浦程飛（南京理工大學泰州科技學院，江蘇泰州225300）

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筆墨緊隨時代
——王大有寫意人物畫研究

浦程飛
（南京理工大學泰州科技學院，江蘇泰州225300）

摘要：通過對王大有的寫意人物畫進行研究與賞析，從其源于生活的創(chuàng)作原則、“以情感人”的創(chuàng)作理念、新穎的構(gòu)圖、簡潔的筆墨、意象性的審美特征、豐富的審美意蘊等方面進行研究，強調(diào)其作品具備民族化和世界性的時代特征，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的演進與創(chuàng)新，給中國畫的繁榮帶來了新的契機。

關(guān)鍵詞：王大有；寫意人物畫；以情感人；傳統(tǒng)創(chuàng)新

王大有先生是一位集詩書畫印于一身的創(chuàng)作型藝術(shù)家，其作品構(gòu)思奇趣，充滿生命力，他的畫作源于生活，氣韻生動，融詩書畫印于一體，具有豐富的審美意韻，尤其擅長畫虎，其名遠揚。先生在人物畫方面的獨特表現(xiàn)卻鮮為人論。其人物畫既顯出傳統(tǒng)的筆墨意韻，又表現(xiàn)出豪邁的時代氣息，彌漫著生活的情趣，頌揚勞動光榮，道出了生命愉悅的本質(zhì)，充滿著善意和愛心的真情。

王先生有著樂觀向上的人生態(tài)度，始終保持著對藝術(shù)的執(zhí)著追求，他歷游名山大川，深入各地域民間采風，滿懷希望地用他的畫筆，頌揚生活中的真善美。筆者對先生的寫意人物畫的內(nèi)容、形式、技巧等方面進行了學習和研究，“畫乃心跡”，王大有先生的寫意畫情真意切，給人無窮的回味，感受他在深厚的中國畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的演進和開新所為，每次都有新的收獲和體會。

1　“以情感人”的創(chuàng)作理念

在中國畫創(chuàng)作中，情感起著至關(guān)重要的作用。中國化創(chuàng)作是超乎現(xiàn)實以外的內(nèi)在精神世界的體現(xiàn)，它強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)在精神傳達的重要性，突出繪畫創(chuàng)作中“人”的主導性。因此，人的主觀情感的表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的。從繪畫藝術(shù)功能說，情感是繪畫作品感染力的源泉，也是繪畫藝術(shù)生命之所在。從創(chuàng)作的角度說，情感不僅是從生活到藝術(shù)的橋梁，是構(gòu)成作品內(nèi)容的主要因素，也是繪畫創(chuàng)作的直接動力。

通過賞析王大有的寫意人物畫，可以看出，畫家不以表面的真似和熟練的技法為目的，更注重的是在藝術(shù)上把描繪的物象進行深化。站在更高的層次上追求新的意境，新的情趣，將自然物象的特征、人的情性和畫家對美好生活的向往都溶化于作品中，產(chǎn)生出特有的藝術(shù)效果?！陡咴辍肥窍壬鞑夭娠L歸來后的創(chuàng)新力作，畫中青藏高原太陽、雪山、深碣色的土地與滄桑的面容，將高原最具特征的形象融合一體，高度概括地體現(xiàn)了“高原之精魂”所在，作品具有撲面而來的生命力度，給人以震撼的力量。從作品的形式上來看就是創(chuàng)新，畫面主次分明，虛實相生，層次清晰，彰顯了高原的博大和厚重，歌頌了人性的剛毅和生命的偉大。畫家以情感人的創(chuàng)作理念和激情傾瀉的筆墨情懷，達到如此高的水平和境界，沒有直入生活的經(jīng)歷，沒有寬博的氣度和襟懷，沒有藝術(shù)創(chuàng)新的精神，是斷然不可能的。

藝術(shù)上凡屬美妙的精品之作，從中一定能找到作者心靈與生活的投影。王先生筆下那些迸發(fā)著生命律動的人物形象，無不蘊含著畫家自身的至性至情?！肚橄蹈咴罚ㄒ妶D2），表達了畫家對藏族同胞、對青藏高原的懷念，畫的是一組康巴漢子，可以看出這是先生對人物表現(xiàn)的另一手法，先生以書入畫，用筆簡潔，行筆流暢，氣韻生動，體現(xiàn)了藏族同胞生命的情感狀態(tài)，先生在繪畫中將他的主觀情感與客觀對象很好地結(jié)合，從而達到了主客觀情景交融的統(tǒng)一。正如唐代詩人白居易所言“感人者莫先乎情”；俄國的托爾斯泰說“藝術(shù)的本質(zhì)——用這個人所固有的獨特方式表達感情”；總而言之，情是人的精神、理性、心理活動中多種素質(zhì)的結(jié)晶。先生抓住了“情”作為觀察、體驗、抒發(fā)的利器。以情探真，以情通德，以情流美，以情感人。

圖2　情系高原

2　構(gòu)圖新穎，筆墨簡潔

王大有的寫意人物畫得其神韻，充滿生氣，《人壽年豐》（見圖3）恰是一幅耐人尋味的佳作，畫面上，一位納西族老農(nóng)腳踏火爐，陶醉地拉著二胡，先生將京劇舞臺的表現(xiàn)手法靈活地運用到此作品中，人物背景的處理極簡，只是一付春聯(lián)“人壽年豐歌盛世，老翁古樂奏新聲”取得了筆簡意賅的效果。畫中的書法、篆刻也配合協(xié)調(diào)，整體布局新穎別致。

圖3　人壽年豐

在筆墨意趣方面，以大塊水墨對人的形體進行鋪陳，下筆穩(wěn)、狠、準，用筆簡潔，水墨淋漓，一氣呵成，人物服飾墨的濃淡運用恰到好處，增加了畫面墨色的層次變化。人物神韻自然，十分得當?shù)乇憩F(xiàn)出老農(nóng)當時的情態(tài)，真可謂“筆精墨妙，氣格非凡”?！八嚒彪x不開“術(shù)”，更離不開基本功，“術(shù)”的運用各有選擇，這取決于藝術(shù)家的藝術(shù)個性。先生觀察“物象之精微”，研究“物象之哲理”，描寫“物象之神情”，真可謂“入骨三分”。

3　意象性的審美特征

意象性是主觀與客觀，精神與物質(zhì)，抽象與具象，無限與有限，一般與個別，表現(xiàn)與再現(xiàn)，虛與實等哲學與美學范疇的對立統(tǒng)一狀態(tài)。因此意象是一種內(nèi)涵豐富而外象超然的形象或藝境。王大有的寫意人物畫，既尊重客觀形象又推倡主觀感受，是靈魂與血肉的統(tǒng)一體，這種精神貫注在藝術(shù)作品中，便形成“意象性”，以上所舉的《高原魂》、《人壽年豐》等作品，都是先生去西藏、云南、麗江等處畫筆所記下的見聞，作品中融入了先生濃烈的仁愛情懷，具有意象性的審美特征。中國畫的審美意象是通過物象而又超越真實的再現(xiàn)，是抒發(fā)畫家內(nèi)心情感的表現(xiàn)形式，是畫家通過想象與主體精神的結(jié)合，超越客體，超越時空界限達到的“天人合一”的境界。中國古今的哲學家、文藝理論家和藝術(shù)家，對意象性這一美學命題有多方面的論述，諸如“外師造化，中得心源”（張操）；“境者，心造也”（梁啟超）；“妙在似與不似之間”（齊白石）［1］。

綜上所論，意象性為中國藝術(shù)審美特征，乃出自一個遠古而堅實的傳統(tǒng)文化體系。中國畫在造型上與西畫不同的地方就是采用散點透視，達到最大限度展現(xiàn)時空景象的表現(xiàn)手法。通過這一手法的運用，一方面畫家可以在意境的表現(xiàn)上充分發(fā)揮主動權(quán)，打破了受制約的特定時空中的客觀物象的局限，另一方面，對于意象特征的追求也給觀眾提供了廣闊的藝術(shù)想象天地，使繪畫作品中有限的空間和形象蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。王大有的畫正是建立在深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的演進和創(chuàng)新的杰作。他的寫意畫是以神為魂，以形為貌，以簡勝繁，以情感人，以德化人，可謂形簡而神賅也，更重要的是能超越客觀物象的真實，達到一種“象外之象”，向觀眾傳達一種“象外之意”。

4　“筆墨緊隨時代”的創(chuàng)作原則

“筆墨當隨時代”是清初大畫家石濤在《大滌子題畫詩跋·跋畫》中首先提出的，他的原文是：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然”［2］，石濤所說的“筆墨”，是指大“藝術(shù)”的范疇。

在中國現(xiàn)代繪畫史上，蔣兆和《流民圖》深刻揭示了1941年中國淪陷區(qū)人民的苦難與悲憤，表達了他們向往勝利，渴望和平的心聲。標志著中國人物畫在直面人生、表現(xiàn)現(xiàn)實方面的巨大成功。

藝術(shù)源于生活高于生活，一直是藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則，王大有生活在新時代，在南京藝術(shù)學院學習期間，得張文俊、陳大羽等教授親傳。張文俊教授是以現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念為主線，以新的筆墨語言傳遞著新時代的信息，他的筆確乎是他精神的末梢，觸摸著我們這個時代。王大有追隨導師張文俊教授歷游名山大川，以審美的眼光來看待自然的山川和多彩的生活，把握天地萬物的內(nèi)在生命力。他將張文俊教授“學傳統(tǒng)，熟技法，師造化，積丘壑”的教導當作座右銘，堅持走寫生實踐創(chuàng)作之路。而陳大羽導師對其在寫意花鳥畫的筆墨表現(xiàn)技法上，詩書畫印全面修養(yǎng)的指導上，以及簡潔生動表現(xiàn)的藝術(shù)風格的形成產(chǎn)生了極大的影響。

王大有的寫意人物畫，緊隨新時代，謳歌新時代，既尊重客觀形象又推倡主觀感受，是靈魂與血肉的統(tǒng)一體，其《開心事》、《高原魂》、《情系高原》、《人壽年豐》、《歡騰的海陵城》等一系列作品，無一不是他深入生活，畫筆所記下的見聞，作品中融入了先生的仁愛情懷，具有生動的情趣和意象性的審美特征。

在網(wǎng)上常搜到一些不佳的寫意人物畫作品：或虛空于意念的抽象，或拘泥于古代人物象的摹仿，或放浪于趣味的戲謔。任何一種片面性都將削弱筆墨的生命力。究其原因是缺少對當代生活的觀察和理性的思考；缺少創(chuàng)新意識；或缺少情感的融合等?？傊?，生活是創(chuàng)作的源泉，筆墨是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，情感是創(chuàng)作的靈魂。應(yīng)該強調(diào)的是筆墨當隨時代，畫家應(yīng)表達現(xiàn)實生活的真善美，歌頌新生活，才能引發(fā)人的共鳴。王先生筆下的寫意人物畫，謳歌的當代人，倡揚的是勞動光榮，表達的是民族團結(jié)，社會和諧，人民幸福。他的人物畫具有藝術(shù)審美更有社會教化的作用。

5　民族化和世界性的時代特征

當今，藝術(shù)的民族化和世界性并舉，是其生存和發(fā)展必不可少的條件，沒有民族性，就沒有獨特性的根基，沒有世界性，就不能升級為全人類共同的精神財富。王大有的寫意人物畫，既有傳統(tǒng)的筆墨功底，又有現(xiàn)代的藝術(shù)魅力，既有純樸雄厚的民族精神，又有人類真善美的普遍意識，是一首首情真意善的頌歌，能喚起人情和人道的共鳴，具有民族化和世界性的時代特征，有永恒的藝術(shù)價值，石魯說“中國畫是世界最神采的真詩”［3］。王先生的寫意人物畫，有掃盡俗氣的畫面和撲面而來的生命力度，其作品給人精神上的激勵，藝術(shù)上的啟發(fā)，給中國畫的發(fā)展與繁榮帶來了新的契機。

參考文獻：

［1］丁濤.藝術(shù)概論［M］.沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2010.

［2］阮榮春.中國美術(shù)研究［M］.南京：東南大學出版社，2012.

［3］周積寅.中國畫論輯要［M］.南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

（責任編輯楊荔晴）

Appreciation of Freehand Figure Painting by Wang Dayou

PU Cheng-fei
（Taizhou Science and Technology College of Nanjing University of Science and Technology，Taizhou Jiangsu 225300，China）

Abstract：Study and appreciation of freehand figure painting by WANG Dayou，from its source to the creative principle of life，to emotional concept of creation，the new composition，simple pen and ink，the aesthetic characteristics of the image，celebration of life in true，the good and the beautiful，with simplicity of the national spirit，to enrich the aesthetic implication，emphasizing age features of the works of the national and the world，is the tradition on the basis of the evolution and innovation，to bring new opportunities for the prosperity of Chinese painting.

Key words：WANG Dayou；freehand figure painting；touching with emotion；traditional innovation

中圖分類號：J224.8

文獻標志碼：B

文章編號：1671-0142（2016）01-0044-03

作者簡介：浦程飛（1994-），女，江蘇蘇州人.