密集厚重，形成一種肌理美感。既然兩者之間有諸多共通之處，二者交融就有了前提。

↑　劉小玉/秋爽圖　60cm×50cm

↓　劉小玉/十月熱土　60cm×50cm

劉小玉/八月的原野　150cm×100cm

劉小玉/水塘江畔　150cm×100cm

劉小玉/卓瑪?shù)募摇?20cm×80cm

劉小玉/一歲一枯榮　150cm×100cm

本人在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，試圖將中國畫的寫意精神與西方的豐富的色彩表現(xiàn)相結(jié)合。中國畫寫意精神是通過以下一些具體技法來實現(xiàn)的，首先是布局章法，其中散點透視法是中國畫處理空間的基本方法，這種透視法畫家可以打破空間的局限，從多個角度描繪客觀景物，畫家和欣賞者就像坐在車上，景物隨著車的移動而移動。這樣的觀察和表現(xiàn)方法，能體現(xiàn)更開闊的空間，表現(xiàn)更深邃的意境。例如：黃賓虹的山水畫就是應(yīng)用這種散點透視，運用豎構(gòu)圖，表現(xiàn)的山水不一定是全景圖，有的是截景圖，但畫面氣勢恢宏，意境幽遠(yuǎn)。還有在安排表現(xiàn)對象的位置上更是講究對比統(tǒng)一，其虛實、大小、藏露、疏密、開合無不見作者的深厚傳統(tǒng)文化底蘊。這些寫意山水畫的布局章法給了本人很多啟示。在進(jìn)行油畫風(fēng)景創(chuàng)作時，本人也采用了很多豎構(gòu)圖，在畫面構(gòu)成方面本人也遵照中國山水畫的章法，例如：本人的作品《水塘江畔》就采用了“s”形構(gòu)圖，安排作品中物體的位置時疏密結(jié)合、層次明確、高低錯落、虛實適當(dāng)，天空和江水還采用了中國畫的“留白”。其次是筆墨意趣。中國畫創(chuàng)作精要在于筆墨之美。單純的墨色也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。中國畫講究用筆，用筆講求“骨法用筆”?！肮欠ㄓ霉P”出自南齊謝赫的畫論《古畫品錄》六法之一，在書法上指用筆的力量、筆力。而謝赫所說的“骨法”則不光指筆力，還涵蓋藝術(shù)的表現(xiàn)，用筆表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體態(tài)，甚至筆觸的書寫性還能將畫家情感流露出來。筆者認(rèn)為，國畫的用筆分兩種，一種表現(xiàn)物體的形、質(zhì)感，如寫意花鳥，用筆強(qiáng)調(diào)穩(wěn)準(zhǔn)狠，欣賞這種用筆的核心是書寫性。另一種不一定參與物體的形體表現(xiàn)，可以構(gòu)成畫面的肌理，有獨立審美價值，如寫意山水的皴法。北宋范寬的“雨點皴”，用密密麻麻的點構(gòu)成畫面，形成畫面一種形式美。而黃賓虹的寫意山水的皴法則是遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)的皴法程式，他的山水畫中用筆縱橫涂抹點染，更體現(xiàn)了畫面肌理的美感。油畫對用筆的要求遠(yuǎn)沒有國畫那么多，肌理也側(cè)重于再現(xiàn)物體，表現(xiàn)物體的質(zhì)感。所以黃賓虹在筆觸和肌理運用方面給本人油畫風(fēng)景創(chuàng)作很多思考的空間。中國畫的“墨分五色”和“隨類賦彩”的色彩觀側(cè)重于主觀用色，油畫屬于西畫，用色有兩種體系，一種是科學(xué)的再現(xiàn)色彩體系，另一種也是主觀色彩體系，如表現(xiàn)主義色彩。而納比派的用色雖然屬于主觀用色，與中國畫的主觀用色不同，其中也包含科學(xué)的因素，如維亞爾的對比色運用。對比色是色輪表上相對的兩種顏色，對比色并置在畫面中會使色彩跳躍、沖突，產(chǎn)生視覺刺激。維亞爾的油畫用色單純、含蓄、平涂，他的油畫即使表現(xiàn)柔和的色調(diào)也包含一組或兩組對比色，畫家通過降低對比色的純度來使得油畫的色調(diào)協(xié)調(diào)，但不沉悶。本人的風(fēng)景油畫創(chuàng)作在色彩運用方面深受納比派畫家影響，力爭體現(xiàn)色彩美感，既有對比又協(xié)調(diào)。在運用對比色時，也適當(dāng)降低純度，協(xié)調(diào)色彩關(guān)系，挖掘色彩表現(xiàn)力。

本人作為一名美術(shù)工作者，學(xué)習(xí)了些西方的油畫表現(xiàn)方法，骨子里卻還是受傳統(tǒng)文化影響，本人試圖將維亞爾的色彩表現(xiàn)和黃賓虹的山水精神融合于油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，但這種融會貫通是需要修養(yǎng)積淀，需要時間實踐的，要走的路還很長。

劉小玉

1998年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)師范系，獲學(xué)士學(xué)位。2007年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，主修油畫，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為廣西師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師。作品參加由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第四、五屆中國西部大地情油畫作品展并獲優(yōu)秀獎一次，參加由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的第二、三屆中國—東盟青年藝術(shù)品創(chuàng)作大賽。作品曾在《美術(shù)》等刊物發(fā)表。