文/蘇阿嫦

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民族的力量
——沈銘存的油畫藝術(shù)訪談

文/蘇阿嫦

蘇：對廣西美術(shù)史有所了解的人都知道，沈老師是一位重要畫家。我想其中最主要的原因就是您堅(jiān)持在苗族、侗族、彝族、黑衣壯等民族題材中確立自己的創(chuàng)作主題和風(fēng)格。通過您對少數(shù)民族題材冷靜客觀地闡釋與再現(xiàn)，我相信絕大多數(shù)人都能在這樣的唯美與真實(shí)中感受到少數(shù)民族精神所帶來的巨大力量。那么，您是否可以談?wù)?，身為本土藝術(shù)家，選擇少數(shù)民族這樣一個題材來進(jìn)行創(chuàng)作，是與生俱來的鄉(xiāng)土情結(jié)，還是您在創(chuàng)作手法上所選取的一種策略？

沈：首先，選取少數(shù)民族作為我主要的創(chuàng)作題材，是與我所受藝術(shù)教育和我生活的環(huán)境有關(guān)的。作為一名廣西少數(shù)民族地區(qū)的藝術(shù)家，畫此題材不僅具有地方特色、地域特色，也是一件自然而然的事情。比如我的處女作《新娘》和我在第二屆全國青年美展獲獎的作品《修船的京族漁婦》都是少數(shù)民族題材。1982年，我大學(xué)畢業(yè)不久，《美術(shù)》在封底發(fā)表了《新娘》，這幅表現(xiàn)瑤族的作品當(dāng)時也入選了中國文聯(lián)出版社的《中國新文藝大系》。后來的全國青年美展，我再次創(chuàng)作了有關(guān)京族題材的作品，不僅是因?yàn)槲疑L在特定的多民族的環(huán)境里，還一直受到了“創(chuàng)作有民族特色的藝術(shù)作品”藝術(shù)理論的熏陶和引導(dǎo)。除了一腔鄉(xiāng)土情結(jié)之外，對我來說更像是一種使命，作為廣西人的一種歷史使命。我的作品《修船的京族漁婦》在全國青年美展獲獎，這是對我藝術(shù)追求的認(rèn)可和肯定。更多的影響是成功后鋪墊的藝術(shù)創(chuàng)作路子和落在肩膀的一種責(zé)任感，一種社會責(zé)任感。這或許是這么多年來我一直堅(jiān)持少數(shù)民族創(chuàng)作的一個重要原因吧。

沈銘存/姐妹倆　油畫　100cm×90cm

沈銘存/蘆笙演奏　油畫　100cm×90cm

蘇：您的作品有個很大的特色，那就是畫面中對服飾的刻畫。盡管我并不贊同欣賞繪畫拘泥于細(xì)枝末節(jié)，但有時候得承認(rèn)，服飾也是塑造人物性格、傳達(dá)藝術(shù)家心性的重要手段。與許多甜、媚的美人兒圖畫不一樣，您的作品在飽含著民族熱情的同時，又能給人帶來靜穆和典雅的沉思。這種感覺非常奇妙，也許是您在藝術(shù)處理過程中，始終保持著極端的簡繁對比和濃烈的色彩關(guān)系，以及豐富的明暗調(diào)子。使畫面有著沉著厚重的古典繪畫效果，加上真實(shí)的形象刻畫，讓人視覺回到了純樸的過去，如您的許多代表作《黑衣壯婚禮》《蘆笙演奏》《侗族樂手》《姐妹倆》等。特別是畫中的人物身著節(jié)日盛裝，佩戴著古老的銀飾，營造了一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美情趣。你一直鐘情于這些古老的裝束，在你的作品里，顯得格外引人注目。能給我們談一談您的想法嗎？

沈銘存

1956生于廣西，廣西藝術(shù)學(xué)院油畫第一教研室主任，副教授。一直從事創(chuàng)作和研究歐洲古典油畫的工作，指導(dǎo)歐洲古典油畫的教學(xué)。曾在新加坡、英國等地舉行油畫展，作品多次入選全國美展。油畫《修船的京族漁婦》獲第二屆全國青年美術(shù)作品展三等獎、《山妹子》入選第八屆全國美展、《幽幽瑤家》入選第九屆全國美展、《黑衣壯婚禮》入選第十二屆全國美展。

沈：華麗的民族服裝，確實(shí)能構(gòu)成豐富多彩的畫面，我也曾經(jīng)迷戀過，一定時期的作品成了我最吸引人的創(chuàng)作因素。從民俗和服飾的角度來說，我是非常欣賞和陶醉的。很多的少數(shù)民族服裝，都是未出嫁的姑娘從十五六歲時就開始縫制和鑲繡的。這些服飾會隨著她們的青春老去，但是卻珍藏她們的幸福和快樂?，F(xiàn)在我們所看到的很多少數(shù)民族服裝，都是節(jié)日、婚嫁等集會時的裝束。廣西的隆林是目前少數(shù)民族服裝保存得比較完好的地區(qū)，稱得上是世界上少有的天然服裝博物館，有著非常優(yōu)美的服飾。姑娘們成群結(jié)隊(duì)手拉手在街上走，活脫脫一個T臺秀，大大方方展示自己的服飾和青春。體現(xiàn)出男女之間的友情、愛情、婚姻原生態(tài)的真誠和甜蜜。這些人，這些形象，呈現(xiàn)出來的生活態(tài)度、生存能力，都能給你積極向上的感受和永恒的主題。這遠(yuǎn)遠(yuǎn)比他們的服飾更有價值。這就是我后來的存在態(tài)度的轉(zhuǎn)變，我要表現(xiàn)的少數(shù)民族，不僅僅是靠服裝的刻畫來炫耀自己的耐性，或者靠臉蛋的甜美來取悅于人。更多的是他們所呈現(xiàn)出來的民族的精神面貌，以及這些人的精神面貌所帶給我們的感受是什么。

你說“盛裝”的刻畫，這確實(shí)是我的追求。也曾經(jīng)為我在《新娘》中畫上一千顆珠子而得意過。但隨著修養(yǎng)的不斷提高和藝術(shù)觀念的改變，意識到繁雜的服飾只是我畫面構(gòu)成的一個手段而已，我真正要表達(dá)的不是這些。無論是哪個民族，真善美才是他們的本性，才是這個世界最珍貴的東西。因而，塑造真善美的人物形象，才是人物畫家畢生的追求。

沈銘存　侗族小女孩　油畫　70cm×50cm

我另一些日常生活場景的作品里，服裝樸實(shí)、自然且真實(shí)。在我看來，刻畫一個群體最原始、最本真的生存狀態(tài)才是最重要的。比如黑衣壯，這樣不尋常的環(huán)境里，居住著如此怡然自得的生存姿態(tài)的一個民族。你還有什么理由只關(guān)注他們的服飾呢？他們簡單、粗樸的服飾里透出來的民族氣質(zhì)，讓你忘掉貧困和煩惱。我曾參加過一場當(dāng)?shù)氐幕槎Y，他們能喝能唱，樂觀善良，在這樣的環(huán)境里，我不僅感受到淳樸的美，還有一種頑強(qiáng)的生命力，面對這樣的生命力，只有敬畏之心。民族的也好，風(fēng)俗的也罷，有時候促使我拿起畫筆來創(chuàng)作的一個很大的原因就是，我體會到了讓我最感動、最激動的東西。所以在我以黑衣壯為表現(xiàn)題材的作品《婚禮》中，你可以看到我作品里表現(xiàn)的就是這個族群的生活狀態(tài)，它蘊(yùn)涵著比優(yōu)雅和甜美更有價值的生存狀態(tài)。

蘇：很多藝術(shù)家都會愿意接受別人賦予的一些“標(biāo)簽”，若是您也有一張“標(biāo)簽”的話，您希望那是什么？沈老師在學(xué)院里多年來一直從事傳統(tǒng)古典繪畫的教學(xué)與研究，很多人認(rèn)為您的作品是屬于古典油畫，當(dāng)有人標(biāo)榜你為古典畫家或民俗畫家，你認(rèn)同嗎？

沈：我很長時間都在研究傳統(tǒng)的古典油畫，特別是在歐洲考察學(xué)習(xí)的那段時期。很多時間都泡在博物館，觀賞和琢磨各種風(fēng)格的作品，各個大師的制作技法和繪畫語言。我認(rèn)為古典油畫是高深莫測的，可學(xué)而不可及的。雖然我學(xué)到了不少東西，但我真不敢標(biāo)榜自己是古典畫家。盡管我所選擇的題材有些古典繪畫的影子，但離古典繪畫相去甚遠(yuǎn)。作品并沒有具備古典精神和古典油畫崇高的藝術(shù)境界，這很重要，盡管我們看到的古典繪畫，從表現(xiàn)貴族階層的浮華、享樂之風(fēng)的宮廷畫，如布歇的作品，到格勒茲關(guān)注社會人生意義的寓意畫，都具備了那個時代不同階層的精神境界。這種古典精神，特別是那種貴族精神在現(xiàn)代社會里都慢慢被人忽略了。我們關(guān)心和研究的，也只是古典油畫的透明技法和制作步驟。我們不具備那個時代的精神，卻大談?wù)摴诺淅L畫和標(biāo)榜自己是古典畫家已經(jīng)沒有意義了，哪怕是換一個說法叫新古典主義，都與那個時代的繪畫理念和精神境界格格不入。那些屬于特定年代的經(jīng)典作品我們現(xiàn)代人都還沒理解得了，更不用說能創(chuàng)作出新的古典油畫作品來，至少我沒做到。

至于民俗畫家，我更差遠(yuǎn)了。盡管尊重民俗，但我并非盡心盡力地研究過民俗，在我的作品里理解不了民俗。國內(nèi)外畫少數(shù)民族的畫家太多了，所關(guān)注的并非是民族本身，而是它的特色，它的華麗服飾和奇異的民族風(fēng)俗，而很少關(guān)心人本身、人文和人性、人的形象、人的精神性。更多唯美的作品趨于甜俗，有特點(diǎn)、有說服力、有親切感的形象的作品很少。那些自然地透露出純真的、未受異族文化影響的，只受自己本民族風(fēng)俗文化約束和熏陶，那種天人合一的特定生活沉淀下來的東西，誰能把握得住誰的作品就能得到升華，美和真融化在一起，甜而不俗，才能讓人折服。

我的作品在國外展出時，一位曾經(jīng)收藏了我作品的夫人，問起我她收藏的那幅畫中的姑娘現(xiàn)在怎么樣了，結(jié)婚了嗎？我感到欣慰，我的作品的形象讓人感受到了本真。盡管我沒有刻畫具體的某個人，在我的作品里，這些形象是我創(chuàng)作的，既具有體現(xiàn)純真美的個性特征，又有我自己所追求的理想化的東西，更可貴的是這個形象還能保留著一種真實(shí)的存在感。一幅作品得到認(rèn)可的關(guān)鍵是要畫出人的靈性來，要想強(qiáng)調(diào)少數(shù)民族題材的特殊性，也是人物的靈性。光靠服飾是沒有說服力的，服飾甚至你可以根據(jù)自己畫面的需要設(shè)計(jì)它。就像英國畫家阿爾瑪·塔德瑪，他選擇的創(chuàng)作題材來自于《荷馬史詩》，在他的作品中，自己設(shè)計(jì)服裝，包括畫中人物的長袍、首飾等，畫起來自然很輕松。其實(shí)很多時候，在我的作品里，我也根據(jù)畫面的需要改變了服飾。作品要首先明白自己想要表達(dá)什么，怎樣才能做到與眾不同。

沈銘存/彝族姑娘　油畫　67cm×50cm　2010年

沈銘存/侗族樂手　油畫100cm×70cm

沈銘存/黑衣壯姐妹　油畫100cm×75cm　2010年

沈銘存/外婆家　油畫　185cm×150cm

蘇：訪談一開始，您聊到了藝術(shù)家的社會責(zé)任感。那么我是否可以將您所說的“責(zé)任感”理解為是對腳下這片土地的關(guān)注呢？當(dāng)這樣一種責(zé)任感最終以畫面的形式呈現(xiàn)出來，有什么是最能打動您的？

沈：其實(shí)很多的畫家都曾熱衷于少數(shù)民族與民俗題材，但大多是獵奇式的表現(xiàn)服飾的華麗和民俗的新奇，沒有從人物形象的刻畫準(zhǔn)確地傳達(dá)出一種健康向上的民族形象和民族精神。

要了解民族社會，要涉足很多方面，包括他的歷史文化等。最先接觸的應(yīng)該是民俗。其實(shí)，我對“民俗”本身并沒有太多的關(guān)注。因而對民風(fēng)民俗的研究很欠缺，更不能自稱為民俗畫家。我知道，風(fēng)俗對哪個民族來說都是很神圣的，無可非議的。不是人人都有深入研究的興趣和必要，但必須是入鄉(xiāng)隨俗，做到這點(diǎn)就夠了。我關(guān)注的是在民俗凝聚下的人的生活狀態(tài)和精神面貌。打動我的是活生生的人物形象，一些能讓我傾注全身心去刻畫的有血有肉的形象。

因此，我想表達(dá)的就是，作為一名畫家，在創(chuàng)作少數(shù)民族題材上，我更傾向于表現(xiàn)他們的精神狀態(tài)、生存狀態(tài)以及他們的生存能力等。而他們追求的那種純真的愛情觀、傳統(tǒng)婚俗等，不管如何，能被完整地繼承下來，一定是這個民族生存和發(fā)展的寶貴財(cái)富。而保存下來的東西，相信對我們今天的生活一定有積極的影響。所以我覺得，一個畫少數(shù)民族的畫家，應(yīng)該更多關(guān)注他們的社會環(huán)境，他們的生活狀態(tài)，他們的精神世界。而不局限于研究和關(guān)注他們的風(fēng)俗。作為一個本土畫家，要有這樣的境界和社會責(zé)任感，創(chuàng)作才能進(jìn)入最佳狀態(tài)。諸多藝術(shù)創(chuàng)作因素中，我更需要和注重的是我的真實(shí)感受，以及如何表達(dá)少數(shù)民族題材中最不能欠缺的真善美，如何還原少數(shù)民族最健康的生活狀態(tài)。

后記：正如藝術(shù)市場中從來沒有指定什么樣的題材特別受歡迎一樣。如莫迪里阿尼的人物，莫蘭迪的靜物，印象派的風(fēng)景，荷蘭小畫派的風(fēng)俗畫，藝術(shù)家都可以透過普通平凡的描畫對象表達(dá)出最動人、最觸及內(nèi)心的作品。藝術(shù)的力量不應(yīng)該只是通過堆積的顏料、雄壯的怒吼來表達(dá)。沈銘存的少數(shù)民族題材油畫，數(shù)十年如一日，是摻雜著藝術(shù)家個人的生活體驗(yàn)、對少數(shù)民族入微的體察，并結(jié)合了內(nèi)心對理想美、民族精神的獨(dú)特理解創(chuàng)作而來。我想，這樣的一種對表象背后的關(guān)注、紛繁外表下對內(nèi)心的挖掘，自我對于理想美的深入理解，都是促成沈銘存油畫藝術(shù)具有民族精神與力量的重要原因吧。

↑　沈銘存/苗　妹　油畫　100cm×70cm

↓　沈銘存/隆林阿妹　油畫　100cm×70cm

沈銘存/山妹子　油畫　90cm×65cm

沈銘存/苗族少女　油畫　100cm×65cm

沈銘存/苗族女孩　油畫　100cm×70cm

沈銘存/苗族姑娘　油畫　90cm×70cm