張嘉

1953年，摩西奶奶登上美國《時代》周刊的封面時已經(jīng)94歲了，她滿頭的銀發(fā)、和藹的笑容和她用畫筆描繪的靜謐山谷、田園風光感染了整個美國，而農(nóng)婦身份與驚世畫作之間的巨大反差讓她從此成為一個傳奇。

這些畫作，讓人們重新回到了摩西奶奶生活過的那段溫馨的舊時光，平淡、愜意、幸福、從容，更重要的是，摩西奶奶在58歲高齡才開始有機會拿起畫筆并從此而"癡迷"的經(jīng)歷讓人們意識到，夢想永遠在你的心頭發(fā)亮，只要你敢于正視、追尋它，那么，一切都不會太晚。

美國總統(tǒng)肯尼迪稱她為

"深受美國人民愛戴的藝術(shù)家"

摩西奶奶本名安娜·瑪麗·羅伯森·摩西，1860年出生在紐約州北部的一個農(nóng)場里。12歲時，安娜到附近農(nóng)場的一個富裕家庭做女傭，接下來的15年里，她基本是這樣度過的：縫紉、煮飯、管理家務，其間她和雇主家的孩子們一起讀了幾年書。27歲時，她嫁給了男傭托馬斯·薩蒙·摩西，之后生了10個孩子，不過其中5個孩子早夭。年輕時忙于各種活計，摩西奶奶幾乎沒有接觸過畫畫，58歲時，她在家里客廳的壁爐遮板上留下了自己第一幅圖畫作品，受到家人和朋友稱贊，這讓摩西奶奶興趣大增，隨后她會偶爾拿起畫筆在折疊桌的板子上作一些風景畫。

1932年，摩西奶奶的女兒安娜被診斷患有結(jié)核病，摩西前往本寧頓去照料女兒。病中的安娜為了給母親找些樂趣，拿了一幅刺繡畫給母親，并要求她去制作一幅相同的刺繡畫。這讓摩西奶奶愛上了刺繡畫，不久，安娜去世，摩西開始獨自照料兩個孫子。

76歲時，摩西奶奶因為有嚴重的關(guān)節(jié)炎，很難拿穩(wěn)針線，妹妹克里斯提亞建議她將針換成畫筆，從此，摩西奶奶開始了正式的繪畫生涯。摩西奶奶畫的第一幅是為了給郵差送一份圣誕禮物，因為“打開烤箱去做一個蛋糕太麻煩了”，她每星期會站在幾個畫架前同時完成三到五幅作品，早期多是一些臨摹畫，不久后便直接創(chuàng)作，題材主要來自童年時的記憶，多是全景風景和風俗畫。

摩西奶奶的女兒把這些畫作陳列在鎮(zhèn)上雜貨鋪的櫥窗里，發(fā)現(xiàn)她的繪畫天分的是紐約的收藏家Louis J.Caldor。1938年，他偶然看到摩斯奶奶在藥店櫥窗里的畫作，標價在3～5美元之間，他把所有的都買了，又到摩斯奶奶家，買走了她家僅剩的10幅畫作。1940年，紐約一位畫商為她舉辦的個人畫展“一個鄉(xiāng)村農(nóng)婦的畫”引起了轟動，這一年，摩西奶奶已經(jīng)80歲了。

摩西奶奶的畫撫慰人心，摩西奶奶的故事更是激勵了無數(shù)人。此后摩西奶奶成為美國最知名的“奶奶”，參觀她的畫展的人次紀錄不斷被打破，她的繪畫圖案被人們轉(zhuǎn)化為窗簾、服裝、餅干罐圖案和速溶咖啡的包裝等，摩西奶奶兩次被評為“當年最優(yōu)秀婦女”，兩次獲得名譽博士稱號。她在87歲時出版的自傳《摩西奶奶：美國原始主義者》銷量可觀，于次年再版。隨之一起進入市場的還有摩西奶奶的圣誕賀卡，據(jù)調(diào)查，摩西奶奶的圣誕賀卡一共賣出了1600萬張。

1961年7月18日，摩西奶奶被送入了紐約州胡?？朔鹚沟男l(wèi)生服務中心，在那里，摩西奶奶順利迎來了自己101歲的生日，時任紐約州州長納爾遜·洛克菲勒興奮地宣布將她的生日作為紐約州的“摩西奶奶日”，不過，生命終有終結(jié)，同年12月13日，摩西奶奶去世，享年101歲，時任美國總統(tǒng)肯尼迪致訃告詞，稱其為“深受美國人民愛戴的藝術(shù)家”。2006年11月，她的作品《Sugaring Off》以120萬美元售出，成為她售價最高的作品。

在幾十年的繪畫生涯中，摩西奶奶共創(chuàng)作了1600多幅作品，其中20多幅是在她100歲生日之后所畫。她登上過美國最知名的雜志《時代》、《生活》的封面，作品在著名的現(xiàn)代藝術(shù)博物館MOMA展覽，并被大都會博物館與白宮收藏。在她過世之后，美國郵政總局還為她發(fā)行了個人郵票。摩西奶奶的畫作及個人傳奇故事影響遍及世界各地。

她用一生證明

“人生永遠沒有太晚的開始”

摩西奶奶的一生，證明了“人生永遠沒有太晚的開始”，“人生隨時可以重來”。

摩西奶奶一輩子也沒有系統(tǒng)地學過藝術(shù)，只是因為父親愛畫畫，她小時候也喜歡上了繪畫。但是她的前半生始終與繪畫無緣，直到76歲，摩西奶奶從臨摹明信片開始，一點點畫起來，積攢了70年的能量大爆發(fā)，摩西奶奶畫畫全是出于本能和直覺，畫面中的稚拙和純樸感人至深，而色彩的和諧、明快、清亮，也讓人雙目一新。摩西奶奶說：“每一個人都可以作畫，每一個年齡段的人都可以作畫，關(guān)鍵在于你是否真正地喜歡……我很快樂，也很滿足，即便失去了丈夫，我還是必須找到新的依托，幸運的是我發(fā)現(xiàn)了繪畫，我記起了這樣一個夢想。生命中不確定的因素太多，可只有作畫能夠讓我感到快樂。作畫的過程美妙極了，就好像整個生命在不停地運轉(zhuǎn)一樣，讓我充滿活力。作畫能夠讓人沉醉、興奮，這是我的樂趣所在，這本身就是一種收獲了。”

摩西奶奶也由此奉勸那些以為自己無力追逐夢想的人不要灰心：“有些人總是說晚了，晚了。事實上，現(xiàn)在就是最好的時光。那些真正有所追求的人們，他們生命中的每一個時期都是美好的、完整的、年輕的、及時的。世界上最公平的是時間，最不公平的也是時間，別人沒辦法從你這里偷去，而你卻也沒有能力將時間靜止。它隨著自己的意愿從每一個人身邊滑過，不管你是悲傷的還是快樂的，不管你是寂寞的還是高興的，它都不理會。在經(jīng)過你身邊的那一刻，它會帶走你之前的所有情緒和傷悲，不會給你留下過往時的悲傷，也不會給你留下過往時的磨難，當然，它也不會好意地將過往時的快樂留給你當作紀念。而我們要做的，就是努力把握住那些還未來得及溜走的時光，享受我們生存的每一個階段，將每一個階段里的故事，在時光還沒有收走之前，緊緊地收藏?！?/p>

摩西奶奶畫畫沒有動機，只有動力，在畫畫的日子里，她經(jīng)常廢寢忘食，用心鉆研，向比自己強的畫友請教，繪畫成了她安度晚年的親密伴侶，幾乎整個生命都與繪畫融為一體。在100歲時，摩西奶奶說：“我100歲了，但是我感覺我還是個新娘，我最想做的就是回到開始，再重新來過?！?/p>

101歲生病住院時，摩西奶奶還把醫(yī)生的聽診器藏起來，然后跟醫(yī)生講條件：“你讓我畫畫，我還你聽診器?！?/p>

三毛、渡邊淳一等都是她的粉絲

摩西奶奶是當之無愧的“美國偶像”，影響力更是感染了全世界，包括三毛、渡邊淳一等，都是摩西奶奶的粉絲。

三毛在她的《哭泣的駱駝》一書中曾經(jīng)寫道：“不久以前，荷西與我在居住的大加那利島的一個畫廊里，看見過一幅油畫。那幅畫不是什么名家的作品，風格極像美國摩西婆婆的東西。在那幅畫上，是一座碧綠的山谷，谷里填滿了吃草的牛羊，還有農(nóng)家、羊腸小徑、喂雞的老婆婆，還有無數(shù)棵開了白花的大樹。那一片安詳天真的景致，使我盯住畫前久久不忍離去?！?/p>

至于摩西奶奶與渡邊淳一的故事，更是被傳為美談。

1960年，摩西奶奶收到了一封來自日本的信，信的署名是春水上行，春水上行在信中說自己喜歡文學，幾乎到了癡迷的地步，他每時每刻都想從事這份行業(yè)。只是，大學畢業(yè)之后，卻礙于生活和親情，找了一份自己并不喜歡的醫(yī)學工作。從做這一份工作開始，他就沒有快樂過，一分鐘也沒有。他心心念念的就是自己的文學。現(xiàn)在，年近30歲的他越發(fā)迷茫，不知道要不要繼續(xù)做這份折磨人的工作，而將自己喜歡的文學徹底放棄。

摩西奶奶給他回復了明信片，并寫道：“年輕人，你應該去做自己喜歡做的事情，這樣上帝才會愿意幫你把成功的大門打開，哪怕你已經(jīng)80歲了……”這位春水上行就是鼎鼎大名的渡邊淳一，他聽從了摩西奶奶的建議，棄醫(yī)從文做了自己喜歡做的事情。

2001年，摩西奶奶去世40年后，在華盛頓國立女性藝術(shù)博物館，舉辦了一場名為“20世紀的摩西奶奶”的畫展。這一次的展覽，除列出了摩西奶奶全部的作品外，還將其他國家關(guān)于摩西奶奶的私人收藏羅列了出來。在這琳瑯滿目的藝術(shù)品中，其中最為引人注意的就是這張明信片，這也是摩西奶奶寫給渡邊淳一的明信片第一次公布于眾人面前。筆跡里蘊含著摩西奶奶的善意與她在生活中體悟到的樸素哲理：“把一分鐘用在你喜歡的事情上，你會發(fā)現(xiàn)，這一分鐘也會變得異常美妙起來?！?/p>