唐鈺涵

摘 要：雕塑抽象化過程相較于繪畫很晚而且被壓縮了很多。本文在對這一現(xiàn)象進行分析的情況下，作為藝術從業(yè)者，通過對當代抽象雕塑的總結和歸類來討論抽象雕塑創(chuàng)作方法的當代性。關鍵詞：當代藝術；觀念；抽象雕塑；方法對于雕塑的發(fā)展來說，其抽象化過程相對于繪畫來說是較晚的，但這個抽象化的過程比起繪畫抽象卻被壓縮了很多。從20世紀初期由具象的變形，到活動雕塑，再到二戰(zhàn)以后的抽象表現(xiàn)主義雕塑和極少主義。半個世紀就打破了具象的傳統(tǒng)思維方式?，F(xiàn)在再來討論抽象雕塑，無法避免要受到觀念藝術的影響，更多體現(xiàn)的思想的軌跡，更像是思維跳躍的偶然的副產(chǎn)品。探討抽象雕塑的方法?？偫@不開先定義一下“雕塑”，再來討論“抽象”與“雕塑”的關系，否則很多創(chuàng)作的方法其實和雕塑并沒有什么關系。就像尚曉峰曾經(jīng)說過的“我們現(xiàn)在做雕塑的好多觀點實際上都不是雕塑的。要么是文學，要么是戲劇，要么是世俗或者一些庸俗社會學，真正雕塑的語言少之又少?！蔽疫@里討論的“抽象雕塑”，雕塑是要從本體出發(fā)，最終落實到空間、材料和形態(tài)的；并且光是從“雕塑”這個詞，其實無論站在任何一個時空去解釋，都不可否認最終結果是由動作和行為而導致的——“雕”和“塑”。無論是從傳統(tǒng)上的方法去雕刻一個石材、木材，或者用泥巴去塑造一個形象；還是從非常當代的行動的方法去創(chuàng)作一個短暫效果的雕塑。簡述完對雕塑的理解，再從抽象藝術來談抽象的概念，因為之后要討論的“方法“，首先從觀念上就有別于20世紀的抽象。20世紀30年代末，格林伯格曾說“抽象藝術是我在1930年結識的那些畫家的主要話題，激進政治占據(jù)了許多人的頭腦”。不過對于這些特殊的藝術家來說，社會現(xiàn)實主義和美國場景藝術運動一樣都是沒有生命的[1]他所理解的抽象藝術是轉化為“為藝術兒藝術”的抽象，但這種抽象難道就不具備意識形態(tài)嗎？這個意識形態(tài)是具有梅耶.夏皮羅在論及抽象藝術的本質時所說的提供的是一種否定古典文化意識形態(tài)的模式；不依賴外部事物獨立表達情感[2]的意識的，但對于當下來說是否還具有他所說的表達批判社會的意識就要分別對待了。之所以說要分別對待，因為涉及當代抽象雕塑的方法論。每一件抽象雕塑，即便是一樣的材料，不同的處理方法就體現(xiàn)了不同的觀念，又會因為手段的不同而產(chǎn)生不同的結果。我試圖用三類來總結當代抽象雕塑的方法。先拋開每個作品的觀念，從創(chuàng)作的方法上去歸類總結來探討方法與觀念與材料的相對規(guī)律。一類是以具象實物重組的方法形成抽象的形態(tài)，這一類與材料本身關系不大。第二類是從材料出發(fā)，利用非成形原始材料制作出最終呈現(xiàn)出抽象的形態(tài)的雕塑作品。第三類雕塑最終的結果是非預先設定的，而是在觀念的影響和控制下產(chǎn)生的不可預期的結果的抽象形態(tài)。第一類藝術家中以Guido Geelen和Anna MaciaMaiolino為代表。這兩位藝術家都是長期和陶瓷材料打交道的藝術家。其中Guido Geelen，他在1992年做了一件《無題》的作品，開始利用無數(shù)個單件陶瓷雕塑來做他的作品。這個作品中零零散散的陶瓷雕塑，都是在現(xiàn)有的模具中用軟泥壓制后再燒制出來的各種東西，東西燒成什么樣就是什么樣?？梢钥吹浇M成他這個作品的有電視基座，鍵盤，吸塵器，籃子等等，但這些物體最終組成的是類似一面厚厚的方墻的長方體。用很多個東西組成一個體積的方法是很多藝術家都會使用的方法。例如，F(xiàn)elix Gonzalez-Torres用糖果來紀念他的同性愛人的作品。從能指的角度，是可以把他歸為這一類當中的，但是從所指上來說他就是歸為第三類。往往在分析“能指”的時候，我們所注重的就是創(chuàng)作的方法，如果方法論去探討他的作品，無論是他把代表愛人體重的糖果在墻角堆成一堆三角體，還是在地上平鋪成圓形或者方形，都可以說他是“完美”貫徹這一方式方法的藝術家。但是他的這件作品無論被擺放成什么形狀體積，最終都會隨著觀眾拿走吃掉的數(shù)量不同，而每次到最后都會呈現(xiàn)出不一樣的狀態(tài)。那從“所指”的角度就得把他歸于觀念控制作品結果的藝術家。但值得思考的還有，伴隨著藝術家“所指”也是有方法的，只是這個方法的結果是不受控。我們以往在聊藝術的時候，總是對創(chuàng)作的方法或者作品的能指不屑一顧，因為很多的方法不同的藝術家都在用，或者說很多作品說的事都是一個事，只是看每個藝術家從什么角度去創(chuàng)作。但是這恰恰是我覺得值得去研究的點。就好像Felix Gonzalez-Torres和Guido Geelen這樣，在使用同一種方法的時候，多一步少一步導致的結果從各個方面都會有所不同。在比較完對于不同材料的相同使用方法以后。在這一類中又再來做一個相反的比較：對同種材料的不同使用方法。以三個擅長制造有時效性作品的藝術家如何使用巧克力來舉例。一個是立陶宛的藝術家EgleRakauskaite于1996年創(chuàng)作的Chocolate Crucifixies。她用了2000多個巧克力澆造的小耶穌苦難像在墻上做了排列和組合，在一定距離觀看作品的時候看到的就是幾何圖樣的重復所組成的一個抽象圖畫。另一位藝術家Janine Antoni的“Gnaw”，她的巧克力已經(jīng)不再具有任何具象的形態(tài)，每個巧克力立方塊剛做好的時候都重達300公斤，61*61*61cm，放置在大理石的基座上。之后她就開始從每個巧克力方塊的角上開始啃食巧克力， 啃食后的巧克力最終會變成什么形狀是由藝術家停止實施這個行為后所決定，每次所呈現(xiàn)的抽象形態(tài)都是不一樣的。再比如Thomas Rentmeister，他很多作品的材料都使用糖，巧克力和嬰兒油。但從1999年起，他最喜歡的材料是能多益牌兒的巧克力醬。2000年科隆藝術協(xié)會上他直接把100箱的能多益巧克力醬倒在了畫廊的地上，讓巧克力醬自己流淌出一個抽象的形狀，看上去就像一糞池的稀屎一樣惡心，盡管滿屋子都充斥著能多益巧克力醬的甜香味。這三位藝術家中EgleRakauskaite的方法是屬于第一類的，Janine Antoni和Thomas Rentmeister則是屬于第三類的。第三類的藝術家中還有隋建國的《時間的形狀》和2015年北京佩斯個展《引力場》中的作品。如果要對這兩個作品再來分類，《時間的形狀》的方法更類似于Janine Antoni，《引力場》中的作品方法更接近于Thomas Rentmeister。而同樣把“引力“作為自己作品要素的Robert Morris又有所區(qū)別。第二類藝術家中，有Pier Paulo Calzolar，Tony Cragg，Richard Deacon，AnishKapoor等等。這些藝術家的很多作品當中使用的是傳統(tǒng)的雕塑材料，雕塑最后抽象的“象”是由藝術家“設計”并制作完成。之所以想討論抽象雕塑的方法，是想先從宏觀上來看待當代的抽象雕塑的類型，更多的是想找類似，在這種類似當中去分析抽象雕塑區(qū)別于這種類似話還能如何發(fā)展。并且在自己做作品的過程當中再取把這里面提到的某些藝術家做詳細的比較也會是一件非常有意思的事情。參考文獻：[1] 克萊門特·柏林伯格（美）.藝術與文化[M].沈語冰，譯.廣西師范大學出版社.[2] 邁耶·夏皮羅（美）.現(xiàn)代藝術（19與20世紀）[M].沈語冰，何海，譯.江蘇美術出版社.