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寫意范,人文情
王伯勛追求的“寫意”不單是藉由水墨宣紙完成的寫意,而是與工整、刻板對立的“寫意”,他言及的“寫意”主要是一種自由的精神狀態(tài)。
“寫意”是王伯勛作品的另一個(gè)關(guān)鍵詞。區(qū)別于“工筆重彩”的精致細(xì)膩,王伯勛提出的“寫意重彩”再次與工筆拉開距離。王伯勛直言,消費(fèi)文化下催生了一大批以寫生為基礎(chǔ)的工筆作品,風(fēng)姿綽約的美女和雅致的動植物成了眾人消費(fèi)的主題,他并不趨同。借用王伯勛自己的表述:“那些原本是用工筆重彩技法完成的壁畫遺存,經(jīng)過時(shí)間的洗滌,展露出一派蒼茫而寫意的景象。這正是我心中想要追尋的畫面形態(tài)!”
王伯勛《谷雨-1》紙本礦物質(zhì)顏料19cm×19cm2013年私人收藏
王伯勛在碩士研究生階段曾做過這樣一個(gè)工作,他把中國古代敦煌壁畫和西方中世紀(jì)的壁畫或者油畫做技術(shù)形式語言的抽離,一個(gè)是抽離色彩,紅、黑、白都抽出來;一個(gè)是抽離形象,單獨(dú)把形象平面化之后,它就是一張非常完備的抽象作品。他的這種對比研究將材料、繪畫形式和色彩語言單純提煉出來,剔除了繁縟的細(xì)節(jié),卻強(qiáng)化了內(nèi)在結(jié)構(gòu),這種抽象的處理與中國寫意精神不謀而合。這些成為畫家提出“寫意重彩”概念的實(shí)證基礎(chǔ)。
王伯勛追求的“寫意”不單是藉由水墨宣紙完成的寫意,而是與工整、刻板對立的“寫意”,他言及的“寫意”主要是一種自由的精神狀態(tài)。當(dāng)一些工筆畫家還津津有味地沉浸在陳陳相因的彼此模仿中時(shí),王伯勛則要與流行的工筆畫拉開距離,回到中國繪畫最本初的精神與形態(tài),探尋“寫意”的精神內(nèi)涵。王伯勛所說的“寫意精神”強(qiáng)調(diào)了對老莊、禪宗等崇尚自然精神境界的追求,而非僅僅局限在訴諸畫面之上的筆墨游戲。
01王伯勛《滿庭芳-9》紙本礦物質(zhì)顏料73cm×183cm2014a年私人收藏
王伯勛有一系列“河上花”作品,這是有感于清代畫家八大山人的“河上花”。荷花是八大山人最得意的畫題,八大創(chuàng)作時(shí)會繪以一花片葉然后留一大片令人尋味的“余白”。或大筆重捺,或潑墨大寫,荷莖圓轉(zhuǎn)蒼勁,曲折舒張,荷花輕柔婉轉(zhuǎn)。與它相對的畫一倒懸危石,只略加勾皴,石頂一叢芙蓉,墨韻盎然。八大晚晴大寫意荷葉的造型給王伯勛啟發(fā)極大,他用重彩手法描摹出與八大意趣相投的心境。八大愛荷、夢荷、吟荷、寫荷、畫荷,這種癡迷的心之所向也符合王伯勛提出的“寫意精神”,此外,荷花在佛教教理上更是極樂凈土的象征,可喻純潔比君子,借物言志更是寫意精神的內(nèi)涵體現(xiàn)。
“節(jié)氣”系列作品中有幾幅牡丹圖,身為山東菏澤人的王伯勛在《王廬制造——我和我的寫意重彩》中曾自謙道,菏澤因牡丹名滿天下,因?yàn)閷I媚档っ枥L的前輩很多,在新的表現(xiàn)語言形成之前,他始終未曾涉足嘗試?,F(xiàn)在,王伯勛用自己特有的技法進(jìn)行以牡丹為表現(xiàn)主體的創(chuàng)作已經(jīng)日臻完善。展廳里展出的幾幅牡丹形態(tài)各異,含苞待放,畫面的顆粒質(zhì)感令牡丹在燈光下更加妖艷欲滴。王伯勛用畫筆傳遞出“對自然的尊重和敬畏”,牡丹更是畫家心中故土的縮影。借牡丹這個(gè)古老的題材抒情達(dá)意,也是與工筆拉開距離的體現(xiàn)。
02王伯勛《滿庭芳-7》紙本礦物質(zhì)顏料140cm×70cm2015年私人收藏
提到礦物質(zhì)色粉,難免要與“日本畫”“巖彩畫”一同比較?!皫r彩畫”是上世紀(jì)80年代在日本留學(xué)的藝術(shù)家們帶回國的新名詞,當(dāng)時(shí)礙于知識儲備有限,很多人誤將從日本引入的礦物質(zhì)材料繪畫奉為新畫種。其實(shí),這種表現(xiàn)形式和技法是日本在唐朝學(xué)習(xí)的繪畫技藝,一直延續(xù)至今?,F(xiàn)在敦煌莫高窟前還樹立著刻有捐贈人姓名的石碑,日本人居多。這一情況充分證明,日本人對敦煌彩繪壁畫這一文化資源的推崇與尊重。王伯勛提出,日本畫是學(xué)習(xí)敦煌壁畫的結(jié)果,作為中國藝術(shù)家,我們完全可以跨越向日本畫學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié),回歸到敦煌壁畫的學(xué)習(xí)中。而且,日本人在吸收敦煌壁畫創(chuàng)作特點(diǎn)時(shí),秉承日本人嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的特征,吸收的也是敦煌壁畫里最符合他們民族性格特點(diǎn)的那一部分。恰恰忽略了敦煌壁畫里除了工整嚴(yán)謹(jǐn)外,還有寫意抒情。
所以,王伯勛在創(chuàng)作時(shí)從不用線條勾描,也不會試圖將畫面涂平,他直接將各種原色大顆粒的礦物質(zhì)色粉進(jìn)行碰撞,大色塊邊緣是互相滲透的天然輪廓線,單色塊上會做輕重淺薄的處理,這些體量感塑造的明暗關(guān)系讓整體畫面成為“平面上的空間”。在王伯勛構(gòu)建的立體空間里,他傳遞給我們傳統(tǒng)的寫意精神。王伯勛又一次調(diào)和了工筆與寫意的矛盾,他總能在看似糾結(jié)的兩個(gè)不平衡因素中找到平衡之道。