艾學(xué)峰 (吉林藝術(shù)學(xué)院 130000)
運(yùn)用情感理念與自由手法進(jìn)行創(chuàng)作的啟示
艾學(xué)峰 (吉林藝術(shù)學(xué)院 130000)
世界萬物均有情感,要學(xué)會與它們交流,體會它們的內(nèi)在感情,并且用自由的手法加以體現(xiàn),使創(chuàng)作的藝術(shù)作品精神化。本文研究的是以情感的理念及自由的手法去創(chuàng)作的啟示,通過大量心靈、情感、精神的史實(shí),證明藝術(shù)家應(yīng)從大自然中去提煉情感,把藝術(shù)家的感情流露在藝術(shù)作品中,從而流露給人們,給人們以震撼的心靈,并且強(qiáng)化作品的靈魂,強(qiáng)化在當(dāng)今形式多變時代里走出自己的道路,是使作品發(fā)揮淋漓盡致的重要創(chuàng)作環(huán)節(jié),讓作品富有很強(qiáng)的生命力,能夠去孕育未來。
情感理念 ;強(qiáng)化心靈;自由手法
一切藝術(shù)的表現(xiàn),都應(yīng)當(dāng)是由藝術(shù)家的情感中、精神中涌現(xiàn)而出的,所以能“自然布列于心中”,然后能“不覺見之于筆下”。畫家應(yīng)首重情感與精神的陶養(yǎng),再以自由舒暢的手法加以體現(xiàn),方能使藝術(shù)作品更具有生命力、凝聚力。因此,一位偉大的藝術(shù)家更應(yīng)該注重藝術(shù)精神與自由抒發(fā)的表現(xiàn)能力。
每個時期的文明必然產(chǎn)生出它特有的藝術(shù),因而時代在一定的程度上決定和影響著藝術(shù)作品。有人說藝術(shù)是時代的產(chǎn)兒,可是被時代所支配的藝術(shù)作品,在一定程度上制約了藝術(shù)作品的生命力,這些作品僅僅是充當(dāng)藝術(shù)的產(chǎn)兒,只被時代所支配而忽略情感,那樣的藝術(shù)作品將是短暫的,無法孕育未來。從而說明的是這樣的藝術(shù)作品不會給觀眾帶來精神的共鳴。隨之而來畫面情感的傳遞也必將變?yōu)闀r代所反應(yīng)的派系、競爭等物質(zhì)報酬,環(huán)境一旦改變,情感的思緒隨著而變,藝術(shù)作品的精神則走到了極點(diǎn)。
藝術(shù)作品是有生命的,自然也是情感在里面做的文章,藝術(shù)家的情感與作品是相聯(lián)系的,是靈魂的象征,情感它是一座橋梁,正是有了這樣的媒介,才使藝術(shù)家通過情感創(chuàng)造藝術(shù)作品,再由藝術(shù)作品所流露的情感傳遞給觀眾。這樣的傳遞如同交響樂的節(jié)奏,是緊緊相連的,缺少則一塌糊涂,成不了有氣勢、有韻律的藝術(shù)作品。對于對象的藝術(shù)性發(fā)現(xiàn),全系于人能具有與某對象相適應(yīng)之心靈,并且鑒賞的觀眾之心靈和創(chuàng)造者的心靈應(yīng)當(dāng)是一致的。只有把握情感才能以自由抒發(fā)的手法去進(jìn)行創(chuàng)造,才能使創(chuàng)造的作品引起觀眾們精神上的共鳴,才能使藝術(shù)升華。
(一)從康定斯基的內(nèi)在與外在進(jìn)行分析
在阿瑟?耶魯姆?艾蒂的一段譯文里對本質(zhì)和外表的關(guān)系做過較好的闡述,偉大的抽象藝術(shù)家康定斯基也深受影響,對內(nèi)在及外在的因素也作了很大的文章,“內(nèi)在因素,即是情感,它必須存在;否則藝術(shù)作品就變成了贗品。內(nèi)在因素決定藝術(shù)作品的形式”。 這里所只的內(nèi)在也就是情感,外在的形式也就是表現(xiàn)手段,藝術(shù)作品中起決定作用的是內(nèi)在的情感。
(二)從郭熙內(nèi)外相養(yǎng)中進(jìn)行分析
上面所闡述的都是對內(nèi)在精神,外在表現(xiàn)手段的強(qiáng)化,進(jìn)而強(qiáng)化了作品在這樣的境界下所發(fā)揮出精神的光芒。對此方面,北宋畫家畫論家郭熙對內(nèi)外相養(yǎng)也作了相應(yīng)的陳述,也是先有內(nèi)在的精神修養(yǎng),然后才能對山水作美的觀照。他在寫到過“凡一景之畫,不以大小多少,必須注精以一之,不精則神不專;必神與俱成之,神不與俱成則精不明;必嚴(yán)重以肅之,不嚴(yán)則思不深”。 所謂“注精以一之”,是指精神完全集中于作畫之上的狀態(tài)而言,精神專注集中,則醞釀易成熟;醞釀易成熟,則精神自專注。精神專注,則心力聚注于筆墨之上,能使其淋漓酣暢。所謂“神與俱成之”,是指胸中歷歷分明,隨筆墨而俱成于紙之上。如此,則精神徹于筆墨之上,無昏暗猥瑣之弊。以上兩項(xiàng),正是情感精神與手法的闡述,要凝集情感精神再自由抒發(fā)的合而為之,即要達(dá)到他在《畫意》中所謂“境界已熟,新手相應(yīng),方始縱橫中度,左右逢源”。郭熙把精神由內(nèi)向外一氣貫穿下來,不難看出精神化、情感化及自由的手法相互相映對其藝術(shù)作品創(chuàng)作的重要性。從而使作品能夠在精神的支柱下,加以手法的再現(xiàn),去激發(fā)人們的心靈,并強(qiáng)化了藝術(shù)作品的情感境界。
在這樣的時代里,人們很容易在粗糙的材料中尋找內(nèi)容,因?yàn)檫€不太清楚有比這更好的東西,這樣的藝術(shù)家還是存在的,在他們中間多數(shù)都在尋求新奇的風(fēng)格,較強(qiáng)的畫面沖擊力,生產(chǎn)的作品是平平淡淡的,他們的情感一旦不存在了,靈魂也就處于冬眠的狀態(tài)了。
唐代畫家張燥,在繪畫創(chuàng)造時有“外師造化,中得心源”的論述?!霸旎币辉~原指宇宙萬物,也指自然,后來指一切客觀事物?!巴鈳熢旎币螽嫾艺J(rèn)真觀察自然,掌握其規(guī)律,從中吸取創(chuàng)作的原料?!爸械眯脑础敝傅氖窃谕鈳熢旎幕A(chǔ)上,對所表現(xiàn)的事物進(jìn)行分析、探索,結(jié)合自己的藝術(shù)知識進(jìn)行取舍和再創(chuàng)造。相信每位藝術(shù)家都深有體會,在自己的創(chuàng)作中認(rèn)真體會萬物,與它們交流感情,促使本身的情感加深,讓自己能充分的表現(xiàn)出作品的精神力量,體會得越深作品的生命力就越強(qiáng)。
在時代的影響下,藝術(shù)的自由可能會受到阻擊,即使偉大的藝術(shù)家也不會超越這一自由的界限,但每一時代的藝術(shù)家們都會盡力去達(dá)到自由的極致,也許情感、精神、自由手法就是奔向這一自由的路線。有了情感的傳遞,藝術(shù)家都會想怎樣把情感通過美妙的語言體現(xiàn)在畫面上,有時為此頭痛,有時為此著迷,有的為此不知所措。其實(shí)手段并不是主要的,只要心松到極點(diǎn),能聽見星空在奏樂,樹在發(fā)光,細(xì)胞在舞動,用自由舒展的手法表現(xiàn)出來即可,這樣不必再為頭痛的手而煩惱。因?yàn)樗囆g(shù)有時就是在和你作怪,你越是設(shè)計好它的路線,它就越不會為你說話,有時你隨著情感的理念自由的在畫面上走勢,不知不覺它會給你引導(dǎo),把你的作品發(fā)揮的淋漓盡致,并且充滿生機(jī)。
作為藝術(shù)家,應(yīng)該首重情感、精神的陶養(yǎng),因?yàn)橐磺兴囆g(shù)的表現(xiàn)都應(yīng)該由藝術(shù)家的情感中、精神中涌現(xiàn)而出的。對于對象的藝術(shù)性的發(fā)現(xiàn),全系于人能具有與某對象相適應(yīng)之心靈,并且鑒賞的觀眾心靈和創(chuàng)作者的心靈應(yīng)當(dāng)是一致的。只要在心靈上做文章,把對萬物情感體現(xiàn)在畫面上,并能夠自由的將這情感發(fā)揮到極致,這才是最關(guān)鍵的。內(nèi)在與外在的理念已經(jīng)給予我們很多的水源,內(nèi)在即是心靈與情感,外在即是自由的表現(xiàn)形式,我們需要做的就是將這水源開發(fā)利用,這樣才能使自己不再口渴,并且喝到了那甜蜜的飲料。世界萬物本身就是有情感、有表情的,它們有哭、有笑、有的在舞蹈、有的在奏樂,我們必須與他們交流情感,這樣我們所表現(xiàn)的作品才會是充滿感情的,表現(xiàn)的作品才能給人們精神上的震撼。一位偉大的藝術(shù)家更應(yīng)該注重藝術(shù)精神與自由的表現(xiàn)能力,因?yàn)橹挥羞@樣才可以孕育未來。
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