梅軍華

淺談師與匠的區(qū)別

梅軍華

（臨安雕刻廠 浙江省杭州市臨安市 310000）

今天筆者偶然從網(wǎng)絡看到一篇文章“畫家與畫匠的區(qū)別”，看后有著深刻的體會，不知是哪位高手大師先輩寫的，藝術(shù)是相通的，筆者作為藝術(shù)工作者，筆者在這位尊敬的作者老師的文章基礎(chǔ)上修改一下，加工一下，變成筆者的心得，給收藏昌化石的朋友們及同仁們，談昌化石雕刻工藝的師水平與匠水平的區(qū)別。

雕刻；藝術(shù)；師與匠

導讀：

當今社會，自稱會做昌化石雕、會雕刻手藝的人滿大街都是。有人學上幾個月就自稱大師傅了，一個月不給個一萬多工資寧愿閑著喝茶也不干。唉，所有的人都認為做石雕藝術(shù)又掙錢又能標榜有文化，做好了幾年之后就成了“石雕大師”了。其實要成為一個名副其實的“大師”談何容易，即使是干了幾十年的人，有人也只能叫“工匠”。我們不禁要問：怎樣才能稱“石雕大師”呢？藝術(shù)大師與工匠的區(qū)別何在呢？

雕刻大師與工匠的區(qū)別是：石雕藝術(shù)大師不但能夠全面地掌握雕刻技術(shù)，而且在其藝術(shù)表現(xiàn)中有著十分鮮明獨特的藝術(shù)風格。工匠雖然也掌握了熟練的雕刻技法，但是他們的作品多以模仿前人的版本，或重復前人或今天其他工匠的技法，很難看到自己獨特的藝術(shù)風格。因此，在雕刻的藝術(shù)領(lǐng)域里成為一個好的工匠很容易，要成為一個真正的工藝大師就不那么簡單了。能稱之為大師僅有獨特的藝術(shù)風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，還有極其豐富的人生經(jīng)歷，在此基礎(chǔ)上建立起自己獨立的藝術(shù)理論與藝術(shù)體系，這樣才有可能登上大師的臺階。

雕刻工藝對一個工匠而言只是一門專業(yè)技能；對大師而言是一門學問，一門心得體會。工藝大師建立自己的藝術(shù)風格，靠的是自己的藝術(shù)才華與對藝術(shù)的獨到見解以及曲折的人生閱歷。因此要想成為一個名副其實的國家級的藝術(shù)家，離不開人的藝術(shù)智慧、廣泛的學識，以及對人生、自然的體驗與感受。一個工匠掌握了雕刻的能力，這對建立自己的藝術(shù)風格只走完了一半的路途。具體講：掌握了雕刻能力只是對“術(shù)”有了一些認識，也就是學會了一門子技術(shù)，會干活了。藝術(shù)風格的建立取決于作者對傳統(tǒng)國學文化的認識，胸無點墨，又怎能建立有理論根據(jù)的藝術(shù)風格呢？藝術(shù)風格就是作者內(nèi)心的自我人生寫照，它不但可以反映出一位工藝大師的才華，而且也能夠反映出大師的道德修養(yǎng)。雕刻工藝的創(chuàng)新如果離開傳統(tǒng)國學基礎(chǔ)的指導，則無法體現(xiàn)出藝術(shù)作品的文化底蘊，也不可能產(chǎn)生什么難以模仿的“術(shù)”?！靶g(shù)”顧名思義就是技術(shù)，只是一種方法而已，一旦被人所掌握即無秘密可言，如果要稱之為雕刻藝術(shù)了，甚至說是石雕文化了，其實，真正難以模仿的是藝術(shù)家的藝術(shù)思維及作品的文化內(nèi)涵。離開這些，技法再新奇，也只能是一件空洞的無靈魂的裝飾品，不可能達到藝術(shù)家應有的藝術(shù)境界與藝術(shù)價值，這也是石雕大師把石頭做成藝術(shù)品與商品的定位區(qū)別，如果定位做藝術(shù)品，前提必須是石頭雕刻作者必須要有文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，至少也得懂得博采眾長，見賢思齊。所以說，工藝大師要建立自己的藝術(shù)風格，這就如同做一個產(chǎn)品一樣，必須先要樹立自己的獨特品牌。一個在其作品中體現(xiàn)不出具有獨到藝術(shù)風格的藝術(shù)工作者，很難成為一位優(yōu)秀的藝術(shù)家。比如說，所有學習雕刻工藝的人，如果對雕刻藝術(shù)及中國工筆畫的發(fā)展史、古今版畫雕刻的技法理論等等都沒有深入的了解，這又如何能夠產(chǎn)生一流的藝術(shù)風格的作品呢？可見成為一個名副其實的藝術(shù)家是何等之難。雕刻藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，其表現(xiàn)的美丑一覽無遺，因此容不得半點虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，說自己廠有多少專業(yè)管理人才，有多少大學生，本科生，有多少博士生在一線生產(chǎn)，其實都是忽悠那些對雕刻文化毫無常識的人。我們都知道，文憑不代表水平，學歷不代表經(jīng)歷，有經(jīng)歷肯定會產(chǎn)生能力，古今中外凡是有大作為的大師，都有著坎坷的人生經(jīng)歷，甚至久經(jīng)磨難，最后被稱為天才瘋子。近些年來在我們這塊的學徒中，最后留下的只有幾位，為什么呢？對好多年輕人來說，聽說做石雕這行很掙錢，學個年把時間，一個月就能掙1萬多，我告訴他們，小伙子你學不會，你也耐不住寂寞，因為你目的不純，心術(shù)不正，只是為掙錢而來，不是真心喜歡藝術(shù)，永遠學不會石雕藝術(shù)的真諦。還有年輕人說，你看我們這里這么多的南方師傅，一天工資有五六百的，我趕快學會把他們趕走，咱自己干不用他們行吧，我笑著說，小伙子你沒悟透我所說的用人品做藝術(shù)品吧，你剛來到就想著趕走別的老師傅，這叫人品嗎？你也學不好，也很難學會，果真干了一個多月，說受不了了，太臟，不自由，太束縛了，走了。

想建立自己的藝術(shù)風格，必須要有理論根據(jù)，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。毫無原則的胡雕亂刻、以及有意識的嘩眾取寵，不可能產(chǎn)生什么長久的風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學及人生經(jīng)歷，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。如果只是繼承、重復古人，是建立不出自己的藝術(shù)風格；我們老師說過石雕藝術(shù)要分三步走：①傳承；②造化；③自然。我不反對繼承重復古人的東西，但把古人的東西悟透后要有創(chuàng)新，否則永遠只是模仿。創(chuàng)新的前提是結(jié)果必須要超過前人，否則叫退步。所謂創(chuàng)立新的藝術(shù)概念應該是：風格獨特前所未有，這就是造化，自然。就是藝術(shù)的本身要回歸理性，不能張揚，要含蓄、內(nèi)斂、文雅、低調(diào)、精神，要符合儒家文化思想，君子風度。達不到這個標準就談不上什么藝術(shù)風格，由此可以看到，雕刻創(chuàng)新與科學發(fā)明有著同等的地位，無非一個屬于社會科學，一個屬于自然科學。還有一個道理需要說明：在中國石雕藝術(shù)創(chuàng)新領(lǐng)域里，老，并不是什么資本，少，也不是什么缺點，可謂“道無先后，達者為尊”，唯令人可敬的是真才實學與貨真價實。我引用一位藝術(shù)大師的詩曰：“大師并非幾年功，四十二歲辛酸中。刀刀鏟平坎坷路，是非無愧在當胸”。

如何建立自己的藝術(shù)風格，首先要有個明確的認識，因此提出了以下三點拙見，僅供參考：

（1）藝術(shù)家在研究建立藝術(shù)風格之前，首先要對其藝術(shù)思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術(shù)本身的個人見解。只一味地模仿、學習前人或別人的優(yōu)秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的工匠，而不可能成為一流的藝術(shù)大師。藝術(shù)大師的見解來自于對雕刻藝術(shù)本身的認真研究與探索；要努力的多了解民族文化；至少也得對文、史、哲等其它學科知道一些皮毛；對生活與人生的充分感悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，傳播正能量，熱愛國家，這些都是賦予藝術(shù)生命及內(nèi)涵的基本要素。在藝術(shù)之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己；能夠使人冷靜清醒，重新審視自己；并且能夠使人大徹大悟開發(fā)出藝術(shù)智慧，從而看到事物發(fā)展的本來面目，在此基礎(chǔ)上藝術(shù)家才能看到“真善美”，才能對藝術(shù)風格的問題有更理性的認識。這就是我前面說的第一步傳承。

（2）雕刻藝術(shù)成就的好壞，取決于所雕題材的文化內(nèi)涵及與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)，對此，技法的創(chuàng)新與突破是其關(guān)鍵。然而，要想使技法達到根本上的創(chuàng)新與突破，靠的不是僵化的藝術(shù)思維，而應從更美更高的層面上去認識技法創(chuàng)新的問題，所謂突破才有可能實現(xiàn)，也就是我教徒弟時常講的一些話，有些發(fā)明創(chuàng)新必須站在圈外看和想，不能在圈里考慮問題，正所謂當局者迷旁觀者清。比如昌化石雕的雕刻技法創(chuàng)新與突破之靈感，均來自于大師們平常時對中國傳統(tǒng)文化的熱愛，以及對中國山水畫的熱愛，研究國畫的繪畫技法，以及研究壽山石、和田玉的雕刻技法，你研究多了，見的多了，就吸收多了，它可以改變作者固有僵化的思維模式，注入新的藝術(shù)思維方法，在此基礎(chǔ)上藝術(shù)家完全可以構(gòu)架出新的藝術(shù)體系、新的藝術(shù)概念、新的雕刻表現(xiàn)形式。在中國傳統(tǒng)的國學理論中蘊涵著豐富的雕刻題材和技法的發(fā)展規(guī)律，同時也展現(xiàn)了傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)的發(fā)展空間，這一切是建立在新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法上，即建立新“術(shù)”的理論基礎(chǔ)，正確理解了中國傳統(tǒng)文化與雕刻工藝發(fā)展之間存在的密切關(guān)系，就不難認識到建立藝術(shù)風格的理論與具體方法。這就是我前面說的第二步，造化。

（3）作品的表現(xiàn)要反映出雕刻題材的文化內(nèi)涵及作者的心聲，否則無法體現(xiàn)出藝術(shù)本質(zhì)與藝術(shù)品味。成功的藝術(shù)家大師其作品不僅能夠表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式與新的表現(xiàn)技法，更要有作者賦予的藝術(shù)靈魂。有道是：心到則刀到，刀到則神到?！吧瘛苯o了你一把雕刻刀，是讓你雕出有“神”的藝術(shù)境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。這就是我說的第三步，自然。

客觀地說，近代許多雕刻師面對如何建立自己的藝術(shù)風格或自成一派的問題，很少有人從傳統(tǒng)國學與雕刻工藝發(fā)展相結(jié)合的理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創(chuàng)新風格的新流派作品中，可以反映出多種不同的認識與不同的表現(xiàn)類型。在“意象”思維的基礎(chǔ)上力求技法的變化與改良。這就是我在現(xiàn)實的工作中體會的，大意無形，大象無形，看似無為，勝似有為，要隨心所欲，無拘無束，自由發(fā)揮，看似無形，勝似有形，只有這樣刀法才會更流暢、更歡快、更活潑、更有靈氣，可是要達到這些看似容易，其實很難，需要文化底蘊，需要不平凡的人生閱歷。舉例說明，我這次在2016（深圳）國際文化博覽會獲得的金獎，作品就吸收了中國國畫的繪畫技法，傳承了書法的落款、題跋章法等等，山和水的雕刻方法就吸收了傳統(tǒng)的國畫山水中，畫山的披麻皴、麻皮皴的一種技法，水波紋的表現(xiàn)方法，也是借鑒了工筆線條勾勒法，達到了工筆畫中畫仕女頭發(fā)的那種精細嚴謹，細而不斷密而不亂等等要求。在選擇雕刻題材上，尊重中國古典文化為依據(jù)，融合了孔孟文化，泰山文化，歷史名人典故，紅木文化，魯班文化。在意、型、神、韻方面，追求人文第一，天地祥和，傳播正能量，觀后催人上進，追求的最高境界是:昌化石雕藝術(shù)是一本文化教材，教人敬天、愛國、愛家、愛人。

K825.72

A

1004-7344（2016）27-0311-02

2016-9-8