吳鐵

摘 要：隨著人們生活水平的提高，攝影藝術的發(fā)展水平也在不斷地增強。在諸多藝術項目中，攝影藝術能夠給人們的心理、生理帶來獨特的享受。因此，意境在攝影中的表現(xiàn)也被廣大攝影愛好者賦予了更高的藝術價值。想要達到攝影藝術的巔峰，廣大攝影工作者需要具備過人的拍攝技能、構圖創(chuàng)意和思想深度，這樣才能呈現(xiàn)出攝影藝術中意境之美的表現(xiàn)深度。本文針對攝影藝術中意境的表現(xiàn)價值、形式、問題及強化措施進行探究，供廣大行業(yè)工作者參考。

關鍵詞：攝影藝術；意境表現(xiàn)；創(chuàng)新；靈魂

當今，隨著人們的生活水平和精神需求日益提高，對攝影藝術作品的審美也在不斷地增強。通過不同的圖案、色彩、景象，攝影藝術能夠給人們的心理、生理帶來獨特的享受。從整體上說，攝影藝術的審美意境具有獨特的意義，只有融入一定的情感美學，才能塑造一個情景交融的審美空間。而在攝影藝術中，意境的表現(xiàn)能夠賦予攝影作品更高的藝術價值。

從古到今，人們對“意境”的解釋有很多種。但無論哪一種都離不開“情”和“景”的相互滲透。筆者認為，攝影藝術的審美意境需要攝影者在創(chuàng)造性的拍攝活動中，將現(xiàn)實景象通過攝影定格的方式，融入有限的二維畫面中。攝影者需要考慮構圖、光線、色調等美學因素。為此，想要達到攝影藝術的巔峰，廣大攝影工作者需要要具備過人的拍攝技能、構圖創(chuàng)意和思想深度，這樣才能達到攝影藝術中意境之美的深度表現(xiàn)。

1 攝影藝術中意境的發(fā)展內涵

攝影藝術是一項古老的美學藝術，它誕生在19世紀30年代，由法國人路易斯·達蓋爾發(fā)明，隨著時間地發(fā)展，由西方國家傳入中國，并一直發(fā)展至今。

顧名思義，攝影的意境對廣大藝術愛好者來說具有重要的指引作用。從根本上說，意境在攝影藝術中的價值深度主要包括兩個方面。一方面，意境是“意”的構建。是通過不同的創(chuàng)意、意圖、意識，促使人們對客觀現(xiàn)實進行一種藝術化的解構和重塑。在攝影藝術中，攝影者能夠根據(jù)自身的審美心理，在主觀思想、人生閱歷、審美情趣、拍攝手法上進進行大膽的嘗試，使客觀世界中各種形象能夠浮現(xiàn)在攝影作品之上，從而呈現(xiàn)極具個人特點的攝影作品。這整個過程，都是貫穿在強烈的“意”上。

另一方面，在攝影藝術中，“境”除了能夠表達一種局限性，帶有一定的地點性，也表達了一種較為抽象的發(fā)展情況。和“意”的主觀性不同，這里的“境”，是一種客觀的思想代表。通過鏡頭外的真實世界，攝影者需要將自己的想法很好的建立在鏡頭之內的畫面形態(tài)上，兩者相互融合，相互滲透，這樣才能構建一個具有豐富的想象力、感染力和創(chuàng)造力的攝影世界。

2 攝影藝術中意境的價值

藝術家海倫曼澤曾經(jīng)說過，視覺藝術的極致，在于利用現(xiàn)實形象表達具體的思想。攝影藝術之所以能夠稱之為藝術，就是對客觀現(xiàn)實的藝術化表現(xiàn)。

對于攝影藝術而言，沒有意境的作品不能稱之為好的攝影作品。對于攝影者而言，如果眼前是漫無邊際的沙漠，那么如何利用相機拍出“自己眼中的沙漠”才是最重要的。伴隨著這張照片出現(xiàn)的除了一種藝術化的構思能力、強烈的美學價值還有豐富的人文思想，這樣才能讓作品充滿生機和活力。特別是在作品中蘊含著的深刻的思想，都使攝影藝術具有相應的價值思維。

3 攝影意境探究中的常態(tài)化問題

盡管攝影藝術具有一定的重要性，但是在攝影意境的探究中，多數(shù)攝影愛好者和初學者都面臨著一些常態(tài)化的問題，具體分析如下：

3.1 攝影作品中缺乏生機

很多攝影者在拍攝的初級階段，容易誤入一個發(fā)展的“病區(qū)”。他們只是將眼中看到真實畫面用相機記錄下來，而忽視了對攝影作品的設計、構圖和再創(chuàng)造。因此，他們拍出的攝影作品難免空洞、死板，缺乏相應的生機和活力。這樣的攝影作品很難談到意境之美，更談不上其中融合的藝術美學特性。因此，拍攝者要想要達到一定的創(chuàng)作水平，必須要在拍攝過程中融入強烈的形式感和韻律感，繼而呈現(xiàn)出攝影意境中的藝術活力和美學生機。

3.2 攝影技法上手法單一

對于一張好的攝影作品來說，適合的攝影技法占有不小的比重。因此，了解攝影設備，對攝影者來說十分重要。但是，隨著攝影器材的普及，多數(shù)攝影初學者缺乏對照相機的理解和掌握，對最基本的快門、光圈、感光度和基礎的攝影知識，都不是很了解。特別是對于精密、專業(yè)的數(shù)碼單反相機，這些技能知識的積累對于攝影創(chuàng)作都很有必要。

通過對攝影美學價值的理解，色調、虛實、構圖都是影響畫面質感的主要方面。為了達到最佳的拍攝目的，在拍攝作品中，不要選擇使用“全自動拍攝模式”，不做相機的傀儡，根據(jù)自己的實際拍攝需求，適時設定光圈、快門、ISO、對焦點、測光模式、拍攝模式等等，嘗試使用不同的拍攝手法，繼而對畫面進行全面的設計和創(chuàng)造。

3.3 構圖的形式不夠大膽

構圖對攝影的意義是十分重大的，構圖的表現(xiàn)就是對圖像結構形式的選擇和控制。但是，由于攝影是在轉瞬間完成的具體活動，所以在相應的構圖層次上，很多攝影者都缺少對構圖規(guī)律的認識，很難突破自己得到一種全新的構圖方式。拍攝創(chuàng)作時，需要對自己心中所想進行大膽的構圖和全方位的設計、創(chuàng)造。例如在攝于德國威斯巴登的作品《母愛的眼神》中，拍攝者正是運用了惠斯勒畫作《母親》中的構圖方式，降低了畫面的背景的顏色純度，突出了母子之間相互的對視，打造了一種十分有愛、溫馨，并且滿懷親情的畫面意境。

4 如何突出攝影藝術中意境的表現(xiàn)美感

4.1 結合形式多樣的攝影技法

隨著攝影藝術的發(fā)展，越來越多的攝影者試圖在創(chuàng)作中突破自己，將攝影作品以一種獨一無二的方式進行呈現(xiàn)。同時，合理利用結合各項設計技法，通過延時、動態(tài)等藝術化的攝影方式，渲染畫面氣氛，使作品富有生動性和靈活性，不斷增加畫面的創(chuàng)造能力。

在攝影作品的構圖中，通過三角形、多邊形、矩形、陣列、黃金分割等系列組合的構圖形式，能動的利用畫面中的景物，傳達一種節(jié)奏感和韻律感，給人們豐富的視覺沖擊力。而通過延時攝影、微距攝影等手段和形式，能夠加深畫面的質感表現(xiàn)，給人以豐富的回味。同時，著重突出攝影作品的表現(xiàn)形式，借助于現(xiàn)代高科技的視覺傳達方式，通過后期Photoshop等圖形軟件的處理，進一步加強畫面的沖擊力，將真實的、有限的視覺場景延伸開來，形成新的視覺形象，塑造一種豐富的視覺意境。

4.2 對作品構圖進行大膽創(chuàng)新

想要讓作品流露出豐富的意境之美，攝影者要在拍攝的過程中融入大膽的設計理念，嘗試運用各種形式的構圖手段，嘗試拍攝一種令人贊嘆、引發(fā)共鳴的優(yōu)秀照片。

例如，在拍攝特寫花卉作品時，為了拍攝出獨一無二的花卉攝影作品，首先，拍攝者需要針對花卉的具體形態(tài)進行設計，玫瑰花朵緊實，拍攝時可以突出花瓣層層包裹的紋理層次特點，以點對點構圖的形式，增加畫面的視覺沖擊力。菊花花條細長妖嬈，所以在構圖中，要以線條交叉的（下轉第頁）（上接第頁）形式，更加突出花瓣的纖細之美。百合花朵舒展，在拍攝的時候，可選用一點為中心的方式，增加花朵給人的視覺感受，使舒展的葉片在鏡頭中更加靈動、自然。經(jīng)過前期的構圖組織、后期稍作修飾，就可以拍攝出一幅有水準的，氣氛意境俱佳花卉攝影作品。

4.3 融入豐富的思維情感

對于一幅優(yōu)秀的攝影作品來說，“情感”就是作品的靈魂，而“靈魂”是凝結意境的最好的表現(xiàn)形式。所以，每一幅優(yōu)秀作品的拍攝都凝結著人們的情感，然后由照相機將這種情感轉化成為畫面，進行對現(xiàn)實藝術進行二次加工。

融入豐富的思維情感，既能夠實現(xiàn)現(xiàn)實景象和藝術風格的雙向轉化，也能使畫面更具創(chuàng)新藝術和美感。通過合理的設計，深化照片的拍攝主體，使攝影作品能夠增加人們的關注度，促使觀眾接受照片上的信息，產生比較強烈的視覺感受。將幽默、感動、悲傷、豁達等不同的情感融入作品，能夠將“情”和“境”以相互切合的方式締結在一起，從而引起大家的情感共鳴，使靜態(tài)的照片也能引人遐想，傳遞快樂、幸福、美麗、悲傷、死亡、失望等情感魅力。

例如，在世界新聞攝影比賽（荷賽）獎的評審過程中，路透社中國簽約攝影師景長觀的攝影作品《四川大地震》獲得了突發(fā)新聞類組圖二等獎，在這幅攝影作品中，攝影者通過壓抑的鏡頭，將橘色、紅色棉被覆蓋著的人放在畫面中央。通過畫面，觀眾仿佛能看到災民在棉被下瑟瑟發(fā)抖的身體，能夠感受震后傾頹的房屋、悲傷的人們。這樣的畫面意境也正傳遞著拍攝者當時的思想感情，表達著他對鏡頭之外的現(xiàn)實社會的反映。

4.4 增加作品畫面的多義性

俗話說，“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。同理，在對攝影藝術的解讀中，無數(shù)的觀者也在心中蘊含著無數(shù)的體會。這也正是攝影藝術的另一種魅力。例如，有這樣一張照片，在城市高樓林立的房屋中間，畫面定格在一個拄著雙拐的小男孩的背影中。由于受性格特點、生活水平、眼界意識、行為想法等方面的不同影響，不同的人看到這幅攝影作品的感受也是不同的。有的人覺得小男孩實在很可憐，有的人覺得小男孩很堅強，讓人感動，還有的人覺得幅作品折射出了現(xiàn)代社會的一種無情和冷漠。同樣的一幅作品，卻給了人們不同的啟迪。

由此可見，攝影作品給人的感受是不盡相同的，也被稱作是攝影意境的“多義性”。由于創(chuàng)作過程的本身具有一定的主觀性，所以在此基礎上，人們所能接受的信息都經(jīng)過了自己的情感認知，完整地保留了原有的信息，通過不同的意識形態(tài)，將原有的發(fā)展形勢有機的整合在一起，使欣賞者和拍攝者能夠相互交流，傳遞畫面中不同的意境。

因此，不管是作品畫面中的哪一種意境之美，作為一幅優(yōu)秀的攝影作品，都不需要表達的太過直白，要給觀者留有一部分的想象空間，讓他們根據(jù)自己的內心世界進行雕琢，從而更能實現(xiàn)攝影藝術所傳遞的意境之美。

5 總結

意境帶來的沖擊力是由攝影藝術的發(fā)展進程而塑造的，它的思想性和深刻性也反映出了攝影藝術的魅力所在。意境作為攝影價值的積累，凝結著深刻的價值內涵。意境之美是攝影審美藝術中凝結的寶貴經(jīng)驗，也是攝影藝術的至高境界。只有廣大攝影者不斷發(fā)揮創(chuàng)造力，才能打破常規(guī)，藏弦外之音，寓不盡之意，拍攝出令人耳目一新的畫面。促使它們能夠呈現(xiàn)一種獨特的美學思想，從而營造一種獨特的視覺氛圍，繼而塑造令人驚嘆的光影藝術。

參考文獻：

[1] 王翔宇.攝影藝術的美學視角研究[D].南京林業(yè)大學，2010.

[2] 王國良.攝影藝術的現(xiàn)代美學意蘊與深層解讀[D].哈爾濱師范大學，2011.

[3] 許亮，王莉莉.攝影藝術的美學探討[J].西安電子科技大學學報（社會科學版），2013（01）.

[4] 謝納.審美與審美泛化：機械復制時代的視覺藝術[J].解放軍藝術學院學報，2009（01）.

[5] 孫明遠.傳統(tǒng)山水文化在現(xiàn)代風光攝影藝術創(chuàng)作中的借鑒和探索[J].開封教育學院學報，2014（03）.